El pájaro de las plumas de cristal

Argento padre es uno de los directores más fascinantes de la historia del cine. Si es usted profano en el cine del genio romano... probablemente habrá oído cosas: sangre, casquería y morbo sexual limítrofe a lo pornográfico: Serie b, incluso z, de la Italia de los 70. Sin embargo, nada más lejos de la realidad.

Argento es el cineasta más elegante e hipnótico que podrás encontrar. Un visionario precursor de la segunda ola de Hong Kong desde el profundo giallo. Un gemelo del mejor Brian de Palma ("Hermanas" e "Impacto"). Padre, además de la sufrida Asia, de otros muchos vástagos: Lynch, Winding Refn o Jessica Hausner en "Little Joe". Ese es Argento para los que amamos el cine: ni terror, ni gore, ni destape... yo te hablo de poesía.

En esta película, perfecta opera prima, el cristal se remarca desde el inicio, hasta desembocar en los escaparates de una galería de arte inquietante y, lo diré otra vez, fascinante. Esta es de esas cintas de Argento en que todo es fascinante. Juego de cristaleras entre gente que se ve, pero no se escucha. Reflejos distorsionados. Todo en Argento es un reflejo distorsionado del mundo real, todo pasa por el filtro sutilmente surrealista de sus planos extraños, siendo su mirada la arquitecta de una realidad paralela: todo su cine está aquí, sin estar aquí. Es Schrödinger. Quizá por eso los gatos pueblan abundantes en su mundo y los muertos, no lo están. Es física cuántica y es un espejismo. Su filmografía es uno de los mundos de fantasía más recónditos que ha creado el séptimo arte. Alguien dijo una vez que el giallo es un estado de la mente.

La escena de la persecución por parte del sujeto de amarillo (cristal + color = Shyamalan, por cierto) es entre onírica y cómica. La de la chica en la escalera, una tenebrosa lección sombría de planos y simetría. Precioso el plano de Dalmas hablando en una cabina telefónica. Y por supuesto, esa cámara que viaja desde estar sobre el protagonista hasta volar por las azoteas, y dar paso brusco a un plano de unos guantes negros. El sorprendente y carismático personaje de Eva Renzi, Monica Ranieri, brutal, con una actriz muy bella dejando una sobreactuación para la historia.

Paren la película de vez en cuando: obtendran una foto. O incluso un cuadro. Porque Argento se mueve lisérgico, pero se frena pictorico. Congelen fotogramas, y tal vez comprendan porque Argento es un maestro... no del terror, del cine.

Tiene más de 50 años y se conserva bastante bien. ¡Más de una quisiera estar así!
La producción es la adecuada a su época. Con pocos recursos se nota el intento de hacer las cosas bien, de una forma coherente.
La Dirección es lo mejor de la película. Se aprecia la peculiar forma de dirigir de Dario Argento. No es un Director vulgar y corriente. Intenta filmar con originalidad y con una cierta y particular estética; capaz de transmitir las sensaciones que pretende. Y en cierta manera lo consigue. Además sabe narrar la Historia con agilidad y mantener la intriga y el suspense. No te aburres.
La Historia hoy no sería muy original que digamos, hace 50 años sí lo era. No obstante está trazada con la soltura suficiente para resultar atractiva. El final es algo infantil pero era habitual en aquella época; el explicarle al espectador, a modo de resumen lógico, lo que había sucedido, por si no se hubiera enterado bien.
Lo más flojo son los protagonistas; poco sueltos y muy manejados por la tremenda personalidad del Director. Realmente los utiliza como figurines dentro de la escena.
Resumiendo: una estética muy particular, una música muy cuidada y una narración entretenida.

A Dario Argento le debemos un respeto como autor. Es verdad que este respeto queda en entredicho tras asistir atónitos al declive artístico que han supuesto sus producciones en los último años (décadas). Pero Argento firmó obras tan insinuantes, rotundas y creativamente desbordantes como "El pájaro de las plumas de cristal", su presentación en sociedad. La historia es una mascletá de absurdos encadenados, pero la dirección y esos modos hitchcockianos salvan la papeleta. Y de que manera. La identidad del asesino resulta un tanto rebuscado pero los prolegómenos que llevan a ello nunca dejan indiferente. Planos rodados con muy buen gusto y excelente fotografía de Vittorio Storaro, donde los colores tienen un papel fundamental. Aquí todavía no hace gala del barroquismo que le caracteriza. Lástima que la hermosa Suzy Kendall (la heroína de "Rebelión en las aulas", "Torso" y "Pánico en el bosque") no repitiera con Argento, fue toda una musa en su corta trayectoria en el género. Brian De Palma tomaría buena nota de este film para "Vestida para matar" y "Doble cuerpo", reflejando el giallo en el cine comercial USA.

Bueno para empezar, no esperaba mucho de esta película. Si bien, me gusta el cine y el ambiente que crea Dario Argento en (la mayoria) de sus películas, esta, al ser su ópera prima, no esperaba gran cosa. No por creer que un director no pueda hacer un trabajo correcto en sus óperas primas (Tarantino en 'Reservoir Dogs', Sam Mendes en 'American Beauty', entre otros)

La película contiene un suspenso bien desarrollado en toda la película y la historia se hace más interesante acorde pasan los minutos. Destaco la BSO utilizada en los momentos de suspenso, punto para el encargado del sonido y el desarrollo de los personajes me parece muy correcto, también.

En fin, no es un 'clásico de los clásicos' pero es una entretenida película de intriga. Indispensable para los fanáticos del Giallo.

Un hombre presencia un intento de asesinato. La mujer está gravemente herida, el culpable se escapa, la policía tiene un montón de pistas que no llevan a ningún sitio, y lo peor es que esa mujer no es la primera víctima ni será la última.
Se inicia una nueva etapa para el cine italiano y para un género que haría furor en la década: el "giallo".

Y empieza cuando el escritor americano Sam Dalmas se encuentra viviendo en Roma junto a su novia Julia justo cuando su último trabajo es objeto de gran acogida, aunque lo único que quiere es regresar a New York y continuar su vida lejos de los espaguetis y los monumentos antiguos. Pero sus planes van a truncarse cuando sea testigo de un intento de asesinato en el interior de una galería.
Contempla al criminal, totalmente cubierto con una gabardina y sombrero negros, amenazando a una joven con un cuchillo, pero está atrapado, lo único que puede hacer es observar. Y resulta que ese mismo psicópata ya tiene aterrorizada a la ciudad por las muertes de otras mujeres, y a partir de que Sam se interese por el caso, colaborando en él junto al inspector Morosini, más muertes se irán sucediendo sin control y sin que la policía pueda hallar ninguna pista fehaciente para desenmascarar al culpable y parar la ola de asesinatos. El único que tiene la clave es el escritor...y por desgracia no la recuerda.

Puede que muchos no lo sepan, pero los "giallos" comenzaron en tierras italianas a través de la literatura, con la traducción de numerosas novelas de misterio procedentes de Inglaterra y EE.UU.; esto resultó tan rentable que algunas editoriales se dejaron la tontería de traducir y sacar sus propias historias, fáciles de distinguir por lo tosco y escueto de las ediciones, que se hallaban cubiertas bajo una portada amarilla ("giallo" es "amarillo" en italiano). Ya desde entonces esta literatura "pulp" está directamente ligada a los espagueti.
Allá por principios de los '60 fue el director Mario Bava quien trasladó el género de las tapas a la pantalla con "La Muchacha que Sabía Demasiado", convirtiéndose en pionero y siguiendo la tendencia con títulos tan imprescindibles como "Seis Mujeres para el Asesino" y "Un Hacha para la Luna de Miel", que generaban su éxito, sí, pero no contaban con el beneplácito de todo el público. Fue justo iniciarse la década de los '70 cuando un guionista que llevaba más de un lustro en el negocio llamado Dario Argento, influenciado a partes iguales por el cine de Bava y Hitchcock y basándose en la novela de Fredric Brown, "The Screaming Mimi", decidió dar su propia visión del "thriller" a la italiana con el que sería su debut.

La jugada le salió redonda y "El Pájaro de las Plumas de Cristal" fue el culpable. Con dicho film no sólo se dio a conocer en todo el Mundo, sino que impulsó a cientos de realizadores a inmiscuirse en el "giallo" (bueno, la de películas que salieron, y la gran mayoría con un animal en el título); la obra era totalmente el reflejo de su gusto por los códigos más clásicos del "thriller", sólo que adornada con grandes dosis de violencia, cierto erotismo y humor negro y muchas trampas argumentales. Argento demostró ser un genio a la hora de manejarse en el suspense, y sabe cómo imbuir al espectador en una trama amena, entretenida e intrigante, donde destaca ese uso tan experimental de la cámara, característico de su cine.
Y de esa estilizada agresividad con la que se perpetran los crímenes, tomándose tiempo para homenajear a sus mentores Hitchcock y Bava (el homicida luce igual que el de "Seis Mujeres para el Asesino"). Su imaginario, el cual se iría expandiendo con sus muchos "giallos" posteriores, se gestaría aquí, ya nosotros disfrutando de esos planos subjetivos tan impactantes, del uso tan peculiar de los colores, siendo aquí el amarillo el destacado (así se reafirmaba más la condición de "giallo") o de los personajes tan excéntricos tipo Agatha Christie que pueblan sus historias (el del pintor Consalvi es impagable).

Por otra parte, el ojo de Argento, puesto en su cámara, funciona de "voyeur" para hacernos partícipes de una aventura interior y exploración de un territorio desconocido, a través del personaje de Sam, quien pasa de ser espectador de los hechos a aquel que descifra los signos para restablecer la verdad; la escena en la que el protagonista observa el intento de asesinato a través del cristal sin poder intervenir es un buen ejemplo.
Tony Musante, Suzy Kendall, Eva Renzi, Mario Ardof y el gran Enrico M.ª Salerno ofrecen unas geniales interpretaciones, arropados por la ecléctica y erótica banda sonora de Morricone, en la primera entrega de la Trilogía de los Animales que Argento completaría con "El Gato de las Nueve Colas" y "Cuatro Moscas sobre Terciopelo Gris", para mí inferiores a su debut pero igual de buenas en su género. No se puede decir que el italiano creara nada nuevo, pero sí que definió una corriente que hasta ese momento no daba los frutos esperados.

Muchos le imitaron, pero nadie le superó; eso sí, sería una gran influencia para futuros directores como Brian DePalma, Lamberto Bava o Quentin Tarantino.