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España España · Andalucía
Críticas de Cromatico
Ordenadas por:
526 críticas
7
11 de abril de 2013
25 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
A estas alturas es un clásico del cine español aunque el film es demasiado sensiblero y artificioso como para satisfacer del todo. Pero aparte de tales defectos la cinta guarda la gracia y el encanto que siempre caracterizó al cine de Lazaga, el responsable de muchas películas de grato recuerdo
que aquí filmó con decoro y simpatía una historia acaramelada donde cada vez que existe un conflicto como una pelea entre compañeros, una bofetada mal dada por motivos de índole sentimental o un suspenso inesperado se resuelve todo al momento con una sonrisa, con un beso o con un abrazo. Pedro Masó planificó un producto comercialmente hábil y de hecho la obra triunfó plenamente en taquilla. "Los chicos del Preu" refleja una época de la sociedad española digna de ser añorada y es una película sana despojada de todo lo que no sea decoro y pulcritud.
Cromatico
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8
22 de abril de 2013
16 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Una película que supuso un cambio de tercio en la producción de Ágata Films y que inauguró la llamada "tercera vía". Aunque tiene algunos momentos propios de una comedia española convencional, el conjunto de la película rezuma bastante amargura. La joven Isabel llega a París llena de ilusión y allí conocerá a una serie de compatriotas que poco a poco y una por una irán marchándose unas satisfechas y otras decepcionadas pero el caso es que Isabel se irá quedando cada vez más sola. La cinta está realizada con elegancia formal y las mentalidades de un grupo de mujeres de distinta condición están descritas con acierto. Del reparto destacan especialmente Laura Valenzuela y Elena María Tejeiro en brillantes creaciones. Bodegas intentó que la comercialidad no estuviera reñida con el tratamiento serio de un tema de índole social. Y en este caso el resultado estuvo a la altura de lo que se pretendió con un logrado tono de desencanto.
Cromatico
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8
16 de agosto de 2014
18 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Uno de los siete largometrajes que filmó hace mucho tiempo Julio Diamante, donde se hace un inteligente análisis de la España de los años 60 a través de la vida diaria de un joven que pasa de tener una actitud crítica hacia el mundo que le rodea a convertirse en una persona conformista y plenamente integrada en una sociedad que en las primeras escenas de la notable película le parecia muy criticable. Los pequeños fracasos de la pareja protagonista que forman unos brillantes Luigi Giuliani y Elena María Tejeiro son asimilados con una mezcla de ironía y resignación. Los personajes tienen reacciones lógicas y naturales y la película mezcla géneros, tendencias y formas obteniendo así un sugestivo resultado. El estilo narrativo es sencillo y elegante y la impresión general que ofrece la cinta es bastante buena porque su contenido resulta mucho más interesante que el que generalmente ofrecen la mayoría de las películas españolas actuales. Junto a la estupenda pareja que protagoniza la obra hay que destacar la intervención de Lola Gaos, una actriz imposible de olvidar y que tenía sus ideas muy claras en la vida real. Diamante demuestra tener ideas muy válidas e interesantes y las sabe plasmar aquí mediante un estilo sosegado y bastante peculiar con el que la historia gana interés de una manera serena y con el ritmo adecuado. Además sabe sacar partido de una cierta limitación de escenarios que está relacionada con los momentos de frustración que hay en un film que representa una mezcla de inteligencia, sensibilidad e ironía bien matizada. Merece mucha atención por parte del espectador por su sentido de la observación y porque tiene pocos defectos y muchas virtudes.
Cromatico
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7
31 de diciembre de 2013
15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es una película que presenta casi todas las virtudes habituales en su realizador. El tan capacitado autor ofrece aquí una historia oscura y sombría que pese a su potencial interés se estropea un tanto ya que hay momentos de confusión argumental y a nivel de ritmo el film resulta un tanto desangelado. No obstante hay algunos momentos que producen una gran inquietud en el espectador y también está la sorpresa de encontrar al gran veterano José Orjas en un personaje radicalmente opuesto a los roles amables que solía tener en comedias de Lazaga como "Fin de semana" y "Los chicos del Preu". Tiene aquí un personaje muy turbio y su interpretación sorprende. Es "La casa sin fronteras" una de las películas que Viveca Lindfors hizo en España antes de volverse a Estados Unidos. En "Oscuros sueños de agosto" brilló bastante pero también lo hizo aquí ya que su personaje es uno de los más inquietantes de la cinta. Tony Isbert consigue una aceptable interpretación y una Geraldine Chaplin entonces triunfando en España gracias a sus colaboraciones con Saura también resuelve correctamente su cometido. El film está bastante logrado y tiene las características ambientales y estéticas que suelen realzar las realizaciones de Olea. El espectador intenta ir atando cabos en esta complicada narración que no está exenta de ciertas sutilezas.
Cromatico
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7
5 de diciembre de 2014
14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
La primera película que produjo el gran Elías Querejeta con la que igualmente se iniciaba en la dirección Antonio Eceiza. A través de la historia de amor que viven un tímido chico español y la francesa de vacaciones en España se logra reproducir muy bien los contrastes ideológicos entre España y Francia, concretamente en la escena en la que van a besarse y mientras ella está tranquila el chico al ver que hay gente que los está viendo le dice que eso no está bien y se acaba el beso, algo que la chica no acaba de entender. Hay otra película de esta época que es "Vacaciones para Ivette" que se quedó más corta en este sentido y en ella también había una chica francesa de vacaciones en España pero el tono era más intrascendente. La película tiene un sabor agridulce y en su historia de amor cuenta lo que pudo haber sido y no fue ya que el amor aquí se trunca simplemente por las circunstancias, por el hecho de que cada uno tenía que estar en su sitio. De ahí el agridulce sabor de boca que deja el film. La cinta agrada y trata sobre la juventud española de aquella época con escenas muy bien planificadas, con unos contrastes interesantes entre las distintas personalidades de cada cual. La acogida del film sin embargo no fue muy buena mientras que la acogida del siguiente film de Antonio Eceiza "De cuerpo presente" fue directamente injusta pues se trataba de un digno film experimental. Eceiza comenzó su carrera con dos películas prometedoras a pesar de la poca atención que les prestó el público pero sus siguientes films bajaron el nivel lamentablemente. "El proximo otoño" es una película peculiar que puede interesar.
Cromatico
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