Por muchas escenas malas que tenga y lo malo que es en conjunto, todo ello palidece ante el colofón. Si no has visto la serie queda ridículo. Si sí la has visto es una patada en el hígado:
Tony Soprano, el mismísimo Tony Soprano, entra en la mafia por una promesa de meñique que hizo de niño.
Has leído bien.
Ese es el final que nos regalan...
Hasta ese momento pensaba que solo había malgastado dos horas de mi vida, pero esta película tuvo el detalle de aprovechar su último minuto para escupirme en la cara. Gracias guionistas, así os pase un cortacésped por encima.

Pero, y es un pero que le pesa, sucumbe a una dinámica que, si bien es un rasgo muy típico de la acción heroica, le pone palos en las ruedas a ese equilibrio que muestra al principio entre el crudo realismo del discurso y lo espectacular del estilo.
A medida que la serie avanza llega a un punto en el que la protagonista que tan humana nos habian presentado se va convirtiendo, en favor de la pirotecnia más excesiva y en detrimento de todo lo demás, en una imparable máquina de matar que haría mearse encima a Terminator.
Me enfrento a varias oleadas de samurais a razón de quince a uno, me atraviesan el tobillo con un hierro, me drogan y atacan unos macacos, me rodea una horda de zombies, me da una paliza un tio que pesa tres veces lo que yo y despues de hacer todo eso subiendo nueve pisos recibo una nueva paliza y un tiro, salto de los nueve pisos hasta el agua helada y en menos de una semanita ya estoy a tope. ¿Qué qué? ¿Y he mencionado que hace poco me abrieron el costado?
El drama del estigma social, el fanatismo, la opresión machista, el clasismo despiadado de una sociedad feudal, las conspiraciones políticas, todos esos elementos tan descarnados y trascendentes que imperan en los primeros episodios contados mediante puntos de vista muy realistas, mundanos y personales sencillamente se ven estorbados por lo desmedido y exagerado de las peleas de mitad de temporada en adelante, que abusan de la inverosimilitud hasta hacer que la escena de los 88 maníacos de Kill Bill parezca sutil al lado. Solo que Kill Bill era todo sobre el personaje y su venganza, sin aspiracion alguna de comentario social serio. A esta le hubiese ido mejor sosegarse un poco y centrarse en lo importante.
Y además, he de decirlo, el guión, aunque lleno de aciertos y alguna sorpresa, es en ocasiones un tanto pretencioso cuando trata de hacer giros que acaban siendo algo predecibles, como el de los melocotones.
Mi mayor problema sin embargo es verla caer en el mismo error que la primera temporada de Prison Break. Da la sensación de que esto estaba planteado como una trama concluyente y que a última hora le han metido con calzador la excusa de los otros europeos que quedan en Japón para mantener vivo al villano y alargar una historia que podria haber tenido ahí mismo un final perfectamente satisfactorio. Crucemos los dedos para que esta sí valga la pena,

El estilo de narrativa a lo matrioska ha sido una constante en su obra, pero nunca había hecho tanto hincapié ni había salido, entrado y vuelto a salir de un estrato a otro con tanta desenvoltura, nunca el comedimiento de los actores había resultado tan yuxtapuesto a la magnitud de los sucesos que viven, nunca ese cálculo del espacio y su estética había sido hilado tan fino, nunca la fotografía más meticulosamente estudiada, nunca una coreografía de tantos puntos de vista desplegada.
El narrador del documental; el dramaturgo, el director y los actores, moviendose en un frío blanco y negro nos presentan una realidad de cartón-piedra muy vistosa en la que aparecen, a saber, el abuelo, el padre y el hijo, las mellizas y la madre en el tupperware; los jóvenes genios y sus respectivos padres, la actriz famosa, los militares, los científicos, los boy scouts, la profesora, los músicos, el hostelero, el mecánico, la camarera. Todos ellos han coincidido en ese lugar por una multitud de motivos (tutores, acompañantes, trabajadores, rezagados del último tren...) pero hay una razón común por la que allí están y por la que el propio lugar siquiera existe, que no es otra que el asteroide.
¿Y qué ocurre? que viene un elemento extraño, un alienígena, y se lo lleva, dando al traste con la normalidad y echando a rodar una bola de nieve que atrapará a los personajes y sacudirá Asteroid City al completo, aislándola del mundo primero y atrayendo los focos de todo el mundo después hasta que el pedrusco sea devuelto y la mentada normalidad, con sus hongos atómicos en el horizonte, sus esporádicas persecuciones y tiroteos y su drama humano, quede restaurada y libre del limbo y del circo en el que por la visita extraterrestre había devenido, aunque ya nada vaya a ser igual.
Aunque venga un alien, aunque se nos escacharre el coche, aunque perdamos un tren, aunque nos enamoremos, aunque no seamos todo lo que queramos ser, aunque nuestros seres queridos mueran, nos dejen o nos fallen, aunque algo que no entendamos nos ponga en situaciones de las que no estemos seguros de saber salir, aunque podamos tomar fotos bajo fuego de artilleria pero no manejar nuestras emociones, aunque por momentos podamos tener la sensación de que todo es un decorado a punto de tambalearse, aunque a veces no sepamos bien si hemos despertado o seguimos durmiendo, aquí seguiremos y aquí hemos de vivir y más nos vale estar a tiempo y atentos cuando nos toque decir nuestra frase.

PD: Lo único que puedo reprocharle de veras, pero esto es culpa de la producción, no de la ejecución, es el exceso de estrellas. Algunos tienen papeles tan pequeños que más bien habria que llamarlos cameos y distraen más que otra cosa, pero no me extraña que tantos quieran poner en su currículum haber trabajado con Wes Anderson.

Me encantan especialmente Bill y Maureen. No es fácil escribir personajes en la preadolescencia que no caigan en estereotipos y estos dos son todo lo contrario, rezuman naturalidad.
Bravo por los guionistas.