Un día de furia

Algunos verán en el personaje de Bill Foster a un hombre desequilibrado, alguien molesto al que no dudarías en llamar a la policía al ver las cosas que hace por la calle. En cambio, otros verán en él a la persona que casi todos tenemos dentro pero que no solemos nunca dejar salir, más que nada porque está mal e hiríamos a la cárcel si hicíeramos lo que el prota, por eso en esos momentos activamos nuestro autocontrol. Pero precisamente por lo que he dicho, de que no solemos dejar salir a ese pequeño ser que tenemos lleno de rabia e ira, cogemos cariño al personaje intrepretado por M. Douglas, porque creemos que lo hace por esas personas que se autocontrolan para no estallar y queremos que lo haga en honor de todos esos empleados que se callan cuando su jefe les explota, o cuando la suegra no para de incordiar y estamos calladitos para no liarla, o cuando un cliente no para de decir sandeces al dependiente y éste se tiene que callar porque "el cliente siempre tiene la razón". Queremos creer que lo hace por todas esas personas que se callan lo que realmente quieren decir por temor a un mal mayor. Todos hemos querido explotar en muchas ocasiones, pero seamos realistas, cuántos se atreven a tirar todo por la borda tan solo por desahogarse unos minutos. Aunque a veces esos 5 minutos de desahogo y el hecho de no seguir sufriendo ese incordio sí que merece la pena. Así que yo animo a todos esos que se siente humillados por su jefe o incordiados por su suegra que les mandeis a tomar por culo y cerradles la puñetera boca de una vez y disfrutad plenamente de esos minutos.

PD: Ésto no va para los padres de familia, vosotros tenéis que apechugar con las humillaciones de vuestros jefes, ahora bien, que a vuestra suegra sí que podeis mandarla callar aunque luego durmais en el sofá, merecerá la pena.

O "levantarse con el pie izquierdo" o "como mandar a tomar por culo todo" o "hasta aquí he llegado"... miles de títulos podría ser para esta (genial) película.

Me ha encantado el principio, con esa tensión que muchos sentimos casi cada día, y que al final nos ofuscamos, pero él va más allá. Me ha encantado como toma la justicia por su mano, aunque algo extremista. Me ha encantado la forma de ver el mundo desde su punto de vista. Es muy curiosa por todo lo que pasa, y como se van relacionando los temas, como la locura puede tener varias formas de expresarse, como la mujer del policía.

Sí, es una película para verla dos veces y sacar más jugo.

Es un poco psicológica. Más que un drama diría que es un thriller... todo va creciendo y algo va a pasar inexorablemente.
La dirección es muy simple pero la trama, aunque previsible es una buena catarsis...

Esta película supone una mezcla entre absurdez con elementos de humor, pero a la vez una viable y fría crítica a varios aspectos de la sociedad.
Podríamos decir que si bien no la tomamos en serio, perfectamente podría ocurrir.

Se nos muestra el desequilibrio fruto de que todo te vaya mal, tengas el gafe o te persiga el karma, como queráis llamarlo, junto a un punto de locura.
Si a cualquiera le afecta una situación así, si se te va la olla multiplicalo.

Pero es una película que en ese desorden baila perfecta.
Resulta muy entretenida, con muchos toques de humor, nunca sabremos cómo va a reaccionar ni el protagonista ni nadie. Y ese punto de moralidad tan contradictorio que conserva hace que el resultado sea mejor aún.

También especial mención a la crítica a diversos aspectos de la sociedad que plantea, que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, que en la sociedad impera el consumismo y obsesión por el dinero, racismo, homofobia, custodia... todo con su peculiar humor.

La actuación muy buena, consiguiendo por algunos momentos que empaticemos y por otros que le odiemos.
Pero todo es parte de la crítica y la intención.

Un día jodidamente caluroso. Un jodido atasco en mitad de Los Ángeles. Un jodido coche con el aire acondicionado estropeado. Unos jodidos carteles con la palabra "demora" escrita. Una jodida multitud que pone de los nervios con sus gritos. La jodida bandera de los EE.UU. por todas partes.
Cuando la desesperación nos hace cruzar el límite podemos hacer cosas impensables. Este hombre corriente lo ha cruzado.

Se llama William Foster (Bill, como a él le gusta). Antiguo ingeniero de defensa, ahora se encuentra sin empleo, y con una ex-esposa que tiene una orden de alejamiento contra él; es, a todos los efectos, un hombre sin nada que perder. A esta depresiva situación se le junta una gran insatisfacción con respecto al sitio en el que le ha tocado vivir: la ciudad de Los Ángeles, una sociedad corrupta, injusta, hipócrita, insegura y capitalista.
En ella Bill tiene que aguantar el coexistir con pandilleros mejicanos armados, vagabundos molestos, maricas, negros, policías incompetentes, drogadictos, inmigrantes asiáticos que se aprovechan de los consumidores, nazis intolerantes y snobs egoístas, entre restaurantes de comida rápida engañosos, chalets enormes de cirujanos plásticos y otros seres que pululan por las calles que ni llegan al grado de escoria; el atasco en el que está retenido, y sin aire acondicionado en su vehículo, será la gota que colme el vaso. Pero tiene un objetivo claro: a asistir al cumpleaños de su hija quiera la zorra de su ex-mujer o no. De este modo, cual Ulises, emprende una odisea de vuelta a casa...y el camino se presagia lleno de peligros.

Parece mentira que esté producida y respaldada por una compañía como la Warner Bros., cuando le pegaría más ser un film de serie "B" de bajo presupuesto, que son los que suelen expresan sus ideas con más libertad, o haber sido realizada en las décadas de los '60 y '70 por gente como Don Siegel, Martin Scorsese, Sidney Lumet o Sam Peckinpah. Pero nada de eso, el que está detrás de esta maravillosa rareza de obra es Joel Schumacher, un director que, antes y después de ser seleccionado para adaptar la historia de Ebbe Roe Smith, siempre siguió por unos derroteros bastantes comerciales desde el inicio su carrera, donde sobresalen títulos tan conocidos como "Jóvenes Ocultos" o las entregas del héroe Batman.
Aquí, no obstante, demuestra ser el perfecto para llevar a cabo esta enorme producción de desenfrenada acción a lo Tony Scott, "thriller" psicológico, drama del más amargo, un desencanto social condenado con extrema dureza y momentos y diálogos de un retorcido humor negro que ni los de Tarantino, rodada en L.A. en un ambiente de enorme tensión social, entre los disturbios que sucedieron tras la paliza de unos policías blancos al taxista negro Rodney King (pero cuando es al revés nadie se puede quejar, ¿no?),

"Un Día de Furia" explora, en forma de feroz ataque al sistema estadounidense tan biempensante, corrupto, capitalista y regido por torpes leyes, el sufrimiento y agotamiento del ciudadano medio supeditado a ese mismo sistema, forzado a obedecer unos abusivos códigos prefijados con toda la resignación posible. El personaje protagonista no pretende ser un héroe, ni un icono anti-sistema, es lo diametralmente opuesto, quizá la personificación de un poder arcaico incomprendido buscando su sitio en un mundo nuevo e incomprensible (como le sucede a Prendergast, si lo han notado) y al que el dicho "renovarse o morir" le asalta de forma constante, pero ante todo es un antihéroe, reflejo de ese hombre corriente al cual la paciencia se le esfuma...fíjense en sus intenciones:
¿Acaso desea asaltar la Casa Blanca y decapitar al presidente?, ¿prenderle fuego a alguna calle?, ¿matar a todos los transeúntes que se encuentra?, ¿entrar en una comisaría y arramblar contra los agentes cual Terminator? No, sólo quiere ver a su hija, regresar a un supuesto hogar ideal lejos del mundanal ruido.

Ni que decir tiene que todos en nuestro interior guardamos a un Bill Foster ansioso por salir y mandar a paseo tanta basura, destrozando, barriendo todo y a todos, y aun así, ¿seríamos los malos? Puede que eso sea lo que nos viene a decir el film, que no hay ni malos ni buenos, sino seres humanos extenuados.
En este papel deslumbra un Michael Douglas al borde de su capacidad como actor realizando una de las mejores interpretaciones de toda su carrera, seguido de un brutal Robert Duvall y la buena presencia de esas geniales Rachel Ticotin y Barbara Hershey, todos bien acompañados de la estimulante banda sonora de James Newton Howard, los grandes efectos especiales y la labor del entonces director de fotografía Andrzej Bartkowiak. Sin temor a equivocarnos podemos decir que "Un Día de Furia" es una de las películas más incendiarias jamás realizadas por un gran estudio hollywoodiense, llegando antes que las también imprescindibles, en ese contexto, "Asesinos Natos", "American History X" o "El Club de la Lucha". Por supuesto también es la mejor en la filmografía de Schumacher.

Indiscutiblemente, una obra maestra. El crítico John Truby opinó de ella: "una anti-"Odisea" sobre la mentira del Sueño Americano". A mí me suena perfecto.