Sin piedad

Hay personajes recurrentes de los que el cine nunca se cansa de volver a contar su historia una y otra vez. Hablamos de Billy el niño, asociado a Pat Garret, y que siempre he pensado que posiblemente ha estado mitificado y que no era un niño tan bueno.
Pues hete aquí una expedición por el oeste, con Ethan Hawke a la cabeza, un Chris Pratt irreconocible y el "recluta patoso" como secundario y director de todo esto.
El enfoque es dramático y lento, diría que hasta de cine independiente. A lo mejor por eso, los lumbreras de la distribuidora en España decidieron ponerle un engañoso título parecido a la de Clint Eastwood.
La película tiene más charla insustancial que buena aventura. Quiere ser un drama sobre personajes, quedando el contexto del Oeste como algo secundario. A D'Onofrio le ha quedado una historia un poco aburrida, la verdad.
Es de esas en las que transcurren largos minutos sin que pase nada relevante, y eso que es bastante corta.
Hay varias ocasiones en las que parece que se va a poner interesante, pero bruscamente y poco después, el film vuelve a su inexistente ritmo, con diálogos que no me dan ni frío ni calor, teniendo en cuenta que nunca he sido un apasionado del género.
La trama del otro niño y la hermana no me dice nada. Sí que reconozco que el tramo final mejora un poco, pero no por eso la voy a salvar.
Sigo sin tener claro si Billy el niño era bueno o malo, pero yo lo que quería mientras la veía era que terminara de una vez este rollo.

No es la primera vez detrás de las cámaras

Vincent d’Onofrio es de esos actores que siempre han estado allí pero no ha sido hasta hace poco cuando le hemos empezado a tener en nuestro punto de mira. Se ha hecho especialmente conocido por su interpretación en la serie Daredevil, donde nos ha regalado durante tres temporadas uno de los mejores villanos de la historia de las series. También lo hemos visto recientemente en el remake de Los siete magníficos de Antoine Fuqua, donde interpretaba un pseudo Davy Crocket loco y psicópata.

Su primer trabajo como director fue un corto escrito, dirigido e interpretado por él mismo. El corto es en blanco y negro y es un diálogo entre Orson Welles y una chica antes de actuar en una escena de espías.

Su segundo proyecto es otra cosa muy distinta. Es un musical de terror llamado Don’t go in the Woods. Es proyecto que parece que no es muy bien visto ni por la crítica ni por el público.

Quizá por eso ha tardado nueve años para volver a ponerse detrás de las cámaras en Sin Piedad. En este caso nos ha traído un western. Una historia nada innovadora que no reinventa nada. Aún así es reconfortante ver que se siguen haciendo westerns y que no hace falta reinventar el género. La cámara está bien colocada, aunque puede que abuse de primeros planos. Como mínimo no rueda cámara en mano, con lo que no llega a marear en ningún momento.

Se nota que Sin Piedad una producción pequeña ya que no hay grandes sets ni tiroteos espectaculares con muchos extras pero si que hay un buen trabajo de maquillaje, decoración y vestuario. Nos encontramos ante un oeste (en este caso en el estado de Nuevo México) donde la gente tiene los dientes amarillos y el pelo grasiento. Un oeste sucio y grasiento.

Qué nos quiere contar

Como avanzaba en la introducción, Sin Piedad es un drama. El drama sobre un niño que se ve obligado a madurar de golpe. Es cierto que nos meten una trama con Billy el Niño por en medio pero el verdadero protagonista es Rio y es con él con quién vamos a llegar hasta el final.

A nivel narrativo está bien sin ser espectacular. Tiene un buen arranque, con una introducción bastante buena. El nudo quizá es donde pierde fuerza, no sé si es porque en algún momento dejas de saber que es lo que quiere contar y no sabes hacia dónde puede ir ahora o como va a resolver tan rápidamente todo el desaguisado. Pero en el tercer acto consigue cerrarlo bien, de una forma bastante lógica y satisfactoria.

De Los siete magníficos a Billy el Niño

Precisamente del remake del que hablábamos hace un rato, Los siete magníficos, es de dónde ha sacado casi todo su cast. Allí también compartía cámara con Ethan Hawke y Chris Pratt, que ha escogido para interpretar a al protagonista y al antagonista de Sin Piedad.

Ethan Hawke es un gran actor y no sorprende nada que esté justo como tiene que estar. Interpreta a Pat Garret, el mítico agente de la ley. Carismático pero sin ser del todo blanco. El que sorprende en su cambio de rol es Chris Pratt. En Sin Piedad interpreta a Grant Cutler, el jefe de una banda que es a la vez el tío de los dos protagonistas y que va a hacer lo posible para arruinarles la vida para vengar la muerte de su hermano (no os preocupéis que sale en el minuto dos de la película). Es curioso ver a Pratt con barba larga y frondosa y con cara de mala leche pero está muy bien físicamente. Lástima que su voz, a la que ya asociamos a la comedia que suele hacer, juegue en su contra.

Otra de las sorpresas de la cinta es Jake Shur, el auténtico protagonista. Según IMDB es su primera película y hay que decir que sale más que bien parado. Lleva todo el peso dramático pero no es un niño insoportable en el que podría haber caído mal fácilmente, sino que se comporta de una forma muy realista. La hija del director, Leila George, interpreta a la hermana de Rio, Sara. La hemos podido ver recientemente en Máquinas Mortales pero aquí nos demuestra que vale más para el drama y las películas pequeñas que no para las grandes superproducciones. El propio director se reserva un pequeño papel de sheriff que es un poco coitus interruptus.

La guinda del pastel de Sin Piedad es Dane DeHaan. Tiene la difícil tarea de interpretar al mítico forajido Billy el Niño. El actor consigue gracias a su carisma presentarnos un personaje del que nunca sabremos si fiarnos pero que a su vez te consigue hechizar con su personalidad. Eso sí, alguien debería haberle enseñado a pronunciar el español, porque no da ni una.

Conclusiones

Sin Piedad es una película de personajes con grandes actores. Simple, pequeña pero bien medida. Gracias a su duración de apenas hora y media es imposible que defraude a nadie. Una película necesaria en el cine de hoy en día donde hay tanto blockbuster y tan poco cine clásico. Si algo falla es que su banda sonora no consigue quedarse en el recuerdo, un síndrome del que padece el cine actual. Se estrena en cines el 26 de Abril.

Escrito por Daniel Buron
https://cinemagavia.es/sin-piedad-pelicula-critica/

Sin piedad - The Kid

“Un hombre que no tiene miedo es impredecible.” De uno de los díalogos de la película.

Zinneman, Hawk, Stevens, Walsh, Hataway, Mann, Peckinpah, después Leone y más recientenente Eastwood, nos ofrecieron grandes westerns. Directores, todos elllos, que hicieron las delicias de mi niñez y juventud y de los que recibí, además, importantes enseñanzas porque, entre otras cosas, estas legendarias historias contenían valores como dignidad, honor, valor y lealtad. Pero sobre todos estos extraordinarios cineastas sobrevuela la sombra gigantesca e imbatible de Ford, tal vez el más grande director de la historia del cine.
Y hubo un momento en el que crei que este género había pasado a formar parte memorial de las filmotecas y estaba destinado a descansar eternanamente en sus apolilladas estanterías. Pero, para mi fortuna, aún a cuentagotas, el género se resistió a morir porque de cuando en cuando aparece algún obstinado y valiente director que se atreve a resucitarlo.
Este es el caso de Vicent D’Onofrio, un viejo actor neoyorkino con mucho oficio a sus espaldas -recuerden sino hace ya la friolera de 32 años, su memorable personaje en “La chaqueta metálica” como el Recluta Patoso para cuyo papel hubo de engordar 32 kilos en 9 meses para llegar a pesar 127 kilos.-, dirige este su segundo largometraje: “Sin piedad”. Sobre un estupendo guion de Andrew Lanham, muy bien armado y mejor trabajado, D’Onofrio levanta un western de resonancias clásicas en la que algunos reconocibles códigos del género aparecen perfectamente engastados; la fotografía merece especial atención, amaneceres, crepúsculos y paisajes admirables se repiten a lo largo de la realización, iluminando la pantalla; una banda sonora excepcional, a veces profunda y cavernosa, contribuye a resaltar el dramatismo de ciertas escenas y a ahondar en la violencia de sus imágenes.
Y para terminar, un formidable cuadro de actores entre los que destacan Ethan Hawke y Dane DeHaan como Pat Garrett y Billy The Kid -dos inmortales mitos de leyenda-, junto al jovencito Jake Schur en el papel de Rio y debutante en esta profesión, hace de esta película una auténtica celebración para los eternos amantes del western.

Emilio Castelló Barreneche

Interesante pero no demasiado convincente nueva revisitación del famoso pistolero "Billy el Niño" y el no menos famoso Pat Garret, antiguo amigo de Billy y ahora hombre de la Ley que le persigue para atraparle y llevarle a la horca.
En realidad son dos películas en una, que se mezclan en gran parte, estando profundamente interrelacionadas, al menos en el plano ético. Y esa mezcla resulta un tanto extraña, no por la narración, que no puede ser más convencional (¡gracias a Dios!) pero que en parte "deconstruye" (maldito palabro) esta historia real que tantas veces habíamos visto y oído anteriormente.
El ritmo es muy irregular, con una narración no lenta pero sí algo parsimoniosa, que en su primer tercio pudiera ocasionar que nos deje de interesar la película, pero tras la huida de Billy el Niño de la horca, larga escena muy bien rodada, el interés aumenta, no siendo demasiado previsible y dejando la sensación de que, en realidad, al final el personaje de Billy el Niño ha sido más bien una excusa para la historia principal, que no es otra que la de los dos hermanos.
Extraordinario Ethan Hawke, desacostumbrado papel para Chris Pratt y empaque técnico de primera, hacen que "The Kid" se vea con facilidad. Sin embargo no es una obra para perdurar mucho en nuestra memoria. Se tiene la sensación al final de que podría haber sido mucho mejor.

https://filmsencajatonta.blogspot.com

La película nos presenta una historia ficticia cruzándose con unos hechos reales, la persecución del Sheriff Pat Garrett a Billy el niño, dos antiguos amigos que terminaron convirtiéndose en enemigos mortales. Los hechos que se muestran en el film coinciden bastante con la maravillosa película de Sam Peckinpah "Pat Garrett and Billy the kid"
Dirige muy acertadamente el polifacético actor Vincent D'Onofrio, que también se reserva un pequeño papel.  El guión es de Andrew Lanham que le da una nueva dimensión al mito de este joven de 21 años apodado "The Kid", consiguiendo un drama consistente, entretenido y emocionante en el que estos dos personajes del salvaje oeste se ven desde el punto de vista de un niño pequeño que accidentalmente les acompaña con su hermana huyendo de un familiar que les persigue.
La vida de William H. Bonney (Billy el niño) ha sido llevada al cine en innumerables ocasiones, "El Zurdo"1958, "El Forajido"1943,"El hombre que mató a Billy el niño"1967, "Chisum" 1970,"Arma Joven" 1988 y su continuación "Arma joven 2"1990 etc.. yo particularmente me quedo con la película de Peckinpah de 1974. con Kris Kristofferson y James Coburn, con una música y canciones de Bob Dylan inolvidables.
El niño de 14 años Río es testigo del desenlace entre los dos enemigos y aprenderá cosas de uno y de otro, alqo que forjará su personalidad cuando se haga mayor.
Pat Garrett es interpretado fenomenalmente por Ethan Hawk, mientras que Dane Dehaan interpreta a "The kid". (Fijaros en la primera escena que aparece en pantalla es igualita a la única fotografía existente de el ) Adam Baldwin y un irreconocible Chris Pratt completan el reparto.
D'Onofrio ha conseguido con un admirable estilo visual encajar las dos historias y realizar un magnífico western.
Destino Arrakis.com