Drama de producción independiente que se llevó la estatuilla de Oscar a Mejor Película y que narra las tres etapas en la vida de un joven (interpretado Alex R. Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes) y mediante de los nombres Little, Charon y Black desde su infancia, adolescencia y edad adulta. El acoso escolar, una madre (Naomie Harris) hundida en las drogas y el hecho de ocultar su homosexualidad son su talón de Aquiles, aunque intenta tirar adelante para sobrevivir. Su infancia toma un giro a su favor cuando conoce a Juan (Mahershala Ali, visto en la tercera temporada de “True Detective” y en la también oscarizada “Green Book” (2018)) con quien establece una relación paterno-filial. Ese será el empuje para que el chico decida su camino a seguir.

Los barrios más marginales de la soleada Florida (lugar en que también se ambientó otro sobresaliente drama como “The Florida Project” (2017) de Sean Baker) son el caldo de cultivo dónde el protagonista contiene sus frustraciones e intenta disimular su homosexualidad, objeto ya no de tabú sinó de un desprecio constante por parte de un entorno social que lno por reprimirlo tampoco le es muy favorable.

Lord Lew Grade produjo ésta mezcla de thriller, aventuras con ecos de cine denuncia, enfocado hacia las tramas de tráfico de minerales preciosos, en éste caso esmeraldas, como tesoro natural tan apreciado y enterrado en las selvas frondosas de América Central.

Parte de la película, un entretenimiento sin ton ni son que empieza con un diseño de créditos propio de las cintas de James Bond de la época, está ambientada en México y Bolivia. Destinos donde el principal y sufrido protagonista, un ingeniero electrónico fracasado y en busca de fortuna protagonizado por Ryan O´Neal, se ve involucrado en los turbios negocios de un malvado contrabandista (Omar Shariff) y su hermosa y algo esquiva mujer (Anne Archer). Evidentemente el protagonista la pretenderá con la excusa de las piedras y aquí es lo que la película vira en un fórmula muy sui generis; héroe-chica-villano. Pero como entretenimiento es un disfrute del que no se le puede pedir más a pesar de sus carencias.

Quinta temporada de la série ideada por Ryan Murphy y Brad Falchuck en que prácticamente contaron con el mismo elenco y ofreciendo más protagonismo a algunos de los actores habituales que se pasean en esa galeria de horror y sangre (Sarah Paulson, Kathy Bates, Angela Bassett, Wes Bentley y Denis O’ Hare son los que brillan más, eso sí, sin Jessica Lange) y una especial mención a la cantante Lady Gagá que luce su particular y estilizado glamour de vampiresa con ganas de sexo, recluida en una elegante suite del Hotel Cortez, un edificio céntrico de Los Ángeles y maldito por su historia repleta de fantasmas y asesinatos. Punto de encuentro entre psicópatas desde el más allá, espectros emparedados, drogadictos, prostitutas y niños desaparecidos.

“American Horror Story: Hotel” es la más peculiar de todas las temporadas hechas. Sin desmarcarse de su temática fantástica y sin alejarse del terror puro, presume de referencias a películas del género como “El Resplandor” (The Shining, 1980), de Stanley Kubrick, O “El Ansia” (The Hunger, 1983), cinta de culto vampírica en que se dió a conocer Tony Scott. Pero lo mejor en ésta interesante orgía sangrienta que une lo policíaco con lo sobrenatural, son los decorados interiores del hotel donde se ambienta parte de la trama de la serie. Un universo de ultratumba y claustrofóbico, digno de cualquier festín oscuro y grotesco.

Cuidada adaptación de la novela de Matthew Gregory Lewis (1775-1818) y que ya fue adaptada al cine en 1972 con Franco Nero de protagonista, en un guion escrito, entre otros, por Luis Buñuel.

Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) consigue llevarnos a unos escenarios lúgubres y a la vez desoladores de la España del siglo XVI, donde las paredes de un monasterio no son refugio para pecadores impuros pero sí para penitentes y gentes dignas a los ojos de Dios, en una época en que la religión cristiana gozaba de un poder solo superado por su propia losa dogmática y basada en los estigmas de la Fe.

La tortuosa aunque consentida vida del hermano Ambrosio (Vincent Cassel) se sucede al sucumbir a los designios del pecado tras la llegada de un extraño novicio que recluirse en el monasterio. La inquebrantable fe de Ambrosio y sus portentosos sermones que lo han hecho popular entre el gentío no pondrán en duda ante la presencia del Diablo que puede caer en la tentación en el momento menos esperado.

Buena ambientación frente a una producción rodada con pretendida ambición pero sin llegar a las cotas esperadas de una película que se podría haber extraído más jugo a pesar de la carga psicológica que comporta en la función de los principales personajes que forman parte de ella.

Ted Kotcheff (que se encargó de dirigir a Sylvester Stallone en la primera cinta de John Rambo, “Acorralado” (First Blood, 1982)) dirigió ésta popular comedia de desmadre acerca de dos jóvenes ejecutivos, Richard y Larry (Jonathan Silverman y Andrew McCarthy) que tras descuibrir unas cuentas manipuladas y creerse ganar la confianza de su millonario jefe Bernie Lomax (Terry Kiser), se ven envueltos en un enredo con el cadáver de su superior en su lujoso apartameto en la playa donde rebosan las fiestas, la musica y la diversión a pesar de que les toca cargar con el muerto.

La previsibilidad de ésta comedia no evitó su precipitado éxito y una consecuente secuela estrenada con menos fortuna. La década de los ochenta no se despidió sin hacer ruido con ésta simpática y recordada cinta de Kotcheff que invita con su título en castellano a disfrutarla. Entretenida sin más.