La semana del asesino

He aquí un film bien rodado, mejor interpretado y mejor planificado. La película que tuvo muchos priblemas con la censura rodaron sin permiso y sin aprobar el guión. La historia de un hombre que mata por una tonta disputa a un taxista y a partir de ahí se desarrolla una serie de asesinatos que ocurrirá en una semana. Lo impresionante el sadismo que usa De La Iglesia y con la libertad que rueda algunas escenas. No parecen rodadas en el mismo franquismo. Vicente Parra dibuja aquí uno de sus mejores papeles.

Pocas veces es tan apropiada la puntuación de interesante, esta película es mas mala que que pegar a un padre con un calcetín, pero es interesante, lo es y mucho.

Vicente Parra realiza, en mi opinión, un mediocre trabajo interpretativo, en un papel difícil y viniendo de películas en las que venia de hacer de galán, o de rey de España. Con esta película de autor, rompe con encasillamientos y se mete en la piel de un pobre currante sin muchas luces que se deja llevar por casualidad a una espiral de crímenes sin sentido.
Un reparto de secundarios míticos del cine patrio, unas localizaciones de los arrabales madrileños y una sutil referencia a la homosexualidad masculina, quizás sea la parte en la que el personaje de Marcos, el protagonista, es mas creíble.

De todas las películas mutiladas por la censura franquista, es precisamente esta la que tiene el dudoso honor de haber batido el récord de cortes, 64 nada menos entre escenas que los censores obligaron a modificar y otras que directamente eliminaron sin más. No es fácil imaginar cómo habría sido la versión de la película íntegra tal y como la imaginó el amigo Eloy de la Iglesia, pero la que finalmente pudo hacer ya era bastante buena. Y bastante poco complaciente con la realidad de la España de entonces.

"La semana del asesino" es una especie de punto medio entre el "cine quinqui" en el que se especializaría más tarde el director y un suspense criminal fuertemente influenciado por el "giallo" italiano, con una ambientación realista y cruda en un extrarradio madrileño pobre, abandonado y deprimente, protagonizada por un Vicente Parra que, lejos de sus antiguos papeles de galán de comedieta, interpreta de forma convincente a un tipo que va hundiéndose poco a poco en una vorágine homicida sin querer pero sin hacer nada por evitarlo. La puesta en escena es adecuada a la sordidez de la historia que se cuenta y del ambiente en que viven los personajes, las secuencias de los asesinatos son bastante explícitas para lo común en el cine español de la época, y el conjunto funciona bastante bien, tanto en su faceta de suspense con toques de terror como en su aspecto de retrato digamos "naturalista". Interesante también el papel de un pijo homosexual con el que el protagonista desarrolla una atracción mutua más o menos soterrada, bien interpretado por un entonces joven Eusebio Poncela.

Recuperable y reivindicable.

Son infinitas películas las que hemos podido llegar a ver relacionadas con persona que pierden la cabeza por completo, pero eso sí, no en el marco en que se encuentra esta atrevida y a la vez censurada película Española del 1972 que gozó o sufrió, según se mire, de versión internacional bajo el título The Cannibal Man y de versión nacional, como dije recortada por parte de la censura cinematográfica franquista que a pesar de quedarle poco de vida al dictador siguió hasta el final con las retrogradas medidas que impedían cualquier clase de erotismo, violencia desmedida o mucho menos cualquier acto o apología de la homosexualidad en pantalla. A decir verdad parece casi imposible que finalmente se concediera esta obra que puedo imaginar debería parecer en su montaje final para el público nacional un Frankenstein, por suerte, hoy en día se puede disfrutar del DVD que aúna el material disponible.

Marcos es un hombre sencillo que prácticamente dedica su tiempo por completo a trabajar en una planta cárnica con la única peculiaridad o excepción de que está saliendo con una chica mucho más joven que él. En compañía de la chica sufrirá una fuerte discusión con un taxista con resultado de muerte, la vida de Marcos dará un giro completo de 180 grados en un espiral de muerte y locura desenfrenada en el que el será el centro del huracán.

Eloy de la Iglesia rompía todas las reglas posibles en un atrevido film de terror a plena luz del día en que no solo se tomaba en serio la trama principal, sino que junto al guionista Antonio Fos segregaban la historia para hablar de los suburbios, la precariedad laboral, las infidelidades, el control policial o la homosexualidad, y todo ello en unos términos de proximidad gracias a una atmósfera sórdida que reflejaba muy bien una época de decadencia en que todo estaba por empezar a cambiar.

Lo hacían de la mano de Vicente Parra quien interpretaba a Marcos, el papel protagonista, el actor pretendía dar un giro a su carrera y no dudo en producir la cinta para que el proyecto fuera una realidad, junto a él y a más distancia de la cámara Eusebio Poncela es con quien tendría un seguido de secuencias llenas de doble sentido que se irían intensificando a lo largo de la película siendo hacia el final de la historia donde el personaje de Néstor jugaría el papel más importante, una figura que traería de cabeza a la censura.

Sorprende además el particular humor negro que destila el metraje, con situaciones totalmente sórdidas especialmente los relacionados con los compañeros que trabajan en la empresa del protagonista, situaciones del todo chocantes que además de describir a la perfección a los personajes y a la realidad del momento arrastran una mueca en la cara del espectador, siendo maravillosas entre otras la escena con Ismael Merlo. Menos sorprendente porque ya se olía en el cine de la época las ganas de destape pero también remarcable, las escenas casi de película erótica entre el protagonista y la actriz Vicky Lagos.

Una película atrevida y valiente, que no solo por ello merece ser vista, sino también por la interesante historia que cuenta, la evolución mental de un personaje que va en caída libre hacia el infierno y las disfrutables, casi entrañables, escenas gore de la época, para ver como se le va complicando cada vez más la vida a un protagonista al que se le podría decir aquello de “un mal día lo tiene cualquiera”, o en este caso una semana.

https://www.terrorweekend.com/2021/11/la-semana-del-asesino-review.html

La semana del asesino es una atroz disección de su protagonista. Personaje marginal y marginado. Homosexualidad latente y opresión social con envoltorio de splatter cañí. Una obra maestra.

Eloy de la Iglesia, creador del cine quinqui, comunista y homosexual en plena dictadura franquista, nos regala una hipnótica película donde despliega su personal estilo narrativo, coherente, transgresor. Una brillante puesta en escena, capturando a la perfección ambientes sórdidos, y barrios marginales. No necesita subtrama policial, y a pesar de la censura de la época (récord absoluto en cortes pro censura en toda la historia el cine español, final modificado incluido) La semana del asesino consigue, gracias al buen pulso de su director, transmitir esa atmósfera malsana. Ese calor sofocante, esa chabola aislada, las imágenes del matadero, los olores...

Vicente Parra borda una actuación espectacular del protagonista, Marcos, llena de matices, donde podemos entender todo su proceso de decadencia psicológica, su huida hacia adelante, el asesinato como defensa y rebelión ante la opresión social y la homofobia dominante en la España negra de la dictadura. Eusebio Poncela está también impresionante en el papel de Néstor, alter ego del director, fascinado por lo marginal, que despierta la homosexualidad reprimida de Marcos.

A pesar de su tremendismo, el film es una obra maestra a nivel de creación de atmósfera, de retrato interior de su protagonista. Tan sórdida como austera, hipnótica como transgresora, es una de las mejores películas de su director y una perla en el lado oscuro de la historia del cine español, a reivindicar por su extraordinaria calidad a todos los niveles.