Vacas retrata las vidas de dos familias vascas vecinas a lo largo de cuarenta años, desde la tercera guerra carlista hasta la Guerra Civil Española con las vacas como testigos mudos de sus vivencias. Los mismos actores encarnan a los hijos y nietos de los personajes.

Supuso el exitoso debut del irregular Julio Medem, con una historia original y costumbrista, tan extraña como interesante. Muy del estilo de su director.

Buenos actores y una gran factura técnica, con banda sonora de Alberto Iglesias, estéticamente se beneficia de la belleza de los hermosos paisajes navarros.

Se trata de una película curiosa a la que quizás echo en falta algo más de garra y menos misticismo. Alguna frase en euskera o reflejar también el carácter profundamente religioso del vasco de la época.

Recuerdo que cuando se estrenó en el cine un crítico al que solía leerle la puso a bajar de un burro. Me extrañó que siendo de quien es la pusieran a parir así que no la he visto hasta hoy. Y he de decir que aquel crítico acertó de pleno. Tenía razón, la película es muy decepcionante y eso que el guion está basado en un libro del juez neoyorquino Edwin Torres, el mismo que escribió Atrapado por su pasado. Pero Lumet no anduvo fino esta vez a la hora de retratar la corrupción policial y el resultado es anodino y mediocre.

Nick Nolte tine un aspecto grimoso con ese bigote, pelo teñido, botines negros y barriga cervecera. Por no hablar de Armand Assante con su media barba y melena de gitano, ciertamente tienen un aspecto ridículo. En cuanto a Hutton, después de ganar el oscar al mejor secundario en su debut en el cine por Gente corriente, sus papeles posteriores han sido irrelevantes convirtiéndose en un auténtico gafe para la taquilla. Aquí interpreta a un policía irlandés cuyo romance con la mulata provoca indiferencia.

Se trata de una trama sobre la corrupción policial y el tráfico de drogas en los bajos fondos, que incluye temática racista y homófoba, pero desperdiciada y sin interés. En definitiva, otro patinazo más en la filmografía de su respetable director.

Escrita por dos de los guionistas más en forma de los noventa, como Scott Frank (Un romance muy peligroso, Gambito de dama) y Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca, La red social), Malicia es un brillante ejemplo de cine negro dirigido por el irregular Harold Becker en su mejor trabajo junto a Melodía de seducción. La banda sonora corresponde al maestro Jerry Goldsmith, la fotografía es de Gordon Willis y en el reparto figuran un equilibrado conjunto de jóvenes actores con veteranos como Geoge C. Scott o Anne Bancroft. Con semejantes mimbres es imposible que el resultado sea decepcionante. Y de hecho, no lo es.

Cuenta la historia de una mujer a la que un cirujano estirpa por error sus ovarios en un caso de vida o muerte y su posterior denuncia contra el médico. Paralelamente tienen lugar en el campus en el que trabaja el marido de la víctima varios asesinatos de estudiantes.

El suspense mantiene el interés del espectador en todo momento, reforzado por la gran labor de sus intérpretes, en especial Nicole Kidman y el seductor Alec Baldwin.

Amable adaptación de la novela homónima de Jack London en la que lo más reseñable son los impresionantes paisajes en los que transcurre la acción y el trabajo de los entrenadores de perros.

Al tratarse de una producción Disney se suavizan los pasajes más violentos de la trama como los relativos a las violentas peleas de perros por ejemplo.

Un joven Ethan Hawke encarna al protagonista de esta clásica historia sobre la amistad entre un perro huérfano y un muchacho bondadoso que sueña con hacerse rico buscando oro en los helados parajes del Yukón.

El nulo desarrollo de los personajes hace que el resultado final sea bastante superficial. Yo la vi en su día en el cine y la tenía completamente olvidada. Klaus María Brandauer está muy desaprovechado.

Una de las pocas películas en las que Bill Paxton es el protagonista siendo como era habitual secundario en títulos muy populares, especialmente los dirigidos por James Cameron con quien trabajó en varias ocasiones.

Se trata de una modesta producción independiente de cine negro, escrita y co-protagonizada por Billy Bob Thornton en los inicios de su carrera en los que ya demostró su faceta como guionista, de hecho, no tardaría en ganar el Oscar en ese campo por el film El otro lado de la vida.

Dirigida por Carl Franklin, que también tuvo su momento por aquellos años con trabajos como El demonio vestido de azul o A contrarreloj, cuenta la historia de un par de traficantes y la novia de uno de ellos, que después de perpetrar un robo que termina en una masacre, huyen de la policía en busca de unos socios que les compren la droga sustraída.

No ha envejecido mal, recuerdo que en su día tuvo buenas críticas y por eso la vi, pero de eso han pasado muchos años. Tenía ganas de volver a verla como adulto, ya que entonces tampoco me pareció nada del otro jueves, y la verdad es que me ha gustado más ahora que en su momento.

Tiene un guion sólido con buenas interpretaciones, Thornton está especialmente desagradable, y un gran trabajo de la atractiva Cynda Williams, lástima que su carrera no cuajara relegada sobre todo a la televisión.