En realidad, nunca estuviste aquí

En su exacerbado intento por elogiar los pequeños detalles de los pequeños movimientos, Lynne Ramsay nos ofrece una pulcra, limpia y maniqueísta película, con un buen gusto visual, fotografía exquisita y secuenciación de las tramas espléndida. Un personaje escrito y desarrollado de la forma más aguda y delicada en sus pensamientos que se nos empaqueta de forma antitética pero directa. El truco le sirve para que Joaquin Phoenix ofrezca un recital de expresionismo antiheroico brutal, impactante y trasgresor, nacido y crecido ante nuestras pupilas para intentar, con escaso ejemplo verbal de diseccionar ante nosotros lo inimaginable, solo con pinceladas de brocha delicada. El guion, tremendamente visual, se ralentiza en su exposición y llena de color las ideas, masculladas hasta la saciedad en un trabajo heroico y de brutalidad visual sin parangón. Se sustituye la palabra por el gesto, la acción por la reacción y el suceso por el gesto.

Película sólida y lección de estilo, calidad, complejidad y agudeza. Además, una cinta fuera del tenor habitual en la que se observa desde el inicio que no está sometida a los límites de la convención; es una película que se nutre del realismo anglosajón, pero que con su talante se aleja de esos esquemas, lo que se desvela en su agrado por ese tipo de metonimia que es la sinécdoque, que hace posible separar a la vez que amplificar pormenores significativos en el yermo escenario moral de la trama, trasladando lo testimonial hacia el terreno de lo alucinatorio, de lo que resulta casi un sueño.

Este el cuarto largometraje de la directora escocesa Lynne Ramsay tiene un gran estilo formal. El guión, de la propia Ramsay, resulta de la adaptación de la breve novela negra You Were Never Really Here (2013) del escritor neoyorquino Jonathan Ames, un viaje de terror al fin de la noche. Ramsay hace un descarte de toda explicación y de todo lo accesorio hasta dejar la historia en un puro esquema, en un esqueleto donde predomina el instinto, la angustia, la violencia y la locura del protagonista.

Quien vea esta película asistirá a una narrativa quebrada con abundantes elipsis convergiendo todo en la mirada vacía del protagonista y en episodios de horror que concluyen en un retrato psicológico que analiza a un excombatiente. Son momentos en los que el delirio asoma y deviene abstracción perceptible y brutal de mente fragmentada y sin consuelo. Esta mirada fraccionada de Ramsay fuerza los límites de lo verbal y en una sola escena puede colocar emoción, vivencia, trauma, recuerdo o culpabilidad.

Una música monocorde y perturbadora de Jonny Greenwood arropa las imágenes de manera más que eficiente y tiene una gran fotografía en tonos ocre-oscuros de Thomas Townend.

El reparto es en esencia un sobresaliente Joaquin Phoenix quien con su enorme testa y sus greñas recogidas en un sucio moño, junto a su barba desaliñada y su actitud de coloso fatigado coloca su rol a mitad de camino entre la caridad y el asesino a sueldo, en breve emblema existencialista.

Revelación en el Festival de Cannes, un shock en toda regla, thriller brutal y una auténtica demostración de fuerza que nos deja tambaleantes.

Visceral y cruda, cuenta con un poderoso Joaquin Phoenix bestia actoral en una película en que la fotografía, magistral, se torna protagonista, estilosamente absorbente y oníricamente realista. Thriller poco habitual, nada fácil, de narrativa rota por flashbacks elípticos que aportan más que marean. Socialmente reivindicativa, contemplativa y brutal por momentos, sorprendente en sus resortes y poética en todo su metraje.

Bien narrada y con manejo de la cámara que te mete directamente en la historia. Acertada la música e impactante relato. Pero es muchas veces demasiado lenta, lo que afecta al ritmo.

Buen cine de autora (Lynne Ramsay), donde lo sustancial no está sostenido por el guión, que es normalito, sino por una forma de expresión muy certera y personal. Pocos diálogos, es la imagen la que habla permanentemente y el actor (Phoenix) quien soporta a la perfección los devaneos de la directora. Podría dejarnos insatisfechos si buscamos en el guión lo que sencillamente está en la retina. Esto es cine.