Juegos de verano

188/01(01/09/18) Más que interesante décimo film del sueco Ingmar Bergman, con guión propio junto a Herbert Grevenius (colaborador habitual del realizador en sus inicios), relata con espíritu nostálgico, pero sin sensiblerías un romance de verano en una bucólica isla, entre una joven estudiante de ballet (Maj-Britt Nilsson) y un tímido (Birger Malmsten), que marcó a la mujer por siempre. Trata temas profundos y de calado emocional como el primero amor, la fugacidad de la felicidad, el dolor de la pérdida, el contraste de mundos (en este caso el elitista del ballet clásico vs la bucólica isla) o el peso del pasado en nuestras vidas, ello con algunas señas de identidad con que regaría parte de su filmografía el microuniverso de la farándula, la inocencia pura de los jóvenes, el despertar de golpe a la madurez, los payasos, el ajedrez, las aguas turbulentas del mar (clara alegoría sobre las pasiones), los cuestionamientos de fe (y sus consiguientes crisis), o la familia como elemento disturbador de los sentimientos.

Muchos temas estilísticos y conceptuales de Bergman se establecieron en este trabajo inicial, incluido escenario elegíaco del verano (Sonrisas de una noche de verano); romance idílico y juvenil y eventual pérdida de la inocencia (verano con Monika ); y pérdida de fe en Dios (Luz de invierno). En una secuencia, Henrik y Marie recogen fresas silvestres juntas. Además, la tía agonizante de Henrik juega ajedrez con un sacerdote que dice que la visita para conocer mejor la muerte, prefigura el famoso juego de ajedrez entre un caballero y la muerte misma en El séptimo sello de Bergman (1957). Visualmente también está el uso de Bergman de la cinematografía fluida en blanco y negro combinada con fundidos cruzados lentos. [Dixit]

Bergman cuenta su película en retrospectiva con la protagonista ahora de 28 años, y trasladándonos más de una década atrás para evocar un verano entusiasta de amor puro. La bailarina más vieja, ahora emocionalmente envuelta en arrepentimiento y pérdida, siente esos recuerdos cuando recibe un diario escrito a mano, y ella vuelve a visitar la isla, ahora un lugar frío y brumoso de su exuberancia veraniega, para reconciliarse su pasado.

Marie, bailarina de ballet de 28 años, se enfunda su vaporoso vestido de gasas en su grácil silueta, y se aplica una espesa capa de maquillaje sobre su terso cutis cada vez que tiene que salir al escenario a bailar. Detrás de tanto maquillaje, se agazapa una joven dubitativa, infeliz y temerosa, anclada en una adolescencia floreciente, que fue tan feliz como desgraciada. Marie recibe un paquete la catapulta al pasado. El diario de su amado Henrik (Birger Malmsten), la devuelve a un verano insustituible a orillas de un lago que podría ser la puerta del Edén. Jovencísima estudiante de ballet, siguiendo los pasos de su madre muerta, Marie compartía la gran propiedad de sus tíos junto al lago. Durante unas vacaciones, conoció a Henrik y los fuegos artificiales del amor recién descubierto…

Este es el Bergman de su primera etapa, menos críptico y más diáfano, exponiendo uno de sus mantras como es la contraposición de dos sentimientos como la felicidad y el dolor, de cuan fina es la línea que los separa. Para que nos llegue esto el director nos lo narra de modo inteligente, imbuyendo el relato de un aire cuasi onírico (ejemplo es esa anciana vestida de negro que cruza la isla cual imagen de la muerte, emparejado con el estado de ánimo en el presente de Marie), ello por las imágenes que la surcan de ballet clásico, como de las secuencias en la bucólica isla, cubriendo con un halo invisible lírico el metraje, donde el realismo y la fantasía resultan por momentos difuso, ejemplo claro es la escena de animación (secuencia animada hecha por Rune Andréasson , más tarde sería conocido en Suecia por la caricatura Bamse), rebosante de encanto en su trazo ingenuo de niño, quizás expresando la inocencia de la pareja que la contempla, sabiendo alternar los flash-back de modo claro para nos llegue la idea de lo que tiene en la cabeza la protagonista, en el pasado la ilusión y esperanza del amor genuino frente al presente melancólico y más nihilista. A ello se suma una evolución constante de los caracteres, un retrato psicológico hábil de personalidades, de cómo se enfrentan a cada situación catárquica. Ello habiendo momentos en los que se explora la fe religiosa, algo muy bergmaniano el cuestionarse nuestro misticismo, también se indaga en la fugacidad de los sentimientos, haciendo una loa a la juventud y a lo efímero de ella, al despertar sexual (contextualmente, algo atrevido para el resto del mundo que no era Suecia)

Maj-Britt Nilsson está radiante en dual (pasado y presente) interpretación, una belleza que enamora, alternando según el tiempo melancolía con ilusión, nihilismo con pasión, flema con rebeldía, nostalgia con optimismo, desamor con amor, una actuación que enternece y conmueve potenciada por unos muy expresivos primeros planos que aguanta de maravilla, teniendo una notable química con Birger Malmsten. Además de estar muy bien como bailarina; Birger Malmsten está bien como el romántico y enamoradizo Henrik, con ese halo de ingenuidad, de inmadurez, de ganas de inmediatez, de egoísmo (no le gusta que su amor este obsesionada con el ballet), un tímido estudiante que tiene su despertar sexual y de amor un hermoso verano; Georg Funkqvist como el viscoso tío Erland de Marie, en una actuación resbaladiza con mucha sutilidad y pequeños gestos dice mucho de sus bajos instintos.

La puesta en escena resulta notable en el sentido de emitir el estado de ánimo requerido, como bien he mencionado con los flash-back, sumando los escenarios proyectados por el diseñador de producción Nils Svenwall, filmando en exteriores de Estocolmo y alrededores (Stockholm archipelago; Blasieholmen; Dalarö; Saltsjöbaden; Sandemar Castle; y en interiores de los Svensk Filmindustri);… (sigue en spoiler)

Ingmar Bergman es un directo que lo tengo un poco atragantado, ya que no reconozco los motivos del porqué su fama y su veneración a su persona...

Esta película, que he visto posteriores, de las primeras que hizo él, es la primera, me ha gustado. He valorado mucho mejor sus planos. Unos planos (sobre todo primerísimos planos) que aún el cine no está acostumbrado y llama mucho la atención.

Colocar la cámara en puntos, que tampoco no son muy comunes y hace que la película hable también por la cámara.

Los mensajes que lanza, está muy bien recogidos, quizás esta película en EEUU hubiera tenido problemas de la censura, ya que aunque no se ve nada, se deja entrever un adulterio entre un tío y su sobrina.

Me ha gusta los diálogos sobre la muerte, la desesperación, como también las relaciones amorosas entre dos jóvenes, que vienen y van, porque todavía no saben muy bien como encajar sus vidas (sobre todo la de ella) con una persona más: su pareja.

Me ha sorprendido, ya que viniendo de Bergman, me esperaba algo más complejo de ver, quizás en estos primeros años de cine, aún se decantaba, por visualizaciones más "comerciales" aunque no lo es del todo.

Una película más convencional que otras del director sueco. No tan cerrada y circular. Una trama más 'desarrollada', más lineal, menos pétrea. Y cuando narra de esta manera me gusta menos que cuando es más él.
Pero esta cinta es de las más interesantes. El guión podría estar firmado por Turgeniev. El recuerdo del amor de verano, de las primeras emociones afectivas de ese juego, la virginidad de los afectos y las ilusiones de la vida. La apreciación retrospectiva de lo que fue quizá es más bonita, en realidad, que la propia experiencia vivida. Porque la infancia no siempre es ese lugar idílico que nos muestran las películas. Es cierto, sin embargo, que recordarlo, vivirlo de nuevo, tiene una potencia emocional reconfortante.
Pero no es de las películas que más me han gustado de Bergman. De él espero otra cosa. La turbiedad de la locura, la esquizofrenia de las rupturas, el recuerdo de la culpa y la violencia del deseo. No una historia de amor juvenil y su edificante recuerdo. Siendo una cinta bonita no es lo que yo espero de él.
Tengo a esta etapa de Bergman como de aprendizaje del medio. Quizá sea Noche de circo (1953) su primera película 'distinta', donde comienza a explorar otra forma de narrar, de expresarse. Y a partir de hay comienzan lo que considero su mejor etapa, que dura treinta años...

Filmografía de Ingmar Bergman

10- Juegos de Verano

Después de un filme realmente malo, Bergman se acerca con este filme a lo que generaria su estilo visual y narrativo, En Juegos de Verano desarrolla un melodrama sobre un primer amor, una primera sintonía, es una historia casi de telefilme que en manos de Bergman resulta una película sobre el remordimiento , la depresión, la existencia, el amor y el arte. Todo en una sinergia de imágenes realmente logrados, marca de la casa. Gran trabajo de la actriz principal , los 15 minutos finales son maravillosos.

Marie (Maj-Britt Nilsson) es una bailarina cercana a los treinta años la que comienza a concebir una crisis existencial, abnegada a su trabajo y a medio camino entre la juventud y la madurez, tiene una relación amorosa con David (Alf Kjellin), un periodista que más que sumarle a su vida vuelve más complejo el desequilibrio que presenta.

Un día durante un ensayo, llega a sus manos un paquete que contiene un diario, este será el detonante del argumento y también el detonante para ella, este fue escrito por Henrik (Birger Malmsten), su primer amor de varios años atrás, con el que tuvo un verano inolvidable y quién tuviera un trágico desenlace.

A partir de la lectura del texto, la protagonista empieza a recordar los momentos vividos con este hombre, que son mostrados mediante un extenso flashback que compone el grueso del metraje. De esta forma se construye el filme, utilizando este recurso, sumado a algunas regresiones al presente incluido en el cierre para aportar las reflexiones finales de la trama.

El largometraje cuenta con guion del propio Ingmar Bergman en conjunto con Herbert Grevenius, fue la cuarta y última colaboración entre ambos, siendo este junto con Törst (La sed, 1949) sus cooperaciones más exitosas, que casualmente tienen como protagonista a una bailarina de ballet y que cuenta con Malmsten como contraparte masculino.

Sommarlek es una obra donde Bergman se muestra más maduro y trascendente, juega con las premoniciones en varios tramos, la secuencia inicial es absorbente para conocer los personajes y los contextos, además que introduce chistes de forma sutil volviendo agradable el relato, para luego entrar en el verano mágico de la pareja.

De hecho esto se ve reflejado en las palabras del realizador, donde indica que por primera vez tenía la impresión de trabajar con un estilo personal donde todo funcionaba, sumado a que la trama le movía por asuntos íntimos, finalmente, el guion fue escrito basado en una novela corta propia.

Toda la regresión que hace Marie tiene un punto culmen en el clímax del filme, donde la protagonista habla con el maestro del ballet (Stig Olin) disfrazado de un personaje de Coppélia, mostrado como reflexivo y onírico, a estos se les sumará David, el trío pronto se convertirá solo en un dialogo entre la pareja.

En ese instante la protagonista se quiebra tras los recuerdos de ese amor del pasado que la ha hecho envolverse en una coraza y construir un muro a su alrededor, eso y su ferviente fijación al trabajo, finalmente, Marie se “rejuvenece” limpiando su maquillaje, se quita un peso de encima, sale a escena y se muestra el bondadoso final.