No te preocupes, no llegará lejos a pie

Antes de criticar cualquier aspecto de esta película hay que reconocer que el conjunto es absolutamente fantástico, rodando la genialidad. Es una película maravillosamente rodada, maravillosamente escrita y maravillosamente interpretada. Es una lección de hasta donde un biopic (biografía) puede llegar si se hace bien. Pero no todo son flores, o si lo son, algunas están marchista porque también queda ese poso de hasta donde habría podido llegar si no se ciñese a ese buenrollismo de toda historía de superación. Gus Van Sant comienza en la mierda (nunca mejor dicho) de este personaje para empujarlo a través de los años y conseguir que el espectador comprenda el personaje y le otorgue un (falso) final feliz. O sea, que aunque la película es maravillosa, volvemos a estar delante de uno de esos productos hechos a medida del público medio estadounidense que prefieren una historia de superación a una historia real, aunque la historia de superación sea real. Ese tono buenrollista, estropea esta magnifica historia aunque no lo suficiente para que nos quedemos con la sensación de que es una maravilla, el mejor ejemplo es el reencuentro entre John (Joaquin Phoenix) y Dexter (Jack Black) que es tan emocionante como vergonzoso. Y gran parte de eso es gracias a Joaquin Phoenix que, una vez más, sabe construir un personaje sólido y creíble. De acuerdo, puede que Phoenix busque siempre el mismo tipo de personaje melancólico que tan bien va con su físico y su manera de interpretar. Pero eso da igual, está espléndido como esplendida esta Rooney Mara e incluso ese tipo tan irregular como es Jonah Hill quien aquí está sorprendentemente contenido (e inclugo Gus Van Sant le regala su momento de gloria en una escena al final de la película donde confiesa su historia).

Una película totalmente recomendable que hará las delicias de las biografías, de esta estupidez que es el cartelito previo de "basado en hechos reales", del cine indie o de Joaquin Phoenix.

No te preocupes, no irá lejos está basada en una historia real.
La mejor actuación de Jonah Hill.
Jack Black agrega toques de humor a la película lo cual me pareció genial.
Esta película es sublime de principio a fin.
Si bien es muy larga, divierte, entretiene y no te aburre en ningún momento.
Una de las mejores actuaciones de Jack Black.

Hubo muchos años, en sus inicios, en que Gus Van Sant encarnaba el prototipo de director de cine independiente, rompedor y original. Eso ya pasó hace ya demasiado tiempo, y aunque se mantiene alguna seña de identidad de vez en cuando, su cine ha quedado bastante desnaturalizado e impersonal, llegando aquí a unas cotas de rutina y desgana preocupantes

Lo que aquí hace en esta película de nombre tan horrible, es un mero ejercicio de rutina, mal explicado, y algo confuso, sólo sostenido por el carisma de un Joaquín Phoenix, presente en todo momento y que afortunadamente no hace un ejercicio de cliches en un papel que daría para ello (menos mal por que si no me habría salido de la sala, por cierto vacía, en la que estaba).

No empatizo con el personaje, no se explica bien su proceso, ni se de que van los personajes que se cruzan en su vida (por cierto que pinta un Udo Kier infrautilizado mas cerca aquí de ser un extra que un secundario), de repente se hace dibujante como si nada, y todo pasa sin más, para un espectador al que parece no se quiere hacer pensar demasiado, tampoco incomodar en exceso, pero que por supuesto tampoco entiende ni empatiza con lo que está pasando.

Mas allá de algún punto estético y la interpretación de Phoenix, creo que el resto lo olvidaré de inmediato.

Me siento confuso y perdido entre los saltos temporales arbitrarios y las, también impredecibles, caricaturescas apariciones del trabajo de Callahan: me gustaría saber dónde estoy y quién es esta gente antes de ver su impotencia materializada en lágrimas. En su monótono desarrollo la cinta, ella solita, sabotea descaradamente sus picos de emotividad; curioso que una película tan fragmentada se rinda a un ritmo tan continuo. De sus carencias hay que hacer responsable a Van Sant, que no sé dónde ha dejado olvidada su peculiar voz ni desde cuándo ha abrazado el piloto automático. Es el confuso y repetitivo montaje del que él mismo se hace cargo lo que acaba lastrando la película. No se trata de explicar Gus, sino al menos de sugerir para evitar que me siga preguntando de dónde cojones ha salido Rooney Mara y cuándo narices, entre sus intermitentes apariciones, se ha enamorado. Y ojo, te digo que me he reído, y no pocas veces: de lo banal, lo trágico, lo cotidiano y lo ofensivo. Solo busco culpar a cualquiera (al modo Liam Neeson) por ciega impotencia y, en este caso, también por la imposibilidad de dirigir mi agria decepción hacia un discretamente acertado Jonah Hill o un totalmente desaparecido Phoenix. Y conste que desaparecido por mimetizado; Invisible también (como debe ser) por inmenso.


Para la ilustración de esta película y otras críticas:

https://www.instagram.com/p/BuPGOv2A7BL/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=eedvus56hglk

Es cierto que los consejos de “si bebes, no conduzcas” pueden ser redundantes e incluso paternalistas, pero no por ello dejan de tener un ápice de sentido común. Para la mayoría de la gente, seguro que no es complicado encontrar el caso de algún conocido al que la noche se le fue de las manos y terminó a los mandos del coche en un estado nada estable. O, peor aún, aceptó montarse en el vehículo que manejaba una persona con claros síntomas de embriaguez. Es posible que la suerte acompañe y no exista castigo a semejante imprudencia, pero también cabe la posibilidad de que las consecuencias sean drásticas para la vida futura del protagonista. Es el caso de John Callahan, un tipo aficionado a la bebida que su juventud sufrió una dura consecuencia de mezclar alcohol y automóviles: quedarse postrado en una silla de ruedas para el resto de su vida, sin sensibilidad de cintura para abajo y con escasa movilidad en el tren superior. Sus días futuros parecían aniquilados, pero la aparición del lápiz y papel, amén de un talento que hasta entonces había permanecido oculto, le otorgaron una segunda oportunidad.

No es nada extraño que Gus Van Sant sea el cineasta que está detrás de este proyecto, que lleva como título un curioso No te preocupes, no llegará lejos a pie. El realizador estadounidense siempre ha mostrado predilección por este tipo de personajes que nadan a contracorriente, se tratara de genios desconocidos (el prota de El indomable Will Hunting) adolescentes trastornados (los responsables de la matanza de Columbine en Elephant) o de valientes que lucharon por derechos y libertades (el malogrado Harvey Milk al que dio vida Sean Penn), entre otros muchos ejemplos de su filmografía. En esta ocasión, el director parte de las memorias escritas por John Callahan, en las que narraba el camino que le llevó a aquella fatídica noche y todo lo que surgió después. Callahan y el propio Gus Van Sant son quienes firman un guion que trata de sondear el camino que lleva a una persona a la autodestrucción y, lo más importante, cómo se puede salir de una situación en la que no parece haber motivos suficientes para seguir adelante.

Nadie mejor que Joaquin Phoenix para encarnar a ese personaje derrotado en cuerpo y alma, presa de sus vicios y de un oscuro pasado que comenzó a escribirse mucho antes del accidente. El actor aprovecha a la perfección el magnífico terreno preparado por Callahan y Van Sant para convertirse en el eje de No te preocupes, no llegará lejos a pie. Consiguiendo de nuevo ese punto medio entre lo histriónico y lo crudamente veraz, el Callahan de ficción que nos enseña Phoenix encaja como un guante en el amplio repertorio dramático que ya le hemos visto en otros trabajos, pero siempre aportando ese toque que le distingue de otros papeles. En esta ocasión, el perfil que se traza sobre John Callahan va claramente de menos a más, alcanzando su máximo esplendor conforme el personaje explora unos días más lúcidos.

Desde aquí se puede analizar el verdadero aspecto clave de No te preocupes, no llegará lejos a pie, más allá de lo sugerente de la historia real o de la gran interpretación de Phoenix. No se trata de una obra destinada a verse imbuida de un dramatismo extremo, ni tampoco a presentar una historia de superación como si esta fuera un ejemplo que librase de excusas a los que han sufrido un episodio similar, y no como la excepción que realmente es. Precisamente, lo que Van Sant nos transmite es que toda vida está llena de claroscuros, de episodios pasados que nos rebotan en el alma o de un futuro incierto que, por más que se aparezca difuso, siempre merece ser explorado. John Callahan no se nos presenta como un arquetipo de lo que debemos hacer en la vida, es simplemente un hombre que cometió errores, pagó por ellos y se ve en la obligación de buscar una salida si quiere seguir viviendo. Ese rechazo de Van Sant a manipular su propio discurso con falsa pedagogía y el tono cómico que por momentos se utiliza consiguen desviar el film hacia un camino más ligero que, en este caso, también deriva hacia lo honesto.


Álvaro Casanova - @Alvcasanova
Crítica para @CineMaldito