Blood Father

Hay películas sostenidas por su guión, por su dirección o por las interpretaciones de sus protagonistas. Y hay otras que se sostienen sobre una presencia física, sobre una personalidad que desborda las páginas del guión para erigirse como la columna que sostiene todo el entramado.

Y ese es el caso que nos ocupa. Blood father es un thriller de serie B, un noir sobre ciudadanos no muy de fiar que se pasean por el lado salvaje. Sin excesivas pretensiones, sin acción desenfrenada ni ensaladas de tiros. Con una historia pequeña pero inteligente, la relación de un padre que ya no puede caer más bajo y una hija que comienza a despeñarse por el abismo. Con unos cuantos diálogos muy poderosos y menos movimiento del que se esperaría en una peli con menos profundidad.

Pero todo ello queda eclipsado por Mel Gibson. Por su presencia, por ese físico de estibador, por esa barba desgreñada y esas arrugas mezcladas con tatuajes. Con esa capacidad innata para transmitir una sensación de amenaza que solo el viejo Mel y unos cuantos actores de la vieja escuela saben lograr sin caer en el patetismo. Uno se imagina a un Link cabreado enfrente y se le ponen las gónadas de corbata. Pones a cualquiera de los duros actuales del cine en la misma situación y te da la risa.

Y con esa capacidad, esa voz profunda y esas miradas cargadas de energía negativa, Gibson se apodera de la película, la privatiza y la eleva un poco más (bastante más) del nivel al que la llevaría cualquier otro actor.

Da que pensar qué podría ofrecernos aún el bueno de Mel si pudiese mantener su bocaza cerrada y en vez de aguijonear a algunos de los lobbies más poderosos de Hollywood se dedicase al cine a tiempo completo. Ojalá podamos averiguarlo.

Entretetiene esta nueva película de Mel Gibson, que como a todos le pasan los años. Aquí interpreta a un ex convicto y alcohólico que vive penando por errores del pasado cuando de pronto recibe un llamado de su hija, a quien hacia mucho tiempo que no veía, para que la ayude. A partir de aquí padre e hija se embarcaran en una aventura con algunas persecuciones (una en moto rememorando a Max Mad) y algunos tiros contra un grupo de narcotraficantes. Sin ser un film sobresaliente se pasa rápido ya que es innegable que el carisma de Gibson todavía lo puede todo. Para ver.

Para ser un actor y un director que se ha granjeado algo más que el favor de los taquillazos, es bastante infrecuente ya que el nombre de Mel Gibson aparezca en la cartelera (más allá de sus episódicos cameos en lo peor de la serie B). Diez años han pasado desde que, contra todo pronóstico y contra toda opinión, dirigiera de forma magistral esa arriesgadísima crónica de una doble exterminación que se llamó "Apocalypto". Y cuatro desde que se dejó ver sólo como actor en la, pese a lo irregular, extraña y divertida "Vacaciones en el infierno". Con el proyecto siempre apartado de llevar a la gran pantalla lo que él denomina como una versión personal de "Fahrenheit 451", parece que se ha centrado en su nueva película como director, "Hacksaw Ridge", cuyo estreno tendrá lugar el próximo noviembre, un alegato pacifista que, teniendo en cuenta su sorprendente trayectoria y su visceralidad visual, tiene ya visa para ser una de las obras más esperadas del año.

"Blood Father" parecería un proyecto menor, algo rodado, como hacen otras tantas estrellas, para que nadie se olvide de que aún sigues en activo. Menor, sí, pero plagada de principio a fin de más hallazgos de los previstos, aunque al final todo se quede en territorio de nadie (algo, que todo hay que decirlo, también es de agradecer dados los ataques de moralina a los que nos tienen acostumbrados últimamente). El principio de la película es un ejemplo perfecto de sus virtudes: una joven de diecisiete años compra una cantidad enorme de munición en un supermercado. Balas y chicle. A lo que que intenta añadir un paquete de tabaco. Pero no pueden vendérselo. Es menor de edad para fumar, pero no para comprar cajas y cajas de municiones. Y así arranca esta obra de cine negro, pero que no tarda en dejarse llevar por los aires de un "western" crepuscular. Estamos en la frontera, donde, tal y como nos cuenta uno de los personajes, se está erigiendo una muralla construida con las planchas que se utilizaron durante la guerra de Vietnam para improvisar pistas de aterrizaje, y que hubo que llevarse de vuelta a casa cuando perdieron el conflicto. La aridez, la despiadada soledad, la ausencia de una ley que no dicten las armas, los desarraigados que malviven en caravanas y existencias desvencijadas por el fracaso, las motos usurpando la mítica de los caballos en los caminos domesticados, el culto oscuro y enloquecido a la infamia del exterminio. Es el gran acierto de la obra, su seca ambientación, que sin ser demasiado aventurado es complicado no pensar que sea dominio del propio Gibson, que atesora mucho más cine del que lleva su director, Jean-François Richet. Porque el argumento no llega ni a esquema: un ex convicto (tranquilos, era culpable, no fue a la cárcel por error ni nada de eso) que malvive en el desierto haciendo tatuajes, recibe la llamada de su hija, la cual ha caído en medio de lo peor de lo peor de los grupos que controlan el narcotráfico. Y es en su primera parte del metraje, cuando la película se asienta mejor, es más seguro su avance. Pero un desenlace precipitado termina despertando cierta indiferencia final que desluce sus logros. Y como regalo, y pese a que apenas hay personajes en la película, uno se encuentra con actores de la talla de William H. Macy, Michael Parks o Diego Luna, y con la confirmación del talento de Erin Moriarty, que ya dio avisos de su talento en la primera temporada de "True Detective".
Lástima su casi total ausencia de guión.
Porque su premisa ya se gastó en el tráiler.

Muy entretenido, aunque no creíble también, film de acción, un thriller de venganza, redención, honor, amistad y, sobre todo, amor filio-paternal. Todo ello con una sugestiva puesta en escena a través de exteriores en bellos y agrestes paisajes de Nuevo México (Belén y Laguna, principalmente).
Bien dirigido, con mano férrea a través de un ágil montaje que dota de un ritmo endiablado la historia, asistimos a una cinta de acción dura, inclemente, áspera y dolorosa, a través del viaje de un padre que lo perdió todo a causa de su mala vida, intentando una, quizás, última acción que le redima, aunque bien sabe que no lo hace por él mismo, sino por el amor que le tiene a una hija que tiempo atrás desapareció de su vida.
Buenos secundarios entre los que encuentro a mi admirado Miguel Sandoval en un corto pero bonito papel, y la nueva recuperación de un ya bastante mayor Michael Parks.
Buena banda sonora de Sven Faulconer, y un guión, repito, no demasiado verosímil, pero atractivo, sugerente, subyugante.
La parte final, muy espectacular.
Y dejo para el final la entusiasta y brillante interpretación de un Mel Gibson crepuscular, con las cicatrices que le ha dejado marcado su rostro la vida, que definitivamente espero ya recuperado para el cine.
En resumidas cuentas, que me ha gustado y la recomiendo, aunque eso sí, a ratos es muy violenta, pero el argumento lo exigía.

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No os engaño si os digo que ‘Blood Father’ es un vehículo de lucimiento para Mel Gibson, por lo que, si el actor no es de vuestra simpatía, más vale que os deis la vuelta y escojáis otra opción de la cartelera de cine. Si lo que queréis es ver un mero pasatiempo postvacacional habréis acertado. Y si eres de esos de los que alguna vez has disfrutado del bueno de Mel, esta película es un magnífico divertimento.

No voy a esconder su flojo guión, es más, el periplo por el desierto me ha parecido un poquito largo (y si uno comprueba que solo dura hora y media, eso es que la película tiene un pequeño problema). Pero cada vez que Gibson aparecía en pantalla me ha hecho sentir algo, consiguiendo llamar mi atención. El actor está en uno de esos momentos en los que podría interpretar a una caja de galletas y resultar creíble. En cierto modo, es una lástima que su talento se desperdicie en un producto de este tipo que, si en parte funciona, es también porque nos recuerda a ‘Mad Max’, pero muy lejanamente.

Ya en un episodio de la serie ‘Los Simpson’ Mel y Homer hablaban sobre que eran dinosaurios a los que les gustaba el cine de acción y que no hay cabida en Hollywood para ellos. Hoy en día pueden estar en lo cierto. Pero también hay gente, como quién les escribe, que se lo pasa bien con tiroteos y persecuciones. Disfruté enormemente de su rebuscado tercio final (donde realmente ‘Blood Father’ te va a dar lo que estás buscando) aunque el director francés Jean-François Richet se empeñe en rodarlo con la cámara al hombro para darle modernez.

En resumen, ‘Blood Father’ nos trae violencia y acción de la mano de un gran Mel Gibson pero con un guión flojete. Me temo que tendremos que seguir esperando para ver el gran regreso del actor.

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