Carta a tres esposas

Es de sobra decir que Mankiewicz es un verdadero artesano y que al trabajar con estas tres bellas protagonistas, exhibe el miedo que radica en toda mujer. Un miedo a ser desplazada, una inseguridad que habita en lo más recóndito de esa alma de bello rostro y que cobijada por una sociedad guarda imagen, el glamur es la atmosfera que tapa, que maquilla, la verdadera esencia del sufrimiento de todo ser humano encarnado en cuerpo de mujer. Es verdad que Kirk no esta en su mejor salsa con ese smoking que no le sienta del todo mal, ya que estoy acostumbrado en verle en roles de acción y de adrenalina descargada al 100%. Pero aún así, Mankiewicz ya ha hecho su trabajo y ha quedado una obra de tres legados en esos bellos rostros de mujer… para la posteridad.

Carta a tres esposas (1949) de Joseph L. Mankiewicz es un drama que toma como base una carta entregada por una mujer a tres amigas casadas en la que menciona que se ha fugado con el marido de una de ellas. Dirigida con un ritmo dinámico y con un estilo embrollado en las indagaciones mentales de las protagonistas, es una obra provocadora e ingeniosa al mostrar una trama admirable que mantiene notablemente al espectador absorto y pendiente de un desenlace imprevisible que cautivará a todos los amantes del género, ya que guarda en su interior varias similitudes técnicas y de trama con Eva al desnudo que realizaría poco después, concluyendo un magnífico film que es de visión obligada para los seguidores del director.
La fotografía en blanco y negro es espléndida y está bien cuidada en detalles hermosos y confortantes que logran un trabajo magistral y estéticamente inspirador. La música de Alfred Newman es emotiva en sus melodías clásicas de fiestas, logrando una labor encantadora que agradará a todos al más puro estilo musical de Newman. Los planos y movimientos de cámara consuman una tarea personal y típica del director mediante el uso de los subjetivos, reconocimiento, seguimiento, avanti, retroceso, cámara en mano, tercera persona, detalles y generales que se centran solo en las interpretaciones como es habitual en el director.
Las actuaciones son brillantes e intachables del primero al último. Como protagonistas Kirk Douglas está seductor y galante en su papel, siendo sinceros y convincentes las interpretaciones de Ann Sothern, Linda Darnell, Paul Douglas, Jeffrey Lynn, Jeanne Crain y Celeste Holm, sin olvidar a la secundaria de lujo Thelma Ritter. Para estos emplea la dirección artística unos vestuarios y caracterizaciones elegantes y distinguidos, marcando una clase social acomodada en una lúcida labor que junto con los estupendos decorados de interiores y los exteriores te transportan in situ.
El guion, escrito por el director, obtuvo el oscar en su categoría por llevar a cabo con mucho oficio una intrincada historia que expone al principio como 3 amigas que reciben una carta de una amiga en común, se enteran de que se ha fugado con el marido de una de ellas, viéndose entonces los pensamientos y dudas de cada una de ellas al miedo de ser la que he perdido a su marido, finalizando un incitador film que mantiene al espectador atento a su desenlace. Esto se lleva a cabo con una narrativa con voz en off al principio femenina con tono afable e insinuante que es algo sensual y te pone en situación sobre lo ocurrido.
En conclusión, la considero una obra indeleble y esencial en la filmografía del director por llevar a cabo una trama impecable en sus flash-backs imaginativos de las protagonistas tratando de comprender si han sido alguna de ellas a quien ha abandonado su marido por una amiga, finalizando un provocador film que encantará a los seguidores del género. Recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, montaje, planos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que hacen de Carta a tres esposas, un film entretenido y excepcional en lo que se propone serlo.

Sensacional film de de Joseph L. Mankiewicz sobre las dudas de infidelidad y los recelos de tres mujeres en torno a sus maridos, articulada a base de flashbacks, con un Douglas grandioso.

Es muy importante el apartado interpretativo, las actrices Jeanne Crain, Linda Darnell y Ann Sothern, en manos de Mankiewicz están maravillosas. De Linda Darnel a un grandioso Kirk Douglas, pasando por Thelma Ritter, que aporta la parte cómica al drama, hacen un conjunto actoral y encarnan a unos personajes que hacen que el espectador permanezca pegado a la pantalla los 103 minutos que dura el metraje. Delante de ellos tres mujeres al ‘borde de un ataque de nervios’ y dispuestas a todo.

Aunque parezca raro, esta película conserva aún su frescura-. En su día debió de ser todo un éxito, ya que para la época la veo bastante moderna, con unos diálogos muy buenos, aunque a veces un poco atropellados.

La vi por primera vez el 31 de octubre de 2011 y 0 de 1 usuario la encontró útil. En esa primera crítica comentaba que es una película intrigante, donde estás todo el rato pensando como acabará, ya que te puedes imaginar de todo. Realmente está bastante bien, te entretiene y estás atento a todas las conversaciones, ya que hay unos matices muy buenos. Solo una cosa que no me quedó clara del final (ver spoiler)

Vista de nuevo, le mantengo los 7 puntos que le di. Es muy buena y tiene mucho ritmo. Mmmm no, le subo 1 punto, le doy un 8.

Curiosamente, la historia original, que salió en una revista, era "Carta a cinco esposas". Cuando la adaptaron, fue para cuatro esposas, y la productora dijo que sobraba una esposa y descartaron la que les pareció más floja. Hay muchos cambios con las historias de los matrimonios de la historio original, con lo que hace que la adaptación haya sido muy bueno desde mi punto de vista.

Ganadora de 2 Oscars (director y guión) y nominada a mejor película. Toda una gran hazaña. Que incluso ha habido unas pocas secuencias que me han parecido muy graciosas y divertidas.

En este punto de su carrera Mankievicz ya había dado buena cuenta de su enorme elegancia como guionista y director. El fantasma y la señora Muir es una buena prueba de ello, y sin duda su mejor película hasta entonces. Al menos hasta entonces las películas del director resultaban mejores cuanto más cerca estaban de los personajes, y menos afortunadas cuando más centradas estaban en las tramas. Carta a tres esposas, sin parecerme ninguna genialidad, está mas cerca de las primeras que de las segundas.
El comienzo de la película no puede ser más atractivo. Tres amigas deciden hacer una excursión en un barco. Tras despedirse de sus respectivos maridos se reunen, y cuando están a punto de embarcar reciben una carta dirigida a las tres. La manda Addey Ross, otra amiga cuyo nombre ha surgido en numerosas ocasiones y de manera incómoda en las relaciones de pareja de sus tres amigas. En la carta les anuncia que el marido de una de ellas no estará esperándolas en casa esa noche, ya que se habrá fugada con ella. La duda y el miedo que esta carta genera en esas tres mujeres encerradas en un barco, y la incertidumbre de si su matrimonio se habrá ido a pique o no, es un planteamiento extraordinario para una historia.
Pero en lugar de jugar con las consecuencias de ese miedo, el guionista decide investigar en los orígenes de esa inquietud, y para ello se marca tres largos flash-backs que funcionan bastante bien cada uno por separado, pero que no consiguen que ese prometedor conjunto brille a la altura esperada.
Por un lado la insegura Deborah recuerda el momento en el que se dio a conocer por primera vez ante los amigos de su marido. Sus miedos y debilidades se incrementaron cuando oyó por primera vez el nombre de Addey, y vió como la mirada de su marido brillaba como nunca. Por su parte la decidida Rita también duda al rememorar una noche en la que olvidó el cumpleaños de su marido en favor de sus propios problemas. Addey no lo ovidó. Por último la ambiciosa Lora Mae recuerda las bases sobre las que se sustenta su endeble matrimonio para comprobar que, tal vez, su marido podría recibir de brazos de Addey Ross lo que ella no le da.
Joseph L. Mankievicz se luce nuevamente como guionista, menos como director, sobre todo en el segundo de los fragmentos, que rebosa ingénio y ritmo. Pero es precisamente ese el problema que impide que Carta a tres esposas sea la gran película que algunos dicen que es. Y es que al final queda la sensación de que eso que las tres historias deberían tener en comun entre ellas, y que tendría que enlazar con el excelente comienzo, es algo tan leve que apenas se aprecia. Y así el relato prometido pierde la contundencia y la garra prometida.
Sorprende ese Oscar al mejor director del que hablaba al comienzo, cuando el director ya tenía, para entonces, alguna película bastante mejor, pero no por ello la película deja de tener, aunque sea de forma más puntual, algunas de las mejores características de su cine.