El rostro

No tiene nada de particular este mediocre film de atracos visto mil veces. Cuenta el típico robo perpetrado por una banda de ladrones de poca monta liderados por un comunista radical, que desencantado de todo, decide dar el golpe de su vida en un alarde de hipocresía y cinismo ideológico. Pero las cosas se tuercen cuando el botín no es todo lo sustancioso que esperaban. Para colmo al que custodia el dinero le apalean y le roban todo. El resto de los miembros de la banda tratan de averiguar quién les ha robado mientras surgen las suspicacias entre ellos.

La veterana directora británica Antonia Bird vuelve a contar con su actor fetiche Robert Carlyle para dirigir una historia con buen pulso pero demasiado vista. En el reparto aparece el rockero Damon Albarn, que posteriormente compondría la banda sonora de Ravenous también dirigida por Antonia Bird y protagonizada por Carlyle. A pesar de los esfuerzos de la directora por mantener el interés del argumento con potentes escenas de acción, la resolución de la trama no logra conmover al espectador por culpa de un guión carente de la más mínima sorpresa.

276/03(17/08/09) Entretenido thriller sobre ladrones, que utiliza sutilmente unas revueltas políticas para encuadrar la historia en un marco de desencanto social, donde el poder es corrupto y la traición aguarda detrás del que menos esperas, la moralidad y la ética brillan por su ausencia. Versa sobre un atraco y su posterior reparto de beneficios, uno de los atracadores se ha quedado con el botín y no saben quién es. El guión es bastante atractivo y te atrapa en sus redes, originando un film ameno que radiografía la traición. Los actores lo bordan realizan un trabajo brillante, destacando el gran Robert Carlyle y Ray Winstone, unos actores que transmiten sentimientos, pasión, están soberbios. En su debe decir que algunas escenas resultan algo pueriles, quedando la policía por los suelos. Su banda sonora es otro de sus aciertos, plagada de canciones que nos transportan por esta búsqueda del traidor. Recomendable film a todos los que gusten de cine negro. Fuerza y honor!!!

Supongo que lo que no me gustó de la película es la forma de estar rodada, no sé... no veo ritmo, y hace que la historia pierda fuerza, o no tenga toda la intensidad que espero de esta clase de películas.

Es interesante de como va suciendo toda la trama, los personajes, aunque algo poco creíble algunas escenas, como cuando se creen la versión de uno de ellos. Supongo que debería de existir más tensión entre ellos mismos, al desconfiar uno de otros, quizás por ahí hubiera estado mejor.

Bueno, viendo las puntuaciones que hay por aquí tengo que decir que existen películas hechas para cierto público.
Una tía a la que le chiflen las comedias románticas seguirá viendo cualquier película de este género aunque no se trate de una obra maestra...

Pues a mí las de atracadores me encantan, y "El Rostro", por mucho que, efectivamente, no sea la mejor del año, me gusta y me seguirá gustando; hay otros cientos de títulos de misma temática y premisa, pero cuando encuentras un estilo de cine que te apasiona no puedes hacer nada por evitarlo. Así que seré yo quien rompa una lanza a su favor. Esta película nos vuelve a introducir en el mundo corrupto y despiadado de los ladrones, un mundo donde lo único que tiene cabida es la codicia, y donde el más fuerte se lo quedará con todo.
La historia corre a cargo de Ronan Bennett, quien sería guionista de la recreación de la vida de Dillinger que dirigiera Michael Mann, "Enemigos Públicos", y tras la cámara tenemos a la directora Antonia Bird, fallecida hace unos años de cáncer y que en aquellos momentos regresaba de tierras americanas tras haber dirigido la comedia romántica "teen" "Amor Loco", con Chris O'Donnell y Drew Barrymore a la cabeza. Parece mentira que después de un proyecto así estuviera al frente de algo tan diametralmente opuesto como es el film que nos ocupa, pero bueno, teniendo en cuenta que esa fue su única obra en EE.UU., se puede adivinar que no quedó demasiado satisfecha con la experiencia.

"El Rostro" indaga en el más tradicional género de atracadores y las rencillas internas por las que siempre acaban pasando los protagonistas. En este caso, cinco atracadores profesionales, Dave, Julian, Jason, Steve y Ray, residentes en el sombrío, corrupto y gris Londres, dan un lucrativo gran golpe contra un banco; como siempre, en estos casos, todo está concienzudamente bien preparado. El lugar, el tiempo, la manera de entrar, el dinero que habrá, no debe haber errores...y caso error, desde luego, porque el botín no es para nada lo que esperaban, y las cosas empiezan a complicarse todavía más cuando a los integrantes de la banda, uno tras otro, les empiezan a quitar su parte del dinero.
¿Quién será el culpable?, pues habrá que averiguarlo, y si es a tiros y a palos pues así será. Ya está, punto. Para el que le guste el cine de criminales. Antonia Bird demuestra pulso tras la cámara, nervio, y su película ni es frenética ni aburrida, es, simplemente, entretenida, muy entretenida en mi caso. No hace falta pensar mucho para darse cuenta de que la influencia más directa para el guión de Bennett fueron las "tarantinianas" "Pulp Fiction" (ésta empieza casi de la misma forma) y "Reservoir Dogs", cuya premisa es exactamente la misma (Tarantino plagió "City on Fire", pero esa es otra historia...), aparte de clásicas obras del género como el "Atraco Perecto" de Kubrick, por ejemplo.

Y es curioso que tendamos a relacionar una película de este estilo con Guy Ritchie, con su "Lock & Stock" sobre todo, porque ésta se estreno antes (¿influenció Bird a su compatriota?). La trama no está exenta de ritmo, de suspense, de giros, de grandes dosis de acción y violencia y ciertas gotas de humor negro, pero poco tiene que ver con el cine de Ritchie, aunque las bandas sonoras tengan un aire parecido. "El Rostro" es mucho más sobria, más dramática, situando la historia en un ambiente donde la ética del ser humano se esfuma y lo único que queda es la avaricia por conseguir dinero, lo que sirve de profunda crítica a la crisis social.
No sólo por darle al protagonista un pasado como activista radical de izquierdas, sino por presentar a los ladrones como hombres cuya única salida es esa: delinquir, ya que no les queda otro remedio. Se entrevé cierto humor negro, pero el film es pesimista, amargo y cínico, más cercano al "Fargo" de los Coen o al "Gonin" de Ishii, por poner algunos ejemplos. Los carismáticos Robert Carlyle y Ray Winstone brindan unas buenas actuaciones, y Philip Davis, Steven Waddington y Lena Headey (futura esposa de Leonidas en "300") no se quedan a la zaga.

Cine de atracadores de la vieja escuela, cuya atmósfera recargada de violencia y pesimismo se inscribe en la tradición del mejor cine negro y cuya historia bien podría pertenecer a las novelas de criminales de Westlake, Thompson o Leonard.

'Maleaje' irlandés, gente del hampa, vividores a costa de los demás. Una especie en extinción. Un montaje muy 'tarantinoniano', música y sucesión de planos a toda velocidad.
Interesante propuestas. Un gran asalto, un gran delito, una vida nueva, una forma de vivir diferente. Gran violencia en algunos momentos, Traiciones en el grupo, esquiroles, sospechas cruzadas, mucha tensión y una trama absorbente y algunos momentos de interés. Directora más de televisión y series que de cine, aunque empezó en él. No había visto nada suyo.