La semana del asesino

Interesante obra de Eloy de la Iglesia - el cual nada tiene que ver con Alex de la Iglesia-, la cual fue claramente objetivo de la censura de época. Más de sesenta cortes se llevó.

Me gustó verla en un bar con amigos, y más me gusto ver el diálogo de los grises en inglés debido a lo que acabo de mencionar. Surrealista este ejemplo de censura, en serio.

Claro precedente del "cine quinqui" que se abordó en la década siguiente en nuestro país, y que el director que ahora nos atañe le regaló emblemáticos títulos.

A agradecer el reflejo del Madrid de extrarradio de la época. Me refiero a ese Madrid de barriada que veremos más en largometrajes de finales de setenta y ochenta, que nada tiene que ver con la imagen edulcorada que se nos muestra cuando se habla de "El Madrid de la Movida". Eso sí, en ambos hay drogas por doquier.

Respecto a esto último la clave es visualizar obras del mismo director rodadas a posteriori: como "Colegas", "El Pico" o "El Pico 2". Nunca es tarde para ver estos referentes del mencionado "cine quinqui".

Centrándonos en "La semana del asesino" más, decir que hay un guión aceptable que decae algo en el tramo del desenlace y, respecto a las actuaciones, a tener en cuenta Marcos (V. Parra) y a la actuación de Emma Cohen.

Poco más.

Gracias por leer.

La crónica de la desesperación se escribe con letras de sangre y por eso su perfil asusta si se contempla de cerca y se perciben sus detalles, sus matices y sus arrugas.

Eloy de la Iglesia lo supo hacer muy bien.
Película pausada pero rotunda, cruel y certera como un disparo a quemarropa, inmisericorde, precisa, lúcida y narrada con la seguridad del tiralíneas que se apoya en el cartabón para deslizarse con suavidad hasta que termina su recorrido sobre el papel.

La película mantiene cierto interés hasta el final, más que nada para ver hasta dónde puede llegar la imaginación del guionista a fin de rematar una historia tan forzada.

Los caracteres de casi todos los personajes también aparecen de una manera forzada, como si solo apareciese en ellos la faceta dramática que le interesa al director, olvidándose del resto de facetas humanas de las personas reales.

Conclusiones
una película cruda como la vida misma, nada de asesinos en seria con estúpidas mascaras ni con poderes sobre naturales, un asesino en serie que ni tan siquiera lo es, es un hombre al que un accidente y el posterior intento de ocultarlo lo convierte en un monstruo ante la pantalla, la manera realista como el ciudadano normal es atrapado por una serie de circunstancias que lo van arrinconando cada vez mas y convirtiendo cada vez en peor ser, la narrativa que nos regala De La Iglesia en esta cinta queda fuera de toda duda nos hace entender -que no justificar- los movimientos del asesino, una fotografía que combina perfectamente la vida de una despierta y luminosa ciudad en crecimiento, donde Marcos solo accede para trabajar, y su humilde y sórdida casa encerrada en un barrio rico que le es ajeno, pero donde los ambientes grises y sucios que tan bien domina el director combinan perfectamente con la bajada a los infiernos de Marcos, un hombre que se atormenta por lo que es, pero que no puede evitar serlo por las circunstancias, y que termina estando incluso cómodo con su ser.

Lo que nos Enseña
la narrativa de la que dota a sus películas este director, es más que perfecta para el cine quinqui que fue lo que lo llevo a la fama, sin embargo esa narrativa y ambientes sórdidos y malsanos que parecían hechos exprofeso para el cine quinqui, al cambiar radicalmente de género y entrar en el más puro terror, parecen estar realmente hecho para este, donde dan un marco a la historia perfecto, la cinta está dotada de una mala leche, tan natural que asusta, eso posiblemente fue lo que provoco los múltiples recortes que la cinta sufrió por parte de la censura, que mutilo la violencia de la película sin miramientos,

-gracias a copias extranjeras hoy se puede ver completa sin aquellos cortes-, sin embargo es curioso como la desatada violencia, que aunque es bastante, cabe destacar la elegancia de esta, al no ser tan morbosa como lo era en la época en producciones de otros países, sufrió la tijera mutilando la película en exceso, sin embargo la constante temática de la homosexualidad, tan frecuente en el cine de este autor, aquí esta tan sutilmente mimetizada que casi pasa desapercibida para el espectador menos conocedor de la carrera del director, y así debió ser también con la censura, que en este apartado solo metió la tijera en la dos escenas más subidas de todo, resultado una preciosa cinta de terror de lo más natural, que fue una clara predecesora a cintas mucho más modernas que luego han tratado la dureza del asesino en serie sin los clásicos abalorios de siempre en los slasher, aquí lo trata desde lo más cotidiano, acercándolo al espectador, esa es la gran baza de la película, la sinceridad y realismo del monstruo, una cinta más de las que en España, paso por las salas casi de tapadillo y obteniendo muy pocas críticas buenas, no fue así en el extranjero, donde especialmente en Alemania, se convierto casi de inmediato en una cinta de culto, esa fama junto a la posibilidad en la actualidad de acceder en nuestro país a copias completas importadas, por fin le han dado a la cinta el lugar que se merece pudiendo estar fácilmente en el Olimpo de las cintas más representativas de Fantaterror nacional.
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Tras la muy interesante "El techo de cristal" Eloy de la Iglesia se propone hacer una película lo más truculenta posible que rompa con la imagen de galán romántico que hasta entonces ofreció Vicente Parra en películas como "Cariño mio" y que siga un poco los mismos pasos de su anterior película. Una discusión con un taxista da pie a que el personaje estupendamente interpretado por Vicente Parra tenga que matar continuamente durante una semana. Y de la Iglesia en la descripción de los crímenes hace un poco lo mismo que hizo Polanski con el personaje de Catherine Deneuve en "Repulsión" que cometia unos crimenes con los que el realizador polaco se recreaba con el uso de la sangre como arma principal para subrayar la sordidez de todo. Pues aquí pasa lo mismo porque se mata de una manera nada sútil con sangre y truculencias. El film desborda una chabacanería ambiental lógica porque forma parte del juego para conformar el sentido definitivo de la película. También actúa con talento Eusebio Poncela que se hace amigo del protagonista y le dice en un momento dado estando en la calle que en medio de tanta oscuridad le está entrando miedo y curiosamente en vez de volverse a casa le dice a continuación que cerca hay un puesto de refrescos. Eloy de la Iglesia tiene sus defectos pero quien es capaz de hacer una película como "El diputado" un cierto talento desde luego tiene que tener. Un film discutible.