La noche de la iguana

El alcohol: la muerte, el tanathos o la locura. La pasión desatada. El vino: el eros, el amor, la vida o el espíritu.

Burton encarna aquí a un personaje interesante. Pastor protestante, dubitativo entre sus impulsos terrenales y la excelencia del espíritu. La vida lo ha llevado al más puro sinsentido, siendo guía de expediciones parroquiales con con un grupo de viejas puritanas. Pero entre ellas se ha colado una muchacha, joven, agradable y locamente enamorada. Es un personaje intrascendente en sí mismo pero detonante de todo lo demás.

Por otro lado aparece una mujer madura, artista, independiente que cuida de su insigne padre. Un poeta que ha llegado a la última edad para recitar su poema mortuorio. Es difícil arrancar una simbología a todo esto, pero cada personaje está tan bien definido que nos traza un mapa de la moral completo, con sus más diversas manifestaciones: Ava Gardner, la pasión cínica y desengañada. Huston, el espíritu terrenal y atormentado. Las puritanas, con la hipocresía. La artista: la autenticidad, la belleza del alma. El poeta: profeta de la vida, es un halo de esperanza dentro de ese mundo caótico e incomprensible.

Todo en este film es bello y difícilmente comprensible, como la vida. Por eso está entre mis pelis favoritas desde hace años. Original y poco conocida, te hace reflexionar. Para ver en soledad, sobrio o bebido.

"La noche de la iguana" es una película extraña y sugerente de difícil clasificación genérica y que entra de lleno en la "aventura interior" que por aquellos años Huston parecía interesado en explorar.
El propio Tennessee Williams colaboró en el guión que escribieron John Huston y Anthony Veiller, aportando incluso escenas adicionales, como la del reverendo Shannon caminando sobre los cristales del vaso roto. Pero ni aún así desaparecieron las tensiones creativas que dos universos tan dispares tenían forzosamente que acabar generando. El esquema de psicoanálisis concentrado y tortuoso de Williams tenía que chocar necesariamente con la vitalidad física y la inmediatez del estilo hustoniano. Toda la carnalidad erótica del film y su recreación en la comunicación sensual con la naturaleza se revelan, de forma nítida, como la más valiosa aportación de Huston a la dramaturgia nerviosa y psicoanalítica de Williams. La fotografía del mexicano Gabriel Figueroa fue un acierto por estar muy compenetrado con el director y comunicar con gran eficacia el clima sensitivo que van buscando las imágenes.
Los personajes de la obra teatral fueron convertidos por Huston en un grupo de característicos "outsiders" que, a poco de comenzar, han encontrado ya su refugio en un palacio ruinoso del Yucatán, ejemplo vivo de cómo retrocede la civilización ante el empuje de la naturaleza. Desprovistos de un itinerario físico por recorrer, emprenden la senda interior que conduce a la caída de las máscaras y a la liberación de los deseos reprimidos. Principalmente interesado por los personajes femeninos, incorporados por las más hustonianas de todas las actrices: Ava Gardner y Deborah Kerr, el director no acertó a profundizar con claridad en el reverendo interpretado por Richard Burton, que bascula en medio de la ambigüedad, y con menos entidad que la necesaria.
Todo el film se configura como un ritual de comunicación y sensualidad en torno a la caza, cautiverio y liberación de una iguana que da pie a la metáfora. Su cadencia rítmica, la cálida y melódica atmósfera que lo envuelve, la liturgia de los enfrentamientos personales y las pasiones refrenadas van construyendo una narración salpicada de bellísimos diálogos literarios y cierta fantasía en las imágenes. Contrariamente a las adaptaciones de Richard Brooks o Elia Kazan, John Huston pugna por hacer suyos los personajes de Williams y configurar con toda inmediatez el desarraigo y desamparo de esas figuras.
"La noche de la Iguana" es una desconcertante ceremonia, presidida por la óptica individualista de Huston, envuelta en ambigüedad y belleza a partes iguales, receptáculo de una extraña convivencia entre las reflexiones intelectuales y existencialistas, y la sensualidad a flor de piel que respiran las imágenes. O lo que es lo mismo, la imagen más acabada de las contradicciones y las inquietudes de John Huston en aquella etapa de su filmografía.

Está basada en una obra del dramaturgo Tenesse Williams pero su adaptación al cine fue un fracaso comercial. Cuenta la historia de un sacerdote alcohólico que después de ser apartado de su iglesia se refugia en México trabajando como guía turístico. Allí conduce a un grupo de mujeres americanas por el país, una de las cuales trata de seducirlo siendo menor de edad.

La trama habla de cómo la represión moral de los sentimientos destruye la manera de ser de las personas provocando grandes conflictos.

A pesar de las excelentes actuaciones de su trio protagonista y la presencia del gran John Huston en la dirección y el guion, la película resulta densa y aburrida, sobre todo, en los agotadores diálogos existencialistas que mantienen Burton y Kerr en su tramo final, que hacen que termines por desconectar de una historia decepcionante.

Una de las obras más atípicas de Tennessee Williams, si bien están gran parte de sus obsesiones: el sexo, las relaciones disfuncionales, la lucha entre la represión y el placer, etc. También trasciende todo eso y hay personajes motivados por otras razones como el de Hannah Jelkes.
El comienzo es atropellado, de hecho casi me predispone contra la película ya que todos los personajes que destacan: Shannon, Charlotte y Mrs. Fellowes se comportan de forma muy desagradable y errática, resultan insoportables en su juego de poder. Hasta que apareceN en escena Maxime y Hannah que e impregnan realismo y humanidad a la historia. También es de las historias más humorísticas de Tennessee Williams, el personaje más trágico es el de Shannon pero hasta el tiene la chance de salvarse. Digamos que es el lado optimista y positivo de Tennessee Williams, se nota que sus personajes le caen bien, sobre todo Maxime y Hannah.
Lo peor: El comienzo, casi que te dan ganas de dejar la historia.
Lo mejor: Hannah y Maxime, personajes riquísimos, dulces, carismáticos, luminosos y la dinámica que se da entre ambas. Shannon también es muy interesante por sus contradicciones y patetismo. Un tipo muy complejo.
La fotografía maravillosa de Figueroa.
Muy buenas interpretaciones sobre todo de parte de Deborah Kerr y Ava Gardner.

Excelente drama desbordante de ardor sexual en el que John Huston adapta con gran talento una obra de Tennessee Williams.

Huston determina por medio de tirantes situaciones la personalidad de unos confusos personajes, caracteres atormentados e inadaptados, consumidos por el deseo, el conflicto moral, la búsqueda existencial y el escapismo alcohólico, con propensión a la misericordia y a la comprensión mutua.

Las interpretaciones principales son sobresalientes sin excepción, dando vida a personajes muy diferentes retratados con una acusada hondura sentimental, con lugar para reflexiones intelectuales y uso de simbologías.

La espléndida fotografía del mexicano Gabriel Figueroa enfatiza el enfoque sensual y la elegante estética de la narrativa de Huston, consiguiendo por ello una nominación a los premios Oscar.

Nota: 8,5