Enter the void es una de esas películas que no deja indiferente a nadie. O genera acérrimos adeptos o una repulsión total.

Esta vez, Noé nos presenta una obra altamente sensorial, alucinógena e hipnótica. De factura técnica impecable, el cineasta argentino vuelve a innovar en el terreno de la narración cinematográfica. Si en Irreversible ya conseguía dejarnos perplejos con su particular estilo y su domino innegable de la técnica, en Enter the void da una vuelta de tuerca más a su concepción del cine , haciendo de esta película una maravilla técnica conservando sus rasgos más característicos: cámara en constante movimiento, giros vertiginosos, largas secuencias sin cortes, fotografía intensa y epiléptica plagada de luces intermitentes y abundantes planos en primera persona que hacen que el espectador se meta de lleno en la piel del personaje.

El comienzo de la película es explosivo. Oscar y Linda son dos hermanos que viven en Tokyo. Los dos juran no separarse jamás tras la accidentada muerte de sus padres. Oscar es camello y Linda se gana la vida como stripper. Sin embargo, Oscar muere mientras se dispone a completar un encargo. La película te introduce plenamente o en el protagonista, con abundantes planos en primera persona, generando incluso una sintonía entre tu parpadeo y el del personaje. Es un viaje ultrasensorial del alma de Oscar después de abandonar su cuerpo, todo relacionado con "El libro de los muertos" tibetano.

Hasta aquí todo fantástico. Un único e importante pero. La duración. Las 2 horas y media de metraje resultan excesivas, lastrando el ritmo de la película de forma clara. El viaje por el universo de Gaspar Noé, resulta una experiencia única y estimulante sí, pero le sobran 40 minutos. Tras un comienzo magnífico y unos flashbacks preciosistas y potentes, la película nos muestra una cantidad cargante de escenas no demasiado trascendentes, luces de neón intensas y parpadeantes que al final pueden resultar molestas, secuencias interminables de giros con la cámara a través de los edificios, recursos que al principios son muy novedosos que acabas aborreciendo debido a su abundante repetición. Con esos 40 minutos menos podríamos estar hablando de una obra maestra.

Intentando crear una especie de obra definitva en el que todos los elementos del cine de Noé se hacen presentes, el director se enmaraña en las propias redes tejidas por él mismo. Esto resulta una verdadera lástima, porque estamos ante un espectaculo visual único e irrepetible.

Además, el final tiene una fuerza desgarradora y brutal. Noé se guarda una as en la manga y de nuevo vuelve a provocar al público de forma descarada como solo él sabe, haciendo que su obra perdure en la mente del espectador de forma involuntaria.

En definitiva, una película con una factura técnica magnífica, de lo mejor del cine reciente, pero que se ve lastrada altamente por su duración.