La commare secca (La cosecha estéril)

En un parque de Roma se descubre el cuerpo de una prostituta asesinada, a partir de este suceso Bertolucci nos presenta una serie de interrogatorios policiales con sus respectivos flashbacks, en los cuales cada uno de los sospechosos y testigos, relatan cada uno de los movimientos que realizaron el día del crimen, y que terminaron llevándolos al lugar donde se cometió el asesinato. Los sospechosos son ladrones, prostitutas, vagos, o proxenetas, todos los cuales relatan historias de pobreza, las que poco y nada tienen que ver con el crimen que se está investigando.

Bertolucci liga temporalmente cada una de las historias mediante una intensa lluvia que se repite en todas las ocasiones. Cada vez que comienza a llover, el director aprovecha para mostrarnos el último día de vida de la prostituta. Cuando la lluvia cesa, Bertolucci retoma el relato de los respectivos sospechosos.

Película interesante, con algunas imperfecciones propias del trabajo de un director primerizo. De todas formas, este es un film de cine negro italiano más que recomendable y constituye un buen punto de partida para comenzar a conocer la obra de este director italiano, obra que supuso su debut cinematográfico y que le valió el reconocimiento de buena parte de la crítica.

Ópera Prima de Bernardo Bertolucci (Novecento) con un brindado guión de Pier Paolo Pasolini sobre los testimonios e indagaciones alrededor del asesinato de una prostituta en Roma, a orillas del Tíber. Bertolucci, al igual que otros cineastas como el propio Pasolini o Sergio Citti, exhibe la cara más marginal de unas gentes "olvidadas", parias en una periferia urbana y un relato de relatos que podría acercarse al género policíaco pero que su crudez testimonial no da concesiones para concebirse como tal.

Bertolucci solamente contaba con veintiún años y estaba influenciado por la avalancha de cine de denuncia que en Italia se tradujo como segunda etapa del Neorrealismo. "Commare Secca" aún sin dejar de ser el gran film que es, parte de base de otras obras como "Accatone", o "Mamma Roma", ambas de ese gran cineasta, poeta y referente que fue Pier Paolo Pasolini.

"La Cosecha Estéril" dio fama a Bertolucci en el panorama de realizadores europeos más internacionales, y todavía no asentado en la polémica de films posteriores como "El Último Tango en París" o las incursiones hollywoodienses de "El Último Emperador" o "Pequeño Buda".

Con tan sólo 22 años Bernardo Bertolucci dirigió su primera película. Es cierto que el guión es del afamado Pasolini, pero Bertolucci hace que la película sea totalmente suya y eso siendo apenas un chaval. Desde luego, tiene mérito.

Podríamos decir perfectamente que la película es una ópera prima en la que se anticipan los grandes elementos que posteriormente se repetirían en el cine del director italiano. Y es que muchos otros habrían hecho un simple film policiaco con el material que Pasolini entrega al director. Y sin embargo, con tan sólo veintidós años, el director se opone a seguir la tradición e impone su personalidad. Porque desde luego, nos equivocaríamos si calificáramos la película como un simple thriller, sino que el director realiza un retrato sobre la pobreza y el drama social (básico en Bertolucci), mediante una estructura narrativa bastante original.

De hecho todo empieza con una magnífica escena, magistralmente rodada, y seguramente la mejor secuencia de la película, en la que observamos como la cámara nos destapa de manera silenciosa y poética (en cierta manera nos recuerda al principio de “Blue Velvet”, una aparente tranquilidad quebrada por un hecho violento) el crimen sobre el que girará toda la película. Sí, se ha cometido un crimen y habrá una investigación sobre él, en la que diversos flashbacks de los personajes que pulularon por la escena del crimen, un parque, evocarán su recuerdo ante la policía para tratar de establecer lo ocurrido.

Pero ya hay una diferencia de iconografía muy clara. Y es que pese a que oímos la voz del investigador en diversos momentos (básicamente, cuando interroga al personaje en cuestión para que este nos presente su historia) nunca lo vemos de manera directa, ni su rostro ni su cuerpo. ¿Por qué? Fácil. La película sólo se sirve de esta historia para crear un relato con diversas voces en la que el verdadero protagonismo no es la investigación criminal (pese a que tiene su peso) sino que es el contexto social el que más predomina en la película.

Pero además la utilización de la técnica narrativa demuestra que Bertolucci tenía las ideas muy claras pese a su juventud. Porque no sólo deja que los protagonistas nos introduzcan sus flashbacks y punto, sino que muchas veces trata de moldear las historias. En especial cuando se recrea una y otra vez, la escena en la que supuestamente se comete el asesinato sobre la mujer, y cada uno de los personajes nos relata lo que vio. Ahí muchas veces escuchamos la voz en off del investigador mientras interrumpe la historia del testimonio o interroga directamente sobre lo que el personaje recuerda, influyendo en lo que estamos observando. Todo queda además registrado por una puesta en escena muy efectiva, en la que el director emplea zooms que definen el campo de visión (y que se contraen, se estiran y nos muestran todo el parque). Estas recreaciones también son bastante interesantes y el cinéfilo puede paladearlas gustosamente mientras se deleita con la técnica empleada por Bertolucci.

La cosecha estéril es una gran explosión de violencia. No es casual que en las discusiones a voz viva que tienen los diversos protagonistas, Bertolucci se sirva muchas veces de unos primerísimos primeros planos que exageran el rostro y la violencia gestual de los protagonistas. Por una parte tenemos la violencia verbal entre los personajes (quizá el segundo testimonio es el más agresivo en este aspecto) y también, obviamente la física, que no sólo desencadena el relato, sino que se hace muy partícipe en el ambiente italiano. Quizá no sea tan esteticista como otras películas posteriores, pero La cosecha estéril es puro Bertolucci.

Pero evidentemente, al tratarse de una ópera prima realizada siendo tan joven, también vemos errores bastante vistosos. De hecho el montaje es bastante desastroso y se nota que a veces el ímpetu le puede al director, y muchas veces vemos escenas que tienen una conexión dudosa entre sí, así como planos que a veces encadenados que a veces no tienen una coherencia fílmica lo suficientemente madura como para cohesionar la escena.

Todos los personajes pasaron por aquel parque y ninguno hizo nada. No se trata exactamente del efecto Kitty Genovese, pero el director nos señala con el dedo (después de haber construido una historia en la que las diversas piezas del puzles definen el desolador mundo en el que viven) y nos hace cómplices de una sociedad podrida donde nadie hace nada por el otro.

http://neokunst.wordpress.com/2013/07/13/ciclo-bernardo-bertolucci-la-cosecha-esteril/

102/37(29/03/21) Meritoria ópera prima del director y guionista parmesano a sus 21 años Bernardo Bertolucci, adaptando un cuento de Pier Paolo Pasolini (originalmente destinado a dirigirla, pero declinó por hacer “Mamma Roma”), en un relato poliédrico que se le llamó el “Rashomon Italiano”, por su estructura puzle, aunque Bertolucci negó haber visto la Obra Maestra de Kurosawa, ello en una narración donde el asesinato de una prostituta encontrado a orillas del Tíber es reconstruido en base unos flash-backs surgidos de los testimonios poco fiables de sospechosos a la policía. Donde el realizador deja pinceladas de su gusto que está por venir en su filmografía, con un enfoque de crítica social, retratando ambientes sórdidos, fiestas, con personajes amorales, marginales, y patéticos. Ello en una historia de aparente estilo de cine negro policiaco, pero en realidad es un fresco de un tiempo y lugar deprimentes, crónica de un día en la vida de varios personajes que pretende ser una visión geosocial de los parias de la tierra, con cabida para la meretriz, ladrones, acosadores, proxenetas, extorsionadores, o asesinos.

En su debe quedan unos personajes demasiado arquetípicos, donde no hay lugar a sutilezas, todo es subrayado, las actuaciones resultan entre planas e histriónicas (los intérpretes eran amateurs), y la resolución me queda abrupta, sin capacidad incisiva. Aun así, una obra estimable, entretenida que te deja buen sabor de boca en el modo sugestivo de ir hilando historias ingeniosas.

Una prostituta (Wanda Rocci) ha sido asesinada en un parque de Roma. La policía ha lanzado su red por todas partes en busca de pistas, mientras que la voz incorpórea de la ley entrevistan a posibles testigos y sospechosos que podrían haber visto cualquier cosa. Para hacer las cosas más difíciles, los entrevistados no son exactamente francos. Partiendo de Luciano (Francesco Ruiu), quien recibió una recomendación de trabajo de un par de sacerdotes, pero este se une a sus amigos Nino (Giancarlo De Rosa) y Sindaco (Vincenzo Ciccora), mientras intentan robar a parejas distraídas en el parque. Bostelli (Alfredo Leggi) es un ex delincuente que aparentemente se ha vuelto formal, pero aún engaña a su esposa Esperia (Gabriella Giorgelli) con quien maneja una estafa.

Tiene un comienzo sugerente que puede haber influido al de la lynchiana “Blue Velvet” (1986), donde la cámara se mueve de modo bucólico por un campo de hierba junto a un río, hasta que llegamos a un cuerpo muerto de una mujer tendido sobre el suelo, y el objetivo se congela sobre el cadáver mientras pasan los créditos. Tras lo que comienza la estructura en base a set-pieces conformados por los bloques de interrogatorios policiales (fuera de campo) a sospechosos/testigos, comenzando por un joven que dice ir a buscar trabajo por recomendación clerical, y en realidad se reúne con unos ‘perlas’ de amigotes para ir a robar cual descuideros a parejas amatorias del parque; Hay un mujeriego que engaña a sus novias para sacarles la plata; Un soldado (Alfred Midgette) que alegre aborda (en un tramo silente, rodado cual cámara oculta, donde hablan por sí solas las imágenes) a varias mujeres por la calle y termina alguna abofeteándole; Dos jóvenes pasan una jubilosa tarde con dos muchachas, con canto incluido en señal de felicidad, pero que terminan necesitando dinero para la siguiente cita; Cada segmento es separado cual afiche por una tormenta desde una visión diferente, tras lo que vemos una y otra vez levantarse de la cama a la prostituta que morirá esa noche. Curiosamente en la primera edición de Bertolucci, esta escena matutina, originalmente concebida en una toma completa, se repetía en su totalidad cada vez que ocurría la tormenta, pero su productor finalmente lo persuadió de que sacaría al público del teatro.

Es un relato que rezuma violencia atávica por todas partes, late en el ambiente, en las discusiones, ello generando tensión climática constante, ello potenciado por el modo de filmar los rostros ajados. Esto mezclado con los deseos sexuales, todas las subtramas destilan lujuria, en los ladrones que asaltan a gente que tiene relaciones en el parque, el mujeriego que es infiel a su esposa, el soldado que anhela poder acostarse con cualquier mujer, los amigos que tienen una tarde bucólica con dos jóvenes que esperan sea en el futuro algo más, y estos terminan enredados con un gay que los toma por chaperos, o por supuesto la asesinada prostituta, ejemplo claro del deseo sexual vacío.

Tiene una puesta en escena buena, en su función de trasladarnos un estado de ánimo, en este caso pesaroso, siendo el epicentro de la narración el Parque Paolino now Schuster-Roma, filtrado por la notable cinematografía en glorioso b/n de Giovanni Narzisi, con dramáticos contrastes de grises cercanos al neorrealismo italiano, con enfatizantes zooms, con sutiles fuera de campo, con travellings, muy buena labor para estar a los mandos un debutante de 21 añitos Bertolucci.

Notable incursión de un 21 añero Bertolucci.
Se nota la influencia de Pasolini:
Desde el gusto por los personajes marginales, los ambientes sórdidos.
La fealdad en la belleza. Decía Pier Paolo.
No en vano el guión es suyo, los actores son encontrados por ahí, reclutados entre la muchedumbre.
Otra cosa que solía hacer Pasolini.
Él decía que una boca desdentada , llena de caries, manos sucias, etc, tenía tanta belleza como lo contrario. Solamente hay que saber verlo y creía en ello.
Volviendo a la película, adolece de algo más de ritmo, alargando en exceso algunas escenas, así como de alguna que otra elipsis.
Un ejemplo: Cuándo los ingredientes para la comida.
También me parece un poco plana, la historia, su contenido.
La salva en parte. la hábil y poco habitual manera de narrarla, contarla.
Los paisajes naturales muy bien elegidos:
La fotografía, trabajada la luz diurna, cómo los nocturnos.
Aunque repito para mí, el mayor logro es como estructura la historia.
No es un policíaco aunque tiene algún elemento:
Algo rural, drama social, vamos no es nada al uso.
Un híbrido, que para un debutante tan joven.
Ni Welles en " Ciudadno Kane " Tenía esa edad.
No se trata de comparar pero el hijo del poeta Attilio Bertolucci, revelaba maneras, talento e ingenio.
Qué sin duda, ratificaría a lo largo de su fecunda e interesante filmografía.