Philomena

En pleno auge del escándalo por los bebes robados sale esta película y a poco que estuviera bien hecha le lloverían los premios, o por lo menos las nominaciones, como así fue. Hechos reales, tema controvertido y de moda, grandes actores. El éxito de crítica estaba asegurado desde antes de empezar a rodar.

Philomena se sostiene sobre dos grandes interpretaciones. Por un lado tenemos a un estupendo Steve Coogan acompañando a una magnífica Judi Dench que hace a la perfección el papel de señora que ya empieza a chochear. Las escenas donde relata con pelos y señales el libro que está leyendo las hemos vivido de una u otra manera todos nosotros.
Y se sostiene también sobre un tema candente y de interés popular: Los niños robados. Parece ser que por aquellos años era de lo más natural comercializar con bebes como si fueran cromos. Y no eran casos aislados en sitios aislados con monjas aisladas, porque fue muy frecuente en paises como Argentina, Irlanda (como vemos en esta película), y, como bien sabemos, en España. Y es aquí donde me detengo. Y no para hacer una crítica a la iglesia, ni a la política, ni para hablar del nacionalcatolicismo imperante en España durante el franquismo donde la iglesia tenía todo el poder que quería y franco era caudillo de España por la gracia de Dios. No lo haré sabiendo además, que siguieron dándose estos casos durante la "democracia". No, me paro aquí para preguntarme por qué coño no se ha hecho en España una película como Dios manda, nunca mejor dicho, sobre este tema. Y esque si un país ha sufrido y padecido el tráfico de bebes es España, y a mi solo me viene a la memoria una miniserie de dos capítulos en telecinco. Me gustaría que en vez de imitar al cine francés con tantos apellidos vascos, de tanta imitación al cine americano como "Combustión", "Spanish Movie" y un larguísimo etcétera, mirásemos un poco a nuestro país y plasmásemos la realidad que hay y que hubo durante mucho tiempo. Mostrando la guerra civil no como algo que pasó por arte de birlibirloque y que fue muy malo, si no como lo que en realidad fue. Mostrando alguna de tantas y tantas historias de niños robados que abundan en nuestro país. Mostrando enfin tantas cosas que no se quiere, no se atreve, o no interesa contar.

Saliendo ya de esta minicrítica a la tendencia del cine patrio, aplaudo la paradoja que muestra Philomena entre las monjas y la propia Philomena Lee. Siendo precisamente esta última la verdadera cristiana, aún cometiendo ese pecado tan atroz que es el haber tenido sexo antes del matrimonio, al perdonar a las monjas, que son las verdaderas pecadoras. Perdonar después de todo lo que hicieron. Después de que le arrebataran su propio hijo, después de saber que madre e hijo se buscaban mutuamente y las monjas hicieron todo lo posible para que nunca se encontraran, después de que aún muerto el hijo no se dignasen a decírselo, después de comerle la cabeza durante toda su vida haciéndole creer que era una pecadora. Después de la vida que pasó conviviendo con ellas para "pagar su deuda", donde según he leído no le dejaban ni tener su propio nombre. Después de todo eso les perdonó.

Es evidente que la historia tiene adornos, como cualquier película basada en una historia real. Por ejemplo, Philomena nunca viajó a Estados Unidos, y pongo en duda que el periodista resolviera todo viendo el dibujo de un vaso mientras bebía una cerveza. Pero tiene la esencia que ya es bastante.

Philomena es una buena película. Philomena te muestra que hay veces que no te puedes dejar engañar por una sonrisa, por té ni por pastas. A veces te mereces algo más, y te lo tienen que dar.

En el nombre de Dios/Alá/Jehová se han perpetrado, y se perpetran, barbaridades sin freno que en pleno siglo XXI nos hacen dudar cada vez más de la cordura de ese grotesco homínido al que llaman ser humano. Philomena documenta el tráfico de bebés que llevaron a cabo monjas de la muy meapilas y cateta Irlanda en el siglo pasado. Arrebataban a pobres huérfanas o abandonadas el fruto de sus pasiones prohibidas y los vendían a millonarios que necesitaban un hijo para completar sus pertenencias. Philomena es una de esas madres que, al llegar a la vejez, siente la necesidad de saber qué fue de su hijo. Para ello se embarca en una búsqueda que la llevará hasta Estados Unidos en compañía del periodista Martin Sixsmith, sólo para tener que regresar a Irlanda, al mismo lugar regentado por monjas donde empezó su odisea. Stephen Frears, uno de esos directores que siempre busca encontrar nuevos temas con los que alimentar su filmografía, casi siempre con buenos resultados, filma esta historia sin ceder ni un momento al sentimentalismo ni al panfleto anticatólico. La cámara muestra, nunca juzga, aunque todos sabemos de qué parte está el autor. Basta con escuchar los diálogos entre los dos protagonistas, tan alejados el uno del otro, él ateo, ella todavía creyente, para saber cuál es la intención de Frears: plasmar la realidad de unas personas que luchan por un fin común a pesar de sus diferencias. Con un Steve Coogan que cada día me gusta más, aquí dejando a un lado su habitual egocentrismo, y una Judi Dench sencillamente inconmensurable, Philomena es una de esas películas que quedan para siempre en el poso de la historia cinéfila, eso que se llama una obra de arte, accesible a quien posea un mínimo de sensibilidad. Ruego, por favor, que nadie pase por alto la excelsa partitura de Alexandre Desplat, el mejor compositor de bandas sonoras de la actualidad, y el único a la altura de los grandes clásicos del pasado, Steiner, Newman, Goldsmith, Bernstein, Jarre. Pura maravilla. Una película conmovedora y ejemplar.

Película entretenida, interesante, elegante, con una Judi Dench que lo borda.
El tema de los niños robados está muy trillado, pero desde mi punto de vista creo que no ahonda en muchos detalles,sino que va directamente al grano, lo que se agradece, aunque me consta que mucha gente ha llorado viéndola, pero a mí no me ha parecido sensiblera, más bien necesaria, fiel y veraz a la hora de contar una historia real y en este caso muy cruda.
Me ha gustado mucho el juego de encarar a dos personajes antagónicos en sus ideas y ver cómo dejan de lado sus diferencias por una misma y buena causa. Eso es algo muy tierno, al igual que la señora Philomena.
Otro punto a su favor es que no pretende hacer juicios de valor. Sí que es cierto que al hacer la película y mostrarla al mundo entero está denunciando ese robo de niños que fue tan común por parte de la Iglesia en casi toda Europa, pero el tema se enfoca desde varias perspectivas: el perdón y la culpa.
Merece la pena verla, aunque nominarla al óscar amejor película yo creo que es pasarse.

Philomena fue una de las cintas que más desapercibidas pasaron el año pasado en los premios pese a sus candidaturas. Fue la que menos ruido generó e interés tanto en taquilla como en crítica, no se habló mucho de ella pero lo poco que se habló fue correcto por lo que leí y la verdad es que improvisé y la vi sin saber nada apenas de la cinta poco más que la protagonizaba la gran Judi Dench y la verdad es que me ha sorprendido sin parecerme una película digna para ir a los oscar a mejor película que sí en mejor actriz.
La cinta no muestra nada nuevo más allá de la búsqueda de un hijo que las monjas le habían quitado a una joven Philomena por cometer un pecado carnal y fue castigada de esa manera, de ahí Philomena crece y pasan los años hasta que por fín se impone a buscar a su hijo desesperadamente y a investigar sobre todo lo relacionado con él. Steve Coogan le ayuda como periodista pero a la vez ateo maleducado que Dench le tiene que parar los pies constantemente. Dos personalidades opuestas se unen en una buena y conmovedora historia de amor de una madre a un hijo. No puedo hablar más de la trama porque podéis dejaros llevar por ella y además no dura más de hora y media por lo cual se agradece aunque su temática sea muy de telefilm. Desplat brilla en su banda sonora y Dench logra una de las mejores interpretaciones femeninas que he visto en mucho tiempo, logras sufrir y sentir sus sentimientos plasmados delante de la cámara. No es una maravilla y quizás se atraganta con el azúcar pero aun siendo un tanto autocomplaciente se disfruta y a la vez emociona. Buena.

Bonita historia real dirigida con sobriedad, quizás demasiada, por Stephen Frears, otrora enfant terrible del cine inglés.
En esta ocasión narra de forma tranquila pero segura, una historia desgarradora, real, que no busca en absoluto la lágrima fácil, aunque en el ultimo tramo lo consigue, tal es la dolorosa historia, que no puede por menos que llevar a la ira o al menos enervar al espectador más templado. Unos veinte minutos finales llenos de dramatismo, de rabia, que en busca de sus protagonistas toman caminos finales diferentes, tal es la personalidad de uno y la otra.
Hay diálogos de inteligente y fino humor, y unas matizadas y maravillosas interpretaciones que elevan el filme,que de otro modo, en ocasiones, no es muy diferente de algunos buenos "estrenos TV".
Pero es que no es en absoluto sentimentaloide, sino que siempre está impregnada de fina sensibilidad, de cine inteligente para gente que, aunque no necesite ninguna dosis de conocimiento cinemetográfico especial, si al menos huya del cine que, mayoritariamente, se hace como churros hoy en día, lleno de explosiones, peleas y sexo.
Un film modesto en su exposición de los hechos, pero grande en reflexiones sobre
el periodismo "de interés humano", de la búsqueda de la gran y exitosa noticia antes que de la dignidad de las personas, de la Iglesia Católica y sus aforismos y predicamentos, y del perdón, o no, ante indignidades cometidas en épocas anteriores y que ahora están saliendo en grandes proporciones a la luz.

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