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España España · barcelona
Críticas de Zappianin
Críticas 898
Críticas ordenadas por fecha (desc.)
8
9 de marzo de 2024
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El gran director checo firma una obra intimista, con un dominio de la luz, las texturas, las atmósferas, los encuadres sublime, esta vez en color.
La larga secuencia del desfloramiento virginal es una virguería visual con unas capas de conseguido erotismo, entre el juego, lo ameno y la naturaleza del descubrimiento amoroso. (Solo por esa secuencia ya merece la pena su visionado)
Además la sincronización de la música es excelente no lo siguiente.
Las escenas del puerto marítimo contienen una magia visual indudable con ese dominio de los ambientes que posee.
Desliza el humor con algún plano de surrealismo realista (Si eso existe)
El tono general elegido es desenfadado con preeminencia de una banda sonora soberbia.
Zappianin
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7
9 de marzo de 2024
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La versión que he visto dura 2 horas 55 minutos.
Hay otra primera de unas dos horas de duración.
Basada en la novela de Anne Hébert, escritora del guión también junto al director.
Kamouraska es un municipio regional del condado de la provincia de Quebec, pequeño pero de gran belleza paisajística.

Una historia de amores y desamores en una producción de enorme presupuesto y cuidados detalles.
Es una película de época al estilo más clásico del concepto.
Una fotografía deslumbrante, localizaciones escogidas con mimo y gusto.
El vestuario es digno de alabar, con una inmensa, pulcra, vasta sucesión de escenas y prendas.
La interpretación de Geneviève Bujold asombrosa, para recordar.
Contiene a través de algún personaje golpes de humor con toques grotescos y extravagantes.
El ritmo es pausado, la excesiva duración quizá lastra bastante la película.
Hay secuencias de una admirable potencia y calidad visual por ejemplo, el baile.
No es histórica es una ficción que hace de los mitos y leyendas algo que se asemeja a la realidad.
Una obra que en su momento fue la más cara con un millón de dólares de presupuesto y que se nota en los realces visuales del paisaje, vestuario, puesta en escena, extras y un sinfín de detalles.
Para deleitarse sin prisa con tiempo y ganas en un universo peculiar de una época en un contexto y lugar.
Zappianin
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9
4 de marzo de 2024
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mucho tiempo que no veía un western tan notable, rozaría el sobresaliente si no fuera por la música aunque tampoco perjudica la historia.
Con una fotografía de Lucien Ballard "Grupo salvaje" sería una autentica obra redonda o como queramos llamarlo, la fotografía sin ser mala tiene algunos momentos flojos en la iluminación.
Por donde empezar, pues por ejemplo por las magníficas persecuciones a caballo, hay varias y destaco el momento en que cambian de caballo de refresco en plena persecución, es real, los dobles increíbles.

Te va atrapando poco a poco hasta meterte en la historia real de este mexicano que tuvo la desgracia y fatalidad del racismo y discriminación de los rangers y en general de los gringos.
Un aluvión de sensaciones que produce la historia e imágenes que quedan en la retina grabadas a fuego.
Solo citaré la de los niños y el tren. (Así no hago spoiler) Quién la vea ya sabrá.
Recuerda a Peckimpah en más de un momento, el de los niños es uno.
Otra en un enfrentamiento a disparos casi a bocajarro, el tono realista produce escalofríos.

El guión es de lo mejor, con una fusión de voz en off, flashback, reconstrucciones de los hechos y narrativa que la colocan muy por encima de casi cualquier historia del oeste desde los 90 a hoy día.
Tampoco tiene un gran presupuesto pero muy bien aprovechado.
El estilo documentalista que utiliza le proporciona vigor, credibilidad y veracidad.

La historia arranca en 1901 en Texas y es un claro alegato social, valiente, honesto y sincero, sin maniqueísmos.
Una palabra, sí eso, una palabra, una confusión y puede derivar en tragedia, ese era el inhóspito oeste que no suelen retratar el cine.
Muy aconsejable esta obra tan desconocida, opacada como de hermosa y profunda calidad.
Me reservo para el final destacar la interpretación de Gregorio Cortez por un inconmensurable E. James Olmos. Actor fetiche de este director y documentalista.
Zappianin
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3
4 de marzo de 2024
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Floja floja propuesta, a nivel narrativo mala y tediosa de una pobreza cargante.
La fotografía en blanco y negro lo mejor junto a una única escena de cierta carga morbosa bien filmada, el resto prescindible y cuando se pone en plan bucólico pues que quieres, que se puso ñoño nostálgico pastoril el director.
La actriz está bastante acertada en lo dramático o actoral, más allá de su innegable atractivo físico.
Por fortuna dura una hora y se puede ver mientras realizas otras tareas, a nivel narrativo imposible perder el hilo argumental y a nivel visual pues eso, filmada con cierto estilo pasable, cuidada la puesta en escena y las localizaciones.
La propuesta me resulta notablemente vacía.
Zappianin
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7
4 de marzo de 2024
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"El mundo dice una verdad pero miente muchas más" (Browning)
Con esta frase comienza esta historia filmada por una de las primeras mujeres directoras de cine, productora y guionista aquí también, que adaptaría unos años más tarde la novela de Edgar Rice Burroughs.
convirtiéndolo en el primer tarzán para cine de la historia.

Tiene una puesta en escena asceta y cuidadísima, con gusto por los detalles.
Con unos travelling laterales soberbios, uno en especial y de una duración sorprendente, intercalándolo con algún movimiento de grúa innovador y ágil.
El vestuario de la edad media muy esmerado, así como el trabajo actoral, se podría considerar una obra coral por la cantidad de actores y extras que participan.
La música de órgano me pareció escogida con cuidado y buen gusto.
La fotografía destacable tanto en la multitud de exteriores como en interiores e incluso los efectos especiales de la época reseñables y muy dignos.
Gusta de filmar planos largos, o planos secuencia siempre que puede, con una economía de medios inteligente.
El montaje logrado, eficaz, mantiene el ritmo de los acontecimientos.
Su ajustado metraje la enriquece todavía más y logra un clímax extremo y veraz.
El salto temporal realizado con una sencillez y naturalidad admirables.
La hipocresía humana es el principal tema que aborda y lo hace con estilo.
Como decía J. Ford, que se muevan los actores, esa apreciación se observa hábilmente en un encuadre de la iglesia, lo borda con una nitidez encomiable y economía de medios técnicos.
Los elementos simbólicos se prodigan, dosificados con audacia.
Contiene un desnudo integral femenino rodado con una sensibilidad y técnica muy destacadas.
Adelantándose 18 años a "Extasis" considerada a menudo como la película del cine llamado serio en mostrar el primer desnudo integral ¡ahí esos historiadores de cine académicos y apolillados!
Además el desnudo se repite en infinidad de planos y encuadres.
La música está compuesta y arreglada por Ben Model.
La versión que se encontró casi por casualidad fue restaurada con gran mimo y eficacia en Australia.

Creo que influyó bastante en "La pasión según san Mateo" pasoliniana.
¡¡Ojo!! nunca mejor dicho la escena del ojo con la imagen reflejada en la pupila, esa retina que quizá tenga más influencia en "El perro andaluz" Buñuelesco- Daliniano de la que pueda imaginarse o parecer.
Ya se sabe, en el arte todo es evolución o involución y casi nada nace de la nada, valga la redundancia.
Zappianin
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