Bronson

En consecuencia a cosas que he leído aquí:
Lo de poner en una misma frase la palabra "Bronson" y las palabras "La naranja mecánica" ¿es de coña, no? o sea, lo que quiero decir es que... ¿ESTAIS DE COÑA, NO? ¿EN SERIO, ES UNA TOMADURA DE PELO?
Ahora la crítica (minimalista):
Yo creo que a estas alturas no hace falta decir, que a pesar de la importancia de múltiples factores como la dirección, la fotografía o el actor principal hay una cosa que es básica e imprescindible en una película: una buena historia (puede que se dirija a la mente, puede apele a los sentimientos). ¿Os parece interesante una colección de palizas? A mi esta "película" me parece de una vacuidad total, de aportación nula, la profundidad del personaje no existe (supongo que es porque no tiene, pero en ese caso, ¿merece la pena realmente ser sujeto de una película?).

Tom Hardy encarna de forma agraciada y estimulante al hombre más violento del Reino Unido. Imagino yo, que en un juego con su mente ante el aislamiento sufrido, Charles Bronson aparece contando su vida frente a un público en un teatro, relatando un monologo con mucho sarcasmo.

Poco a poco se va mostrando lo que cuenta. El film tiene una introducción magnifica, con una música y una estética formidable. Tras unos pocos minutos donde se muestra su juventud, comete una estupidez y termina en la cárcel, donde se convierte en una celebridad, ante su personalidad extravagante, deplorable, agresiva e inquietante.

A fin de cuentas Bronson es un hombre que tiene ataques de ira incontrolables, sediento de golpes, darlos y recibirlos, artístico ¿por qué no? El cual en un momento es recluido hasta en un manicomio. Hay secuencias realmente geniales y bien trabajadas, en este aspecto Refn se luce en gran medida.

En términos generales, a pesar que la película no deja de ser interesante, su ritmo decae en cierto momento, se torna pausada y algo repetitiva, más de lo que desearía. Hardy se luce en su rol de este hombre de mirada pérdida y personalidad única. Una oda a la violencia, a la agresividad.

Nada más lejos de mi ánimo que incurrir, yo también, en la tan traída comparación de “Bronson” con “A Clockwork Orange” (La naranja mecánica, 1971); toda vez que la reverenciada cinta de Kubrick se basaba en la distopía imaginada por Anthony Burgess mientras que “Bronson” parte de hechos reales, lo cual, convendrán conmigo, es ciertamente inquietante.
Si bien ambas comparten la denuncia de la incapacidad de los sistemas penitenciarios para reinsertar a los presos en la misma sociedad que los ha repudiado, atraviesa “Bronson” una problemática cuya lacerante actualidad la hace —incluso— más temible: el ciego anhelo de fama, a cualquier precio y por la vía que sea, sin que medie el mínimo atisbo de escrúpulo de conciencia o cortapisa moral. El descerebrado que la protagoniza encuentra en la violencia gratuita la manera de convertirse en “el preso más famoso del Reino Unido”. Decenas, cientos de millones de personas persiguen lo que no es sino un paupérrimo remedo de celebridad haciendo público cada minuto de sus grises vidas en unas redes sociales que —es evidente— se nos han ido de las manos. Ello no da ya tanto miedo como lástima, una pena infinita ante el rasgo distintivo de nuestros días.
Nicolas Winding Refn se sirve de la estilizadísima estética, explosiones de violencia y estructura fragmentaria marcas de la casa para transmitir su mensaje terrible. La banda sonora, como siempre, es tan impecable como alucinada —creo que no soy el primero en recalcar la gloriosa secuencia del guateque en el psiquiátrico con el “It´s a Sin” de los Pet Shop Boys atronando sin piedad—.
Pero el alma de esta fiesta enfermiza es, qué duda cabe, un Tom Hardy descomunal. “Sobreactuado” es un adjetivo que se le queda corto, “pasado de rosca hasta la esquizofrenia interpretativa” califica mejor la orgía a la que asistimos. Y sin embargo, resulta tan veraz que duele. Disconforme con ser “sólo” el centro de gravedad de la película, canibaliza todo a su alrededor como si de un agujero negro supermasivo se tratase, hasta eclipsar las muchas y muy llamativas señas de identidad de un cineasta con tanta personalidad como Winding Refn. No extraña que para protagonizar las subsiguientes “Drive” (ídem, 2011) y “Only God Forgives” (Sólo Dios perdona, 2013) optara por el lacónico Ryan Gosling.

Una… y otra… y otra vez… ha golpeado a los guardianes de las prisiones y hospitales psiquiátricos donde ha estado recluido; ha tomado como rehenes a directores y empleados de esos establecimientos… y también ha noqueado a unos cuantos. Ha intentado asesinar a quien lo delata, a quien le ha hecho insinuaciones sexuales… e incluso a quien sabe que ha sido un violador y asesino de niños. Por todo esto, ha pasado más de tres décadas en confinamiento solitario. También ha cometido asaltos en diversas ocasiones en que ha salido en libertad condicional, y su condena se incrementa una… y otra… y otra vez, hasta haberse convertido en cadena perpetua.

Paradójicamente, Michael Gordon Peterson, “el prisionero más violento de Inglaterra”, como lo han calificado los medios (ahora tiene 68 años y continúa cumpliendo su condena), ha sido un disciplinado practicante de gimnasia con la que ha podido mantener un excelente estado físico. Ha publicado 11 libros acerca de su vida o sobre su conocimiento y relación con otros peligrosos reclusos (uno de ellos, "Loonyology: In My Own Words", que, como insinúa el mismo título, lo escribió con su propio puño y letra). Ha sido un exitoso escritor de poemas y dibujante de caricaturas con lo que ha ganado numerosos premios. También, Peterson, ha estado casado en tres ocasiones (una de ellas con la actriz, Paula Williamson, a quien conociera durante una visita que le hizo en la prisión). Siempre que ha podido ha apoyado a los niños e incluso en una ocasión subastó una de sus obras para conseguir fondos que permitiesen tratar a un niño con parálisis cerebral. Por todo esto, no resulta difícil creerle cuando dijo de sí mismo: “Soy un buen tipo, pero a veces pierdo los sentidos y me vuelvo desagradable. Eso no me hace malvado, solo confundido”.

El propio actor, Charles Bronson, se sintió halagado cuando, Peterson, decidió acoger su nombre -como su alter ego- cuando se convirtió en boxeador callejero como lo hiciera el propio, Bronson, en la película, “Hard Times” (Walter Hill, 1975). “Peterson supera mi propio yo”, diría luego el actor durante una entrevista.

En la versión libre, pero muy cercana a la vida real de su personaje, el director Nicolas Winding Refn, se ha abstenido de explicar en manera alguna el comportamiento agresivo -casi psicopático- de Peterson, pero, en todo lo que le ocurre a lo largo de su estancia en prisión, podemos deducir algunas premisas y llegar a conclusiones no lejos de la verdad: Cuando el ser humano acumula, por años, un incesante resentimiento ante el contacto con una penosa y ofensiva realidad, despertará en su interior el deseo de destruir a los demás, aunque, en el proceso, se destruya a sí mismo. Cuando un hombre recibe más castigo que ejercicios de resocialización, aquel tendrá más peso, en su inconsciente y en sus emociones, que los valores que consiga desarrollar. Un ángel y un demonio anidan en el interior de todo individuo… y la sociedad tendrá mucho que ver en cual de estas entidades predomine en su comportamiento. Así como se condena a una persona por sus actos, también habría que condenar a las instituciones que demuestran incompetencia para proteger a los pacientes y/o reclusos de las agresiones provocadas.

Muy valiosa la caracterización que hace, Tom Hardy, en este tour de force… y queda nuevamente demostrado que, únicamente con el conocimiento amplio de las personas, podremos descubrir sus ocultos valores humanos; y aunque el director falla al no dar suficiente argumentación de ciertos hechos, su personaje está bien contrastado, y esto nos permite sopesar con cierta justicia su comportamiento.

<<BRONSON>>, no es una película fácil, pero, su personaje es realmente impactante.

“¡Vaya pepa!” ése fue el juicio de mi madre tras ver esta película y, dado que la vimos o más bien la sufrimos juntas, tengo que secundar la moción. (En mi tierra, pepa significa bodrio)

Es una de las payasadas más grandes que he visto en la pantalla en toda mi cinéfila vida.

Toda la película va de los desvaríos de un tarado, que se llama a sí mismo Bronson o Charlie Bronson porque no hace más que repartir leches durante toda la película, cuando no se las están dando a él.

Eso no es una película señores… una película cuenta una historia, transmite algo.

Ésta no cuenta nada, nada coherente por lo menos. Y no transmite nada, a no ser vergüenza ajena.