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Críticas ordenadas por utilidad
17 de octubre de 2023
106 de 118 usuarios han encontrado esta crítica útil
Magnífico biopic sobre Eugenio, ese gran humorista catalán tan carismático que nos acompañó con sus chistes durante gran parte de nuestras vidas.
La película se centra en la primera parte de su vida hasta que alcanzo la fama, sus comienzos como joyero, su iniciación como cantante formando el dúo "Els dos" junto con su mujer Conchita Alcaide, una chica andaluza con buena voz con la que se enamoraría y con la que tendría dos hijos viviendo felizmente con ella hasta su muerte por cáncer en 1980. Hay un documental de hace pocos años que muestra como fue su interesante vida.
Siempre vestido de negro, con el cigarro ducados en la boca, su vodka con naranja, su marcado acento catalán y su semblante serio, Eugenio nos hizo reír con sus chistes y su sentido del humor tan inteligente y peculiar. El gran acierto del film son sus dos intérpretes, David Verdaguer y Carolina Yuste que están en estado de gracia, los dos interpretan al matrimonio de cantantes con un grandísimo parecido, Verdaguer incluso imita su voz de una manera magistral.
David Trueba ha hecho un buen trabajo, la puesta en escena de los años del un, dos, tres es muy acertada, así como el vestuario y peluquería, algo que nos hace retroceder a los años 70 y 80 cautivándonos con nuestros recuerdos y recordándonos que nos estamos haciendo mayores.
Una película muy bien llevada, que nos engancha desde el principio, haciéndonos sonreír a la vez que nos conmueve la vida de este fenómeno del humor.
Destino Arrakis.com
La película se centra en la primera parte de su vida hasta que alcanzo la fama, sus comienzos como joyero, su iniciación como cantante formando el dúo "Els dos" junto con su mujer Conchita Alcaide, una chica andaluza con buena voz con la que se enamoraría y con la que tendría dos hijos viviendo felizmente con ella hasta su muerte por cáncer en 1980. Hay un documental de hace pocos años que muestra como fue su interesante vida.
Siempre vestido de negro, con el cigarro ducados en la boca, su vodka con naranja, su marcado acento catalán y su semblante serio, Eugenio nos hizo reír con sus chistes y su sentido del humor tan inteligente y peculiar. El gran acierto del film son sus dos intérpretes, David Verdaguer y Carolina Yuste que están en estado de gracia, los dos interpretan al matrimonio de cantantes con un grandísimo parecido, Verdaguer incluso imita su voz de una manera magistral.
David Trueba ha hecho un buen trabajo, la puesta en escena de los años del un, dos, tres es muy acertada, así como el vestuario y peluquería, algo que nos hace retroceder a los años 70 y 80 cautivándonos con nuestros recuerdos y recordándonos que nos estamos haciendo mayores.
Una película muy bien llevada, que nos engancha desde el principio, haciéndonos sonreír a la vez que nos conmueve la vida de este fenómeno del humor.
Destino Arrakis.com
21 de mayo de 2019
97 de 107 usuarios han encontrado esta crítica útil
Diversos protagonistas como Daniel Radcliffe Tom Hardy, Justin Timberlake, James McAvoy o incluso Tom Cruise se barajaron para interpretar a este genio de la música, al final cayo el papel en manos de Taron Egerton (Kingsman) a quien conocía muy bien el director Dexter Fletcher por haber trabajado con él en "Eddie el Aguila". Para el film tuvo que prepararse muy bien porque aparte de interpretar tendría que cantar y bailar, todo ello bajo la mirada del propio Elton John que al ser productor estaba continuamente por los platós de rodaje.
La extravagancia de Elton John camuflaba a una persona timida, homoxexual con una gran falta de cariño por todos los que le rodeaban (especialmente sus padres) que se refugió en el alcohol y en todo tipo de excesos con las drogas y el sexo.
Toda esa etapa desde su niñez hasta que acude a una clínica de desintoxicación está contada en la película en forma de musical. Siendo un poco el hilo conductor su amistad eterna con el letrista Bernie Taupin, interpretado fabulosamente por Jamie Bell (Billy Elliot).
Contar toda una vida en dos horas es difícil, el director Dexter Fletcher que acababa de terminar "Bohemian Rhapsody" tras el despido de Bryan Singer y que tiene en su haber un musical muy majo que es "Amanece en Edimburgo" (alentado además por el éxito de la película de Queen) es quien lleva satisfactoriamente a buen puerto este biopic.
La película es bastante dramática, dentro de una vida en la que todo el mundo se piensa que lo tienes todo y que es imposible que algo falle, pero algo no funcionaba en su vida y el director lo sabe mostrar bastante bien como en la escena del intento de suicidio convirtiéndola en una fantasía submarina.
Un vestuario magnífico, una cuidada ambientación y fotografía, unos actores a la altura y sobre todo unas canciones que nos han acompañado toda nuestra vida hacen que se disfrute de principio a fin sin cuestionar los fallos que pueda tener. Todo un espectaculo para los fans el Elton y para los amantes de la música en general.
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La extravagancia de Elton John camuflaba a una persona timida, homoxexual con una gran falta de cariño por todos los que le rodeaban (especialmente sus padres) que se refugió en el alcohol y en todo tipo de excesos con las drogas y el sexo.
Toda esa etapa desde su niñez hasta que acude a una clínica de desintoxicación está contada en la película en forma de musical. Siendo un poco el hilo conductor su amistad eterna con el letrista Bernie Taupin, interpretado fabulosamente por Jamie Bell (Billy Elliot).
Contar toda una vida en dos horas es difícil, el director Dexter Fletcher que acababa de terminar "Bohemian Rhapsody" tras el despido de Bryan Singer y que tiene en su haber un musical muy majo que es "Amanece en Edimburgo" (alentado además por el éxito de la película de Queen) es quien lleva satisfactoriamente a buen puerto este biopic.
La película es bastante dramática, dentro de una vida en la que todo el mundo se piensa que lo tienes todo y que es imposible que algo falle, pero algo no funcionaba en su vida y el director lo sabe mostrar bastante bien como en la escena del intento de suicidio convirtiéndola en una fantasía submarina.
Un vestuario magnífico, una cuidada ambientación y fotografía, unos actores a la altura y sobre todo unas canciones que nos han acompañado toda nuestra vida hacen que se disfrute de principio a fin sin cuestionar los fallos que pueda tener. Todo un espectaculo para los fans el Elton y para los amantes de la música en general.
Destino Arrakis.com
9 de diciembre de 2017
136 de 187 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sin lugar a dudas para mi la mejor película del Festival de cine de San Sebastián, estaba integrada en la sección Perlas ya que había ganado en Venecia el premio al Mejor Guión y en Toronto el premio del público. Merecidamente en Donosti ganó también el Gran premio del público con pocas películas que le hicieran sombra.
Martin McDonagh director de “Escondidos en Brujas”y “Siete Psicópatas” escribió también el guión pensando siempre en Frances McDormand como la protagonista principal, pero ella tenía serias dudas para interpretarlo ya que se veía con 58 años muy mayor para el papel, fue su marido Joel Coen el que le convenció ya que el guión le parecía maravilloso.
Aparte de Frances, estan Woody Harrelson como el jefe de policía, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish y John Hawkes todos ellos en unos personajes muy bien creados y que ayudan a que la película sea redonda.
Filmada en Carolina del Norte, el director de fotografía es Ben Davis (Kick Ass, Los vengadores, Dr. Strange, Guardianes de la Galaxia) , tiene una partitura como siempre magnífica de Carter Burwell.
Un film negro y triste pero a la vez muy divertido e irónico, algo muy difícil de realizar ya que tiene muchos matices y giros sorprendentes. Una película increíblemente buena y que posiblemente se convierta rápidamente en una película de culto para los amantes del buen cine.
Destino arrakis.com
Martin McDonagh director de “Escondidos en Brujas”y “Siete Psicópatas” escribió también el guión pensando siempre en Frances McDormand como la protagonista principal, pero ella tenía serias dudas para interpretarlo ya que se veía con 58 años muy mayor para el papel, fue su marido Joel Coen el que le convenció ya que el guión le parecía maravilloso.
Aparte de Frances, estan Woody Harrelson como el jefe de policía, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish y John Hawkes todos ellos en unos personajes muy bien creados y que ayudan a que la película sea redonda.
Filmada en Carolina del Norte, el director de fotografía es Ben Davis (Kick Ass, Los vengadores, Dr. Strange, Guardianes de la Galaxia) , tiene una partitura como siempre magnífica de Carter Burwell.
Un film negro y triste pero a la vez muy divertido e irónico, algo muy difícil de realizar ya que tiene muchos matices y giros sorprendentes. Una película increíblemente buena y que posiblemente se convierta rápidamente en una película de culto para los amantes del buen cine.
Destino arrakis.com
23 de octubre de 2023
92 de 109 usuarios han encontrado esta crítica útil
Podría parecer un thriller sobrenatural, pero la película gira en torno a la soledad y a la perdida de los dos padres en un accidente de tráfico de un niño a una edad muy temprana, el cual ha tenido una infancia dura, que le ha dejado un gran trauma y que le sigue pasando factura ahora que ya es adulto.
Adam es un guionista que vive en un bloque de apartamentos muy raro en Londres en el que viven solo él y un vecino llamado Harry, apenas sale de casa y tiene pocos amigos, está trabajando en una novela basada en su infancia y el dolor que ha supuesto en su vida no criarse con sus padres, ya que murieron cuando él tenía 12 años. Para ello hace un viaje a la ciudad de su infancia y encuentra misteriosamente a sus padres viviendo en ella tal y como recordaba hace treinta años...
Ese gran dolor que siente hace que comience a interactuar con sus padres contándoles cosas de su vida, puesto que no tuvo esa oportunidad, así veremos de manera muy fantasmal esta historia tan desgarradora sobre el duelo.
Andrew Haigh adaptada libremente la novela "Strangers"de Taichi Yamada. Interpretan Andrew Scott que sabe captar la sensibilidad de su viaje emocional, así como su pareja, el reconocido protagonista de "Aftersun" Paul Mescal, también brillan Jamie Bell y Claire Foy como esos padres anclados en los años 80 que descubrirán cosas sorprendentes de su hijo.
Supongo que es difícil llegar a entender este tipo de dolor sin haberlo sufrido, creo que solamente los que lo hayan experimentado lo sabrán, no sé donde leí una vez una frase que decía que la madurez de una persona comienza cuando pierdes a tus padres.
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Adam es un guionista que vive en un bloque de apartamentos muy raro en Londres en el que viven solo él y un vecino llamado Harry, apenas sale de casa y tiene pocos amigos, está trabajando en una novela basada en su infancia y el dolor que ha supuesto en su vida no criarse con sus padres, ya que murieron cuando él tenía 12 años. Para ello hace un viaje a la ciudad de su infancia y encuentra misteriosamente a sus padres viviendo en ella tal y como recordaba hace treinta años...
Ese gran dolor que siente hace que comience a interactuar con sus padres contándoles cosas de su vida, puesto que no tuvo esa oportunidad, así veremos de manera muy fantasmal esta historia tan desgarradora sobre el duelo.
Andrew Haigh adaptada libremente la novela "Strangers"de Taichi Yamada. Interpretan Andrew Scott que sabe captar la sensibilidad de su viaje emocional, así como su pareja, el reconocido protagonista de "Aftersun" Paul Mescal, también brillan Jamie Bell y Claire Foy como esos padres anclados en los años 80 que descubrirán cosas sorprendentes de su hijo.
Supongo que es difícil llegar a entender este tipo de dolor sin haberlo sufrido, creo que solamente los que lo hayan experimentado lo sabrán, no sé donde leí una vez una frase que decía que la madurez de una persona comienza cuando pierdes a tus padres.
Destino Arrakis.com
18 de abril de 2023
115 de 158 usuarios han encontrado esta crítica útil
Despiadadamente violenta resulta esta nueva entrega de "Evid Dead", una franquicia que comenzó en 1981 con tres películas de Sam Raimi (1987 y 1992), el remake de Fede Alvarez en 2013 aparte de la serie de TV. Ahora nos encontramos una nueva historia que incluso podría situarse antes de la primera, cambiado la cabaña en el bosque para situar la acción en un edificio destartalado de apartamentos que van a demoler.
Beth acude a visitar a su hermana mayor Ellie después de enterarse de que está embarazada. Sin embargo, Ellie tiene sus propios problemas, ya que es madre de tres hijos, la acaba de abandonar su marido y la van a desahuciar. Un terremoto revela una bóveda oculta debajo del edificio, uno de los hijos de Beth encuentra un extraño libro y unos discos viejos, la locura se desatará tras leer el libro y pronunciar las palabras...
Producida por Sam Raimi y Bruce Campbell (que por cierto se le echa en falta algún cameo), el director elegido ha sido el irlandés Lee Cronin que también ha escrito el guion, como realizador le conozco por la película de bajo presupuesto, pero bastante eficaz "Bosque Maldito". El cual no escatima en gore, asistiremos a toda clase de momentos espantosos como vómitos, apuñalamientos, desgarramientos, desollamientos, amputaciones y como no aparecerá nuestra querida motosierra.
Una excelente nueva entrada a la franquicia, muy perturbadora, alcanzando niveles de horror particularmente buenos. La sangre la tenemos por barriles, la música y los sonidos a todo volumen, todo esto unido a un ritmo endiablado con unos escenarios espantosos y homenajes cinéfilos, a Kubrick o a De Palma hacen de la película un auténtico disfrute para los amantes de este género.
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Beth acude a visitar a su hermana mayor Ellie después de enterarse de que está embarazada. Sin embargo, Ellie tiene sus propios problemas, ya que es madre de tres hijos, la acaba de abandonar su marido y la van a desahuciar. Un terremoto revela una bóveda oculta debajo del edificio, uno de los hijos de Beth encuentra un extraño libro y unos discos viejos, la locura se desatará tras leer el libro y pronunciar las palabras...
Producida por Sam Raimi y Bruce Campbell (que por cierto se le echa en falta algún cameo), el director elegido ha sido el irlandés Lee Cronin que también ha escrito el guion, como realizador le conozco por la película de bajo presupuesto, pero bastante eficaz "Bosque Maldito". El cual no escatima en gore, asistiremos a toda clase de momentos espantosos como vómitos, apuñalamientos, desgarramientos, desollamientos, amputaciones y como no aparecerá nuestra querida motosierra.
Una excelente nueva entrada a la franquicia, muy perturbadora, alcanzando niveles de horror particularmente buenos. La sangre la tenemos por barriles, la música y los sonidos a todo volumen, todo esto unido a un ritmo endiablado con unos escenarios espantosos y homenajes cinéfilos, a Kubrick o a De Palma hacen de la película un auténtico disfrute para los amantes de este género.
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