Miedo y asco en Las Vegas

La película tiene un mayor ritmo frenético que el libro. Para acortar, muchos puntos clave fueran obviados, pero muchas escenas pierden su carga moral y el contexto utilizado por el autor para que el lector le comprenda. De forma inútil el director intenta referenciar el contexto con escenas de la guerra de Vietnam y los movimientos contraculturales. Sin embargo, en la mayoría de sus intentos fracasa.

Sobre todo a la hora de explicar el ansiado “Sueño Americano” buscado por Thompson. El verdadero “Sueño Americano” que buscan en esta película no es otro que la escapatoria de toda la bazofia política y social en la que estaban inmersos. Por eso lo buscan en un hotel abandonado de Las Vegas repleto de drogadictos y prostitutas.

Al final del libro, se observa como ese “Sueño Americano” lo comparte Thompson con el gerente del casino Circus-Circus. Su sueño era ser gerente de un circo y de esa manera construyó el casino. El sueño de Thompson y su abogado es evadirse y eludir a la sociedad y el mundo que le rodea. Por eso se refugian en las drogas.

Nada de esto aparece en la película. Tampoco el tinte autoritario e ignorante de la policía y de la sociedad, tan ingenua que es capaz de dejarse engatusar por dos extraños puestos “hasta el culo” de drogas y ácido.

La película no habla sobre drogas como “Trainspotting” o “Requiem por un sueño”, ni sobre los movimientos de los años 60 como en “Forrest Gump”. Simplemente aborda lo más insustancial del libro sin introducirse en la personalidad, ni en los pensamientos intrínsecos del autor y su abogado.

Para colmo se queda entre medio de varios géneros. No abarca completamente la comedia, ni el drama. Se queda en un pseudo documental filmado sobre dos palurdos en un viaje extraño a Las Vegas. Se parece más a “Dos colgaos muy fumaos” que a los grandes valores nihilistas y existenciales que sí ciertamente expresa el libro. Terry Gilliam solo se basa en lo superficial y subjetivo de la historia.

(Hoy comienzo esta serie, para alimentarla cada tanto:)

.Reflexiones a la salida del túnel

Precedida por una frase del Dr.Jhonson ¿? acerca de quien busca en sí mismo la bestialidad es para librarse del dolor de ser humano y rematada con tres frases que definen la postura ética de la película sobre sus entrañas, el resto -es decir, la médula del contenido- son la experiencia alucinógena y alucinante de la pareja de protagonistas, irreconocibles Depp y Del Toro, en inolvidables actuaciones como desmadrados periodistas deportivos (uno abogado y el otro escritor), quienes viajan para cubrir una carrera automovilística en Las Vegas, atravesando el desierto con un auto de fines de los sesenta, cargado de todo tipo de drogas de ese momento: mescalina, marihuana, éter... además de tequila y ron.
El tiempo se dilata eternamente en el registro de la experiencia en la que el espectador participa azoradamente, quiera o no, ya que es la razón de ser de la peli, meternos en ese infierno extenuante por más de dos horas, en las que siempre está subrayado el tiempo real por diarios o televisores encendidos que refieren a la guerra de Vietnam, conviviendo paradójicamente con el movimiento hippie y su flower-power.

El final bien moralista (no lo digo como un adjetivo despectivo), es una visión que resplandece totalmente sincera luego de atravesar el infierno, experimentarlo en carne propia y finalmente recuperarlo en la memoria para transformarlo en testimonio escrito. Un testimonio ante el cual no se puede enterrar la cabeza ni hacer oídos sordos: “¡Qué horror! escombros de recuerdos en la neblina del tiempo”, escuchamos decir a Depp, cuando representa al periodista Hunter S. Thompson tratando de reconstruir en su escritura aquella alucinada experiencia del pasado.

La estética es sorprendente, particularmente el uso de los colores y los recursos (inhabituales para la época) son las herramientas que sostienen esa permanente pesadilla sin afuera ni adentro oscilante entre el pánico, el asco y las risas, sí, las risas. Porque nos reímos también, de una forma triste, tristísima.

Una particularidad: el contexto no difiere más que en matices del infierno personal de los protagonistas: ni en lo que transmiten quienes interactúan brevemente en los lugares que recorren (una calle, un hotel, un casino... todo parece un circo entre feroz y absurdo pero indetenible) y por supuesto, la inquietud de una guerra omnipresente que se desarrolla en países lejanos y se alimenta de una generación de jóvenes norteamericanos que soñaban con la construcción de un mundo de paz y amor pero no supieron defenderse del estrago de las drogas que tanto benefició económicamente a los que contemplaron su destrucción a la salida del túnel.

Ninguna película ha conseguido hacerte sentir tan drogado como sus propios protagonistas, todo ello a ritmo de un didáctico, desternillante y delirante viaje por el mundo de una época de nihilismo estadounidense.

Excelentísimo trabajo de Johnny Depp.

Si eres capaz de apreciar el profundo discurso que encierra esta película entre todo el surrealismo y lo delirante del relato, descubrirás quizá la más audaz y acertada tesis nunca hecha acerca de lo que los años 60, el movimiento hippie y la explosión de la cultura de la droga significaron.

Si eres Carlos Boyero, mala suerte.

10 sobre 10 para Hunter S. Thompson por compartir con nosotros su versión de tan turbulenta época y 10 sobre 10 para Terry Gilliam por transmitirnosla con el espíritu mordaz y lisérgico intacto.

"... pero ninguna explicación, juego de palabras, música o recuerdos alteran esa sensación de saber que estabas vivo en ese rincón del tiempo y del mundo".

PD: Tanto Deep como del Toro están increibles.

Me parece que Terry Gilliam consiguió con esta película, (basada en la novela de Hunter S. Thompson), demostrar que una generación entera, estaba confudiendo el fondo y la forma de querer cambiar el mundo. Como bien sabe cualquier persona que haya jugado con drogas y principalmente con ácido, todo es muy bonito hasta que los excesos te hacen entrar en un estado de consciencia fuera de cualquier conocimiento lógico y mediante el cual se puedan obtener resultados adecuados para superar el paso del marco espacio-temporal existente. Como clarificantemente nos muestra el film, la espiral de drogas , es una camino inadecuado para conseguir un conocimiento real de la mente humana y personal. A pesar de todo, es sin duda, una maravillosa y delicada forma de plasmar lo que se pretendía retratar y de mostrar la visión de muchos de nuestros homónimos en el movimiento contracultural americano.