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Enter the Void

Drama. Fantástico Oscar y su hermana Linda viven desde hace poco en Tokio. Él sobrevive traficando con drogas, ella trabaja como stripper en un club nocturno. Durante un forcejeo con la policía, Oscar cae herido tras un disparo. Aunque muere, su espíritu, fiel a la promesa de no abandonar a su hermana, rechaza abandonar el mundo de los vivos. Su espíritu vaga ahora por la ciudad y sus visiones son cada vez más caóticas. (FILMAFFINITY)
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Críticas 65
Críticas ordenadas por utilidad
13 de octubre de 2009
175 de 208 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Se puede filmar la muerte? ¿Se puede retratar la agonía? ¿Se puede plasmar en imágenes el dolor ajeno fundido con el propio? ¿Se puede penetrar en el mundo de los traumas interiores? ¿Se puede ser cruel y tierno? ¿Se puede dibujar un mapa donde resida lo más noble y lo más bajo del ser humano? ¿Se puede convertir una experiencia cinematográfica en algo que trascienda la pantalla? ¿Se puede convertir un fotograma en parte de la epidermis?

A todas estas preguntas responde Gaspar Noé con Enter the Void, posiblemente una de las propuestas formales más arriesgadas y efectivas, que no efectistas, rodadas en los últimos tiempos. Es evidente que esta es una producción que no dejará indiferente por su vocación de moverse en el filo de la navaja estética y argumental, sin embargo resultan hasta cierto punto chocantes las reacciones airadas ante lo presenciado teniendo en cuenta que Noé no es un director novel. Efectivamente esperar algo convencional del director de films como Sólo contra todos o Irreversible resulta, cuando menos, de una ingenuidad terrible. No significa que sus obras sean buenas por decreto, pero está claro que tenemos a un cineasta, un autor, de rasgos cinematográficos muy marcados, cuya bandera fundamental es narrar historias cuya base argumental es aparentemente nimia, pero que desmenuzan con una carga de crueldad implacable las miserias del alma humana. Todo ello adornado, como no, con una potencia visual y un pulso narrativo siempre al límite de lo asfixiante, que pretende delimitar un espacio del cual es imposible sustraerse.

Si el travelling es una cuestión moral, cabría preguntarse si con este film Noé no ha transgredido toda frontera ética. Es difícil plantearse donde está el límite, y más cuando la subjetividad del tema (no olvidemos que, de facto, nadie sabe que pase cuando se muere) impide analizar adecuadamente si la proximidad o la lejanía del plano implica cercanía descarnada o distanciamiento irónico. Sin embargo, detrás de la pirueta formal, de la presunta subjetividad aérea se esconde la posición de un demiurgo que lo contempla todo desde arriba. Así al igual que el personaje, Noé nos ofrece una mirada desde la divinidad que le permite explorar cada recoveco de la trama, pero que al mismo tiempo le impide el don de la intervención. (sigue en spoiler)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
LennyNero
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11 de octubre de 2009
113 de 125 usuarios han encontrado esta crítica útil
Enter the void es una de esas películas que no deja indiferente a nadie. O genera acérrimos adeptos o una repulsión total.

Esta vez, Noé nos presenta una obra altamente sensorial, alucinógena e hipnótica. De factura técnica impecable, el cineasta argentino vuelve a innovar en el terreno de la narración cinematográfica. Si en Irreversible ya conseguía dejarnos perplejos con su particular estilo y su domino innegable de la técnica, en Enter the void da una vuelta de tuerca más a su concepción del cine , haciendo de esta película una maravilla técnica conservando sus rasgos más característicos: cámara en constante movimiento, giros vertiginosos, largas secuencias sin cortes, fotografía intensa y epiléptica plagada de luces intermitentes y abundantes planos en primera persona que hacen que el espectador se meta de lleno en la piel del personaje.

El comienzo de la película es explosivo. Oscar y Linda son dos hermanos que viven en Tokyo. Los dos juran no separarse jamás tras la accidentada muerte de sus padres. Oscar es camello y Linda se gana la vida como stripper. Sin embargo, Oscar muere mientras se dispone a completar un encargo. La película te introduce plenamente o en el protagonista, con abundantes planos en primera persona, generando incluso una sintonía entre tu parpadeo y el del personaje. Es un viaje ultrasensorial del alma de Oscar después de abandonar su cuerpo, todo relacionado con "El libro de los muertos" tibetano.

Hasta aquí todo fantástico. Un único e importante pero. La duración. Las 2 horas y media de metraje resultan excesivas, lastrando el ritmo de la película de forma clara. El viaje por el universo de Gaspar Noé, resulta una experiencia única y estimulante sí, pero le sobran 40 minutos. Tras un comienzo magnífico y unos flashbacks preciosistas y potentes, la película nos muestra una cantidad cargante de escenas no demasiado trascendentes, luces de neón intensas y parpadeantes que al final pueden resultar molestas, secuencias interminables de giros con la cámara a través de los edificios, recursos que al principios son muy novedosos que acabas aborreciendo debido a su abundante repetición. Con esos 40 minutos menos podríamos estar hablando de una obra maestra.

Intentando crear una especie de obra definitva en el que todos los elementos del cine de Noé se hacen presentes, el director se enmaraña en las propias redes tejidas por él mismo. Esto resulta una verdadera lástima, porque estamos ante un espectaculo visual único e irrepetible.

Además, el final tiene una fuerza desgarradora y brutal. Noé se guarda una as en la manga y de nuevo vuelve a provocar al público de forma descarada como solo él sabe, haciendo que su obra perdure en la mente del espectador de forma involuntaria.

En definitiva, una película con una factura técnica magnífica, de lo mejor del cine reciente, pero que se ve lastrada altamente por su duración.
crokiroca
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20 de enero de 2011
77 de 87 usuarios han encontrado esta crítica útil
Alucinante (para que usted “alu-cine”, nunca mejor dicho) obra del director Gaspar Noé donde aborda la parte crucial de las creencias de Allan Kardec (1804-1869), francés fundador del espiritismo serio o filosófico allá por 1858 en París. El principal de sus libros se titula “El libro de los Espíritus”, publicado en 1860 y en el que sistematiza y expone la doctrina espiritista tal y como, según su autor, le fue manifestada por diversos espíritus a través de médiums en trance. En el conjunto del libro se adoptan elementos de religiones orientales tales como la reencarnación y el karma, los mismos que ya aparecen en el “Libro Tibetano de los Muertos”, cuyo nombre original es «Bardo Thodol», escrito por el budista Padma Sambhava, fundador del lamaísmo, en el siglo VIII d.C., donde se describe el estado transitorio que sucede a partir del momento de la muerte (según el «Bardo Thodol» la muerte dura 49 días) y lo que sobreviene después con el renacimiento en el ciclo de la reencarnación.

Pues bien, la filmación de este estado de “Bardo” o transición, constituye lo principal de este filme.

1º) Tiene lugar esta conversación entre los amigos Alex y Óscar, acerca del “Libro Tibetano de los muertos” que el primero le ha prestado al segundo para que lo lea, pero que no ha podido aún:

«—Me resulta confuso. ¿Podrías explicármelo?— Le pide Óscar a Alex, mientras bajan por una escalera. —Es realmente difícil de explicar. Básicamente: cuando mueres tu espíritu abandona tu cuerpo. Entonces puedes observar enteramente tu vida, como reflejada en un espejo mágico. Comienzas a flotar como un fantasma, puedes ver todo lo que pasa a tu alrededor, puedes oírlo todo pero no puedes comunicarte, luego ves luces de varios colores. Esas luces son portales hacia otra dimensión. Pero a la mayor parte de la gente le gusta tanto este mundo que no desean ser transportados. Entonces todo el asunto se convierte en un “mal viaje” y el único modo de superarlo es a través de la reencarnación.
—¿Cómo es el “mal viaje”?
—Tienes horribles pesadillas, todos tus miedos se hacen realidad y te dan el peor susto que puedas imaginar. En ese punto desearías no haber muerto. Pero entonces allí aparecen nuevas luces, que representan a todas las parejas haciendo el amor, y una luz surge de sus vientres y si te acercas lo suficiente te ofrece una visión de tus probables vidas futuras. Y tú eliges una vida que te resulte cómoda, te aproximas al vientre y reencarnas. Fin de la historia. Básicamente haces esto todo el tiempo, hasta que logras quebrar el círculo. ¿Entiendes?
—¿Quieres decir que estoy eternamente atascado aquí? ¿No hay nada mejor allí afuera.»

2º) ... / ...
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Fej Delvahe
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22 de mayo de 2011
97 de 159 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo siento por ser el alma discrepante (y mucho) y sobre todo por la gente que me la recomendó, pero voy a ver si me explico lo que me ha parecido. Estas eran mis impresiones mientras la veía Hay Spoilers:

- Títulos de crédito. Me van a poner gafas. Mola.
- A, bueno, ya parece una peli normal, ahí sale una mujer.
- Un momento, ¿donde está la cámara? Pero si es en primera persona! Curioso.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
Xiry
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29 de enero de 2013
42 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil
A Gaspar Noé definitivamente se le ha ido la mano, en su afán por llamar la atención a toda costa a desperdiciado una buena ocasión de crecer de forma coherente en su filmografía. Ya intentó (y consiguió) despertar la atención y el desprecio de mucha gente con sus dos polémicas obras anteriores, recordemos que en su excelente "Solo contra todos" podíamos contemplar como el protagonista golpeaba la barriga de su mujer embarazada entre otras conductas poco civilizadas o la explicita violación en "Irreversible" amén de numerosas imágenes de violencia extrema.

En esta, su última película, se pueden ver otra vez todos esos elementos ademas de una localización atractiva (Tokio), multitud de efectismos visuales y mucho talento visual. Pero esta vez el elemento narrativo cojea y se pierde en un laberinto de excesos estéticos que sorprenden y estimulan pero que a lo largo de la sobrecargada duración del metraje, agotan y aburren por su reiteración. Demasiados planos fijos a elementos intrascendentes que no te llevan a ningún sitio y demasiadas cosas que no nos dicen nada, mucho relleno exasperarte.

Una historia que confunde desde el inicio y que según va avanzando te deja cada vez más perdido en su aparente sinsentido, una pena que todo se quede en un experimento alucinógeno, a pesar de sus pretensiones trascendentales y unas cuantas imágenes bastante meritorias. No me cabe duda que aquí hay mucho talento pero lo cierto es que el resultado es un engendro de ideas llevadas de forma bastante extraña por un tipo bastante extraño, esta vez Noé, no entro por el aro, quizás las próxima.
MARDUK
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