La isla de las mentiras

Quitando la última manía del cine español que consiste en que a los actores sólo les entiende el cuello de su camisa, y si además ponen acento local, hay que verla subtitulada, la película pudo haber sido una muy buena película. De fotografía, música, ambientación y en general factura técnica buena, con unas interpretaciones remarcables, sobre todo la de las tres heroínas y el hijo del guarda - la del farero es lamentable -, es una lástima que no desarrolle de forma consistente la trama principal, que se pierde en subtramas poco esclarecedoras de nada y que llegan al final de la película hechas un ovillo irresuelto que convierte la película entera en absurda - uno no llega a conocer las motivaciones de nadie para hacer lo que hace. Opera prima fallida de Paula Cons.

Partiendo de la base de sus limitaciones, como premisa general entender que el trabajo es limpio, interesante y con fuerza. Aún así hay ciertos lastres que podrían haberse omitido. La historia es potente, con profundidad y con las aristas suficientes para desarrollar unas cuantas horas de metraje, pero la idea es clara y la directora lo lleva a un puerto digno. Es capaz de expresar, con personajes hoscos y fuertes, la realidad en la que se vivía en Sálvora, no solo social, si no también personal y de carácter. Es capaz de transmitir con solvencia la naturaleza de esos personajes y además nos regala un guion que va creciendo en autonomía y profundidad, que arranca como un thriller normal hasta llegar a algo más complicado y penetrante. Unas vidas marcadas por la libertad de una cárcel de oro, oprimidos por una realidad social y supervivientes sin alma donde la rudeza se abre paso con la necesidad de la mano pero no siempre de la forma más digna. Aunque nos mete en toda esa historia, no se desarrolla con la elegancia necesaria como para complacernos al cien por cien, pero sin que lleguemos a perdernos y descarrilar en el mensaje final.

*El encanto gallego
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Rodada en Galicia, la directora logra que todos los elementos confluyan en su ópera prima. Un guion en el que también participa junto con Luis Marías y que se encarga de dar forma todo un equipo de profesionales. Así, Paula Cons obtiene un acabado que nos recuerda mucho al estilo de la serie Fariña. No es para menos. La isla de las mentiras comparte departamentos con la exitosa serie gallega, entre ellos, dirección de arte, maquillaje y peluquería, edición y vestuario.

Con tal carta de presentación, el primer largometraje de Paula Cons lo tenía muy difícil para fallar. Y la verdad es que no falla. Se posiciona en una de las óperas primas en primera línea. La ambientación, la fotografía, el sonido y el vestuario son algunos de los elementos más aclamados. Pero lo que más nos acerca a estas tierras gallegas que vemos en pantalla es su banda sonora.

Compuesta por la artista Guadi Galego, la BSO nos acerca a esas aguas del atlántico que tanto esconden en su azul, tantas injusticias que se traga la historia como ese océano inmenso que envuelve una isla, tierra encerrada en la inmensidad. Guadi Galego consigue reforzar ese mensaje que la directora no deja de lanzarnos: el olvido es la mayor injusticia que cometemos.

*La historia como punto de partida

Inspirada libremente en hechos y personas reales como reza un texto al comienzo, La isla de las mentiras nos traslada al pasado para hacernos recordar. Con una teoría bajo el brazo y leyendas sobre lo ocurrido en Sálvora, Paula Cons recurre al thriller para narrarnos el hundimiento del considerado “Titanic” gallego y la valentía de tres mujeres que se lanzaron al mar a ayudar a aquellas personas.

El hundimiento del buque Santa Isabel en 1921 le sirve de excusa a la directora para recordarnos la falta de memoria que a veces caracteriza a los españoles. Aunque cuenta la historia y hazaña de María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), se centra particularmente en el personaje de María.

La isla de las mentiras se convierte en un thriller creado por una mujer y protagonizado por otra que reivindica nuestra propia figura. Una película de mujeres, de lucha, de huida, de búsqueda, de libertad. Es así como a través del drama, principalmente encarnado por María, se nos presenta un microcosmo cerrado y asfixiante. Una vida rural y aislada de la urbe, donde impera el analfabetismo y el caciquismo, este último casi como una religión.

Esta recreación de un pasado que se nos antoja muy lejano nos oprime como al personaje de Nerea Barros. Es un espacio que se queda pequeño y donde los sentimientos intentan ser arrancados y apartados de la sociedad. Una forma de ser ruda, torpe y dura, donde no hay espacio para las emociones desorbitadas. Estas tres heroínas no bajan la guardia en el film, a pesar de haber visto cientos de personas muriendo ahogadas. Una escena que merece mención especial por su trato lejano al morbo y sensacionalismo, donde una simple recreación sonora nos dice mucho más que millones de mensajes visuales.

*El drama come el terreno al thriller

El planteamiento inicial de utilizar como excusa un hecho histórico para descubrir la verdad sobre el hundimiento del Santa Isabel y lo ocurrido aquella noche a todos los niveles pierde fuerza conforme avanza la acción. La isla de las mentiras logra despertar nuestro interés y conocer más acerca de la hazaña que llevaron a cabo estas heroínas olvidadas. Sin embargo, el desarrollo del thriller pierde fuelle en el avance e, inevitablemente, el drama le come el terreno.

Para despertar el interés sobre el descubrimiento de lo que realmente ocurrió con nuestras protagonistas y el buque hundido aquella noche, se nos introduce al personaje de Darío Grandinetti, un periodista que busca la verdad. Pero, al igual que le ocurre al personaje de Aitor Luna, ambos pasan de pies juntillas por la historia. Dos personajes que quedan relegados a un segundo plano para dar el peso principal al elenco femenino. Podemos considerar esta elección de la directora como un acierto si sirve para reforzar el drama de las protagonistas y la gesta que llevaron a cabo, pero es un error en la resolución del thriller.

Paula Cons juega entonces con el doble sentido, y es que poco tiene que averiguar sobre lo ocurrido el periodista, sea quien fuere, si todo lo ocurrido cayó en el olvido. Solo ellas saben lo que ocurrió, solo ellas conocen el sufrimiento, la lucha, la frustración a la que se enfrentaron en el rescate. Nosotros solo podríamos recordar la historia, tal y como nos enseñan otras muchas hazañas de hombres, pero la de ellas no nos la contaron. Paula Cons nos ha acercada a estas tres mujeres un poquito más. Y eso ya es un logro.

Conclusión

La isla de las mentiras es la ópera prima de Paula Cons, que se estrena con ella en el mundo de la ficción. La directora de documentales no es capaz de abandonar por completo ese punto de veracidad y documentación que requieren los trabajos a los que está acostumbrada y nos trae la historia de tres mujeres olvidadas en la historia. Una película de lucha, de huidas, de analfabetismo y de caciquismo. Una película de sufrimiento y mujeres. Así es La isla de las mentiras.

Basada en hechos reales, se toma la libertad de recurrir a teorías y leyendas sobre la isla Sálvora y el buque Santa Isabel hundido en aguas atlánticas en 1921. Comienza moviéndose de maravilla por el thriller pero no abandona el drama de las tres mujeres, con mensajes muy potentes. Destaca la interpretación de Nerea Barros que, con un aspecto rudo, nos transmite sus ansias de huida de un microcosmos asfixiante como resulta esa isla. Junto a ella, la ambientación, la fotografía y la banda sonora convierten la primera película de Paula Cons en el tipo de cine que ahora mismo necesita España.

Escrito por María Infante

Naufragio en una noche de tormenta, en una isla gallega, muchos muertos, año 1921. Parece que esto ocurrió en realidad, pero la película lo cuenta "a su manera". Tiene cierta intriga y tensión, que no llega a manifestarse totalmente en su plenitud. Escenas de una fuerza inusitada como la escena de amor entre María y el maestro, donde se manifiesta el instinto más animal de las personas, desbordante por la furia que transmite.

Buena fotografía, y fiel reflejo de la sociedad rural de principios del siglo XX.

Aquí hay asunto para una gran película o para una gran miniserie. Lo que no hay y sinceramente lo lamento, es presupuesto y dotes fílmicas para imaginar soluciones por parte de la documentalista y debutante en la ficción Paula Cons. Las escenas capitales del salvamento son un lamentable ejemplo de ello.

Cons no solo no acaba de desprenderse o encajar su curriculum documental sino que en la mayoría de las escenas, se ve claramente las buenas intenciones de lo que quiere rodar, de lo que está en su cabeza (reconoce la influencia de "Los santos inocentes" (Mario Camus / 1984) y de lo que termina siendo, algo muy alejado de ello y de su referente. Hay mucha voluntad social y feminista en el trasfondo de esta historia sobre el naufragio del vapor Santa Isabel la madrugada del 2 de Enero de 1921 ahora hace cien años. Tiempos de Restauración borbónica al mando del conservador y gallego Eduardo Dato presidente del gobierno que dos meses después seria asesinado por anarquistas en Madrid. Tiempos de pistolerismo en Barcelona y de guerras africanas.
Todo ello alejado de estos 54 siervos analfabetos al mando y explotación del amo de turno, encapsulados en la isla de Sálvora. El guion de la propia Cons y Luis Marías no acaba de sacarle partido a ninguno de su personajes principales. sobre todo las tres chicas (dos de ellas adolescentes en la realidad). Por ahí anda un esforzado Darío Grandinetti intentando dar sentido a todo el conjunto sin mucha fortuna. Tampoco la propia isla de Sálvora consigue el protagonismo que intencionadamente busca Cons.

Uno sigue en la butaca en espera de la resolución del misterio mientras va imaginando lo que debería estar viendo en la pantalla y no ve.

cineziete.wordpress.com