Poco imaginaba el científico y explorador ruso Vladimir Arseniev que sus cuadernos de viajes de principios del siglo XX servirían nada más y nada menos que a uno de los más grandes cineastas de esa centuria –Akira Kurosawa– para convertir sus incursiones por la taiga siberiana en puro arte a la vez que testimonio de la forja de una amistad de las de verdad… Las que surgen al compartir una noche bajo las estrellas, una comida en el claro de un bosque o una conversación sencilla junto al fuego del campamento.

Dersu Uzala es ese personaje que recoge la esencia de la verdadera inteligencia, la que reside en el corazón. Dersu no sabe de libros o del precio de las cosas, sabe de la vida, de los árboles, de la naturaleza, sabe de la esencia del hombre y nos recuerda que lo que debemos hacer es recuperarla… Con la aparente y asombrosa facilidad del genio, Kurosawa realiza la mejor película de aventuras que nunca se haya rodado y al mismo tiempo desarrolla magistralmente a los protagonistas casi sin palabras, consiguiendo que se vuelvan entrañables para el público, respirando el silencio y las sensaciones del paisaje, del aire, de los ríos…, con un ritmo pausado en el guión característico del cine japonés que a algunos quizás aburra pero que a quienes gustan de paladear el buen cine atrapa hasta hacerse muy cortas las dos horas y media de metraje.

Esta incursión del director nipón en el cine ruso supone probablemente una de las mejores películas de la historia. Rodada en 70 milímetros y casi en su totalidad en exteriores, aprovecha los largos planos con travellings y panorámicas para convertir la naturaleza en otro actor con el que se integran los de carne y hueso alternándose en planos más cortos que dan a la proyección el dinamismo apropiado. Todo ello redondeado con un excelente trabajo de los dos protagonistas, principalmente de Maksim Munzuk, cuya primera aparición en escena supone una de las más logradas introducciones de un personaje que jamás se hayan filmado: “¡No disparen, soy gente!”

Película imprescindible en cualquier filmoteca.

Pedro

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Me juré leyendo las críticas de “Dersu Uzala” en FA que no escribiría la mía, que no tenía nada más que aportar con mi opinión. Esa promesa la hice hace cinco días. Pero hoy ha caído un buen palo de agua. Ha llovido durante horas. En la radio tampoco me han dado ninguna información. Y no sabía cuando era el mejor momento para salir a comprar el pan.

Entonces, de repente, he oído cantar a un pájaro. Y me he acordado de lo que dijo Dersu Uzala. Que cuando un pájaro canta la lluvia cesará en breve. Me he colocado mi abrigo y he salido entonces.

Puede que muchos hayan tenido un abuelo (y de campo mucho mejor) que les contara estas cosas. A mí, desde esta huérfandad y mi ignorancia tan urbanita, me sirven mucho estas enseñanzas.

Gracias abuelo.

travisloock

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Muchas películas de grandes cineastas suelen llevar implícito un contenido metafísico extra mucho más recomendable de descubrir que de describir.

Por eso adoro a Hitchcock, Wilder, Bergman o Kubrick.

Por eso adoro a Akira Kurosawa.

“Dersu Uzala” es una de esas películas que jamás osaría analizar. Diseccionarla o deconstruirla sería un crimen para mi. Prefiero contemplarla globalmente, disfrutar de ella en todo su conjunto. No me apetece rastrear moralinas, ni fiscalizar teorías filosóficas, ni ironizar sobre su supuesta ingenuidad. Bien o mal, de eso ya se han encargado otros.

Sólo me siento éticamente autorizado a expresar lo que “Dersu Uzala” significa para mi. En la taiga siberiana o en la jungla de asfalto, qué más da. Dersu es nuestro amigo, nuestra referencia, nuestro sostén. Alguien a quien admirar, a quien creer, a quien amar. Porque la peli de Kurosawa es, ante todo, un inconmensurable canto a la amistad, una ecuménica historia de amor que tal vez no consiga agrandar nuestra humanidad pero que, muy probablemente, alentará nuestra denostada confianza en el ser humano.

Obras como la de Akira y personas como ella lo han conseguido. Me han hecho feliz.

Gracias, sensei. Gracias, petita.

Taylor

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Ya en 1961 los rusos llevaron a la gran pantalla la vida de este peculiar cazador (Dersú Uzalá) nómada, animista, de aspecto simiesco y piernas arqueadas, perteneciente al pueblo nanai, antiguamente conocidos como "golds" de la taiga plagada de bosques de coníferas, entre cedros y pinos del Lejano Este Ruso, entre Siberia y el océano pacífico de la mano del cineasta ruso Agasi Babayan y basada en los libros del científico y explorador soviético Vladimir Arsenyev durante sus viajes (1902-1907) con fines cartográficos a la región de Ussuri, bañada por el río del mismo nombre que transcurre entre el noreste de China y la citada región del Lejano Este Ruso.

Con el prestigio un tanto tocado sobre todo en su país natal, el extraordinario cineasta, productor y guionista nipón Akira Kurosawa retoma esta maravillosa epopeya por los edénicos paisajes de la taiga siberiana, azotados de forma inmisericorde en las duras estaciones del otoño e invierno por unas cruentas condiciones atmosféricas, en donde los expedicionarios rusos comprobaron en carne propia la verdad universal que el entrañable cazador gold se encargó de demostrarles al paso de los días; que el ser humano es un grano de arena en el esquema del cosmos.

Kurosawa alterna planos cortos con planos largos a su entero antojo, elimina el uso de varias cámaras e incluso el zoom y se centra en visiones panorámicas, haciendo uso en el estudio de diversos ángulos que dieran el aspecto de composición fragmentada, abusando del teleobjetivo como en él era costumbre y narrándonos de manera magistral, elíptica y sin nigún tipo de alarde barroco en formato 70mm, con diálogos concisos y lacónicos las maravillosas enseñanzas animistas de este humilde ser humano; espíritus que habitan seres animados e inanimados.

La Bamba, el señor de la jungla es el poderoso y amenazante tigre a quien él cree haber importunado justo cuando era habitado por el espíritu del Bosque, y en sus últimos días, antes de caer ciego y regresar a morir a su querida Primorsky Krai, vivió obsesionado y crispado (al clasificar el género humano entre gente buena y gente mala) con la idea de la venganza de aquel espíritu omnímodo.

Nos enseñaba además que el fuego de la hoguera al crepitar nos susurra cosas al oído, que cuando los pájaros cantan la tormenta amaina y se anuncia el sol.

Dersu aprende constantemente, es de naturaleza buena ("sal, cerillas y arroz para los que vengan detrás...").

Causa empatía y conmiseración contemplar a Dersu en sus días finales incómodo en la habitación de una confortable casa de ciudad ("La ciudad asfixia"). Y esa fría habitación de huéspedes en casa de su íntimo amigo Arsenyev nos parece aún más fría que esas gélidas noches de ventisca en la taiga siberiana, cuando uno debía apresurarse a construir una morada inmprovisada a base de hojarasca.

Dersu nos recuerda a un ser tan inadaptado como el E.T posterior de Spielberg.

P R E C I O S A.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

1910, Primorsky Krai, el científico Vladimir Arsenyev (Yuri Solomin) reaparece por aquellos lares después de tres años de ausencia, preguntando a los lugareños si recuerdan haber visto un sepulto entre cedros y pinos.

Uno de los allí reunidos le comenta que con la edificación de un nuevo poblado en aquel lugar, el sepulto ha debido desaparecer.

Vladimir Arseniev es la voz en off narrativa, y a modo de flash backs nos va relatando sus experiencias por la taiga que posteriormente recopilaría en una serie de escritos y gracias a los cuales conocemos la historia de los cartógrafos expedicionarios rusos, guiados por un simpático cazador nómada.

1902, la expedición soviética por la taiga lleva al capitán a encontrar en una fría noche de otoño al cazador nómada (Maksim Munzuk) Dersu Uzala("No disparar. Mi gente buena...").

Uzala les hará de guía a los expedicionarios en su periplo por aquellas tierras en donde la supervivencia ante la vastedad de la naturaleza es cuestión de un aprendizaje continuo.

Es en este primer tramo o flash back (1902-1903) es cuando el capitán Vladimir Arseniev y Dersu se hacen íntimos amigos, mientras todos aprenden la lucha por la supervivencia lejos de la comodidad del progreso en las incipentes ciudades industriales.

Exploran un lago guiados por Dersu. Posteriormente Dersu y Arseniev se quedarán solos luchando contra la adversidad. Cumplido su cometido científico, Arseniev y los suyos regresan a casa.

En un segundo flash back narrativo (1905-1907), Arseniev vuelve por aquellos lares y se reencuentra con un Dersu que en apariencia no parece haber envejecido en demasía pero que sin embargo su olfato comienza a ir por delante de su vista. Más enseñanzas animistas y espirituales sobre la supervivencia fuera del entendido como progreso y comodidad.

Arseniev pide a Dersu que le acompañe a su casa en Vladivostock, y aunqe Dersu accede pronto se dará cuenta que es imposible su adapatación en un hábitat que le asfixia y donde se siente inútil, difícil forma de acometer la muerte. Dersu se convierte en un segundo padre para el hijo de Arseniev, pero no puede evitar querer marcharse de allí.

Muere ciego en 1907.

BUENA GENTE, ¡SALUD CAPITÁN!.

burton

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Esta es una película que va más allá del cine; lo que busca es hacer pensar y ofrecer un relato precioso de otra forma de entender la vida y el mundo, a través del cual se pueden sacar verdaderas andanadas de enseñanzas morales , ecologistas y de conciencia social.
Probablemente sea una de las películas que he visto con mejor fotografía de exteriores, con unos planos sobrecogedores de los bosques y de la taiga (indescriptibles, como del 2001 de Kubrick, son los de la taiga helada anocheciendo mientras el capitán y Dersu recogen hierbas); pero no la pongo un 10 redondo porque a lo largo de la película me ha dado la sensación de estar "cercenada", ya que tiene saltos muy bruscos que se van haciendo cada vez más evidentes según transcurre, hasta el punto de saltar directamente de la escena en que el capitán regala el rifle a Dersu, con la última.
No se si ésto es debido a algún tipo de censura que sufriera Kurosawa en la URSS, o al montaje, pero en todo caso creo que es una auténtica pena ya que la fascinación (verdadera y auténtica fascinación; como embobado me quedaba viendo muchas escenas) con la que se sigue la película se ve de rato en rato "sobresaltada" por un cambio total y repentino de la acción, como si el director quisiera ir a cada momento "al grano" sin hilar bien todo el conjunto (lo que me parece extrañísimo en un director de la categoría de Kurosawa).

En definitiva y en cualquier caso, un film que deberían poner en todas las escuelas y que todo el mundo debería ver al menos una vez.

Carlos

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