Moonlight

1.

Al final, cualquier obra artística, de todo el vasto infinito que alcancemos a nombrar, apunta a un único tema medular de entre apenas un puñado, tan viejos todos como la capacidad de retratarlos que alguna vez le nació al hombre.

No veremos nunca algo nunca antes visto en lo esencial, destilado lo artesanal. Ni el amor, la belleza, el sexo, la familia, el sueño o la muerte son invención autoral, y yo no veo desengaño en ello.

'Moonlight' es la historia de una soledad que los años no mitigan. Y la soledad es tan arcana como el nacer y el morir. No propone nada nuevo, cierto. Nada que no propusiera ya Chaplin, comiéndose su zapato en una ignota montaña nevada y esperando a su amada que no llegaba, que no emanaran los cenotafios de madera del monstruo Nosferatu, o que no sintiera der letzte mann, de rodillas en los aseos del gran hotel que le había visto prosperar. De hecho, por sintetizar y abreviar, bien podría bastarnos sólo con El Quijote, que contiene todos los géneros (la comedia, el romance, la aventura, la ilusión), o ceñirnos a Shakespeare y a los griegos. En ellos, de alguna manera, ya está todo.

Son las miradas personales, en Arte, las que no se repiten; y mirar junto a tantas de ellas como podamos es lo que hace tonificante y estimulante todo esto.

2.

Barry Jenkins ofrece lo que ve, sobre el tapiz universal, recurrente incluso, de su temática. Yo he conectado con él; me parece un autor auténtico, alejado del estrépito, cercano y sutil. No pretendo caer en el habitual ditirambo retórico: especifico cuáles son estas simpatías, no niego que quizás intransferibles, que 'Moonlight' me ha despertado.

. El uso, sabio, de la elipsis. Siempre he considerado que tanta potencia hay en lo que se cuenta como en lo que no y, a veces, más en lo último. Las tres ínsulas temporales de la película están rodeadas por un mar de brumas, de suposiciones, de posibles, de personajes que desaparecen de la vida de Chiron y de los que el misterio, inagotable fuente de fascinación, nos ayuda a inventar un paradero, una suerte, un destino concreto.

. Imágenes, que hay y son bellas. Al principio, Chiron escondido de los demonios que le acechan, en una caseta herrumbrosa. La mano salvadora, amiga por primera vez, de Juan, desprendiendo una ajada tabla de madera, dejando que la luz descubra dentro de su caparazón.

. Las conversaciones, los matices de carácter. Unos camellos que, entre venta y venta, se lamentan de la salud de la madre de uno de ellos. Un obligado matón que, entre golpe y golpe, tuerce el gesto, despreciando lo que hace. Una mala madre que llora querer a su hijo.

. Los niños en la playa, todos azules y limpios de alma. El guiño al Caetano Veloso de Wong Kar-Wai.

No obstante, son los últimos compases de esta sinfonía de tres actos lo que hace que la emoción contenida explote.

Una película pequeña pero llena de emociones que viene generando un furor tal en su recorrido que algunos hablan de posibles nominaciones al Oscar. El tiempo lo sabrá, pero lo cierto es que estamos ante el retrato de un joven negro en el Sur de Florida a través de tres momentos claves y definitorios de su vida.

Barry Jenkins regresó al Festival de Mar del Plata con Moonlight, que rememora en su estructura mucho a Boyhood, pero si bien es también el retrato de un joven desde que es pequeño, dividido en tres episodios, se la percibe, además de estar interpretada por tres actores distintos, más cruda y dolorosa, aunque capaz de generar la misma dosis de emoción.

Pequeño, Chiron o simplemente Negro. Tres formas de llamar a un mismo personaje. Un niño callado que se escapa de su casa y en una situación de bullying (una constante en su vida) es rescatado por un traficante de drogas que se contradice con su propia profesión, dándole el refugio y el cariño que su madre drogadicta (una Naomie Harris alejadísima del glamour de las James Bond que rodó durante el corto rodaje de esta misma) no le da. Un adolescente que en pleno despertar sexual sigue siendo acosado y llevado hasta el extremo por sus propios compañeros, a la vez que sufre una pérdida muy dura. Un joven que se hizo fuerte porque no encontró otra salida y hoy es un traficante de drogas a la vez con un enorme vacío emocional esperando ser llenado.

Jenkins entrega una película dura y conmovedora al mismo tiempo, y esto sucede principalmente gracias a la construcción de un personaje muy complejo y con quien uno no tarda en simpatizar.

Algunas situaciones que retratan podrían haberse convertido de manera fácil y rápida en golpes bajos, Jenkins las narra con soltura y con cierta melancolía, como el azul con el que decide teñir algunos planos y, de una manera más metafórica, a su personaje principal. Alex R. Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes son los tres actores que le imprimen cada uno su sello al mismo personaje.

Los temas que trata el film son a veces tan gastados en el cine, como la marginalización, las drogas, el abuso y la homosexualidad, pero lo que podría haber resultado en un empalagoso melodrama termina rompiendo toda expectativa (y para mejor, como no suele suceder) y haciendo de Moonlight una película con un corazón enorme. Una experiencia demoledora y conmovedora al mismo tiempo. Imperdible.

Publicada en visiondelcine.com

Es una película que mucha gente irá a ver solo por estar nominada a mejor película en los Oscar 2017, muchos para seguir la corriente del jurado de la academia, dirán que es una obra de arte, digna de merecedora de premios y reconomiento a nivel mundial... pero si la misma película hubiera quedado afuera de toda nominación, y es más, hubiera sido un film para TV sin pasar por el cine, nadie se asombraría. Su dirección, sus actores, el guion, la calidad en general no es ninguna maravilla...película común y corriente que tuvo la suerte de filmarse en un momento en donde la sociedad está extremadamente sensible, y a cualquier historia de cosa de pobres, sumado a un personaje de piel oscura, con vida difícil, etc la sobrevaloran demasiado... y este no es el mejor ejemplo de lo que digo.
Una historia lenta, que no me atrapó nunca, con personajes que de pronto no se sabe nada de ellos por el resto de la película, con muchos silencios innecesarios, con historias y momentos que no terminan de ser del todo claro.... si esta es una de las películas con más posibilidades de pelearle el premio a La la land realmente no hay ninguna chance de que el musical NO se quede estatuilla a mejor film del año.

De aires líricos y contemplativos, pero de alma morbosa y estrepitosa, esta película solo en la parte final justifica su buena fama, todo lo anterior es un atolondrado recorrido por la más burda manipulación narrativa en aras de exacerbar varios de los sentimientos más fáciles y primarios, dícese, por ejemplo, del escándalo (ante todo tipo de injusticia) y la pena (al, inevitablemente, si no eres un mal nacido, identificarte con el protagonista y sentir compasión por él). Sentimientos a flor de piel que todo el mundo tiene y que se muere por sacar a pasear e incluso hasta lucir con esmero si se tercia o hace falta.
Tres partes y tres actores para un mismo dolor. Una madre fallida y un hijo roto. Alrededor, unos compañeros de colegio espantosos (la peor parte de la historia, con momentos vergonzosos*), un colega más misericordioso y unos padres putativos (Juan el cubano y Teresa la bondadosa) que compensan un tanto su desastroso entorno familiar.
La historia es tópica, muy conocida, solo en la forma más ambiciosa y en un elemento más novedoso** se desvía de la consabida norma.
Ya digo, flojea, se arrastra buena parte del metraje y solo al final*** (media hora más o menos) se detiene, sosiega y elige la ambigüedad morosa, la complejidad más hermosa.

- Eras niño de grandes silencios y ya me querías bieeeeennnnn!

- Pero qué dices?

- Estoy escribiendo el guión de una película. Se llamará "Moonlight"

- Y la vas a empezar con una canción de Julio Iglesias?

- No, pero ha sido mi inspiración. La historia irá de un niño de largos silencios.

- Qué bien! Pero algo hablará en la película, no?

- Bueno, sí, al final. Es que voy a dividirla en tres partes: Little, Charon y Black, y el chaval hablará solo en la tercera. Como colofón. Pero tampoco mucho, solo un poco, lo justo para que se vea que no es mudo.

- Vaya, qué interesante! Y dirá algo impactante, supongo.

- Totalmente. Perdonará a todos los que lo han puteado en la vida, incluída su madre.

- Qué bonito, un perdón universal, una redención máxima. Qué gran película!

- Pues sí, así es. Al chico lo maltratarán de pequeño, lo apalearán, lo insultarán, le harán todas las putadas habidas y por haber. Y la madre pasará como de la mierda; luego un camello y su novia se compadecerán del muchacho y lo acogerán en su seno pero le seguirán apalizando sus compañeros y la madre seguirá a su bola todo el día colgada.

- Pero pelis de ésas hay ya un montón.

- Ya, pero yo añadiré un elemento más: el chaval descubre que es homosexual y el chico que le gusta también lo apalizará.

- No te estás pasando una mijilla con tanta paliza?

- No, el dramatismo tiene que ser máximo porque a la gente hoy en día es muy difícil conmoverla, tienen el corazón de piedra pómez. Yo me he propuesto remover conciencias.

- Pues igual estás apretando demasiado la tuerca.

- Qué va, me apuesto la cabeza a que las críticas serán la hostia y me darán un montón de premios.

- Si tú lo dices...

- Ya lo verás.