Al azar, Baltasar

Robert Bresson es cruel. La historia de este burro, paralela a los humanos que le rodean, es triste y solitaria. La condición humana es representada sin atisbos de esperanza, personas que ceden al orgullo y la soberbia, dando bandazos y tropiezos que rebotan inmisericordes en la existencia del animal. Personajes inexpresivos, menos que el jumento, pueblan las tribulaciones de un ser vivo que me ha ganado el corazón, sobretodo en la escena final, para mí tremendamente emocional, por la decisión a la que opta Bresson, un director cruel con el espectador. De todos modos es un cine alejado de sensiblerías y convencionalismos narrativos, que consigue aflorar el desasosiego en la fibra de un servidor...

Película rara rara rara... La historia del burro es quizás lo que más me ha gustado. Menos mal que no se ven imágenes de maltrato al animal, porque hay escenas que casi apartada la mirada de la pantalla porque no quería ver como maltrataban al burro, pero creo (y espero) que al final todo se miraba para no hacerlo, y es más, en las escenas más crudas ni se veía, con lo que conservo la fe en eso.

Los actores bastantes inexperimentados, y se notaba su falta de profesionalidad, poco naturales. Todo eso hace que la película sea bastante aburrida y con poco interés.

Los secretos de la religión y de la misma vida trascienden silenciosamente sobre las imágenes y el audio de esta película. No sé si es un efecto buscado de manera consciente, pero logra el humilde y abandonado Bresson hacer surgir la respuesta a todas sus preguntas. Como si de una plegaria se tratare, lo inmanente (si queréis, Dios), concede y completa, redondeando la obra con su presencia y asentimiento: "Sí, Yo estoy aquí y Si, existe la mano salvadora a través del aparente sinsentido de la tierra: haceos pequeños, como los niños, como los burros, y contemplad aquello que se le oculta al común de los mortales".
Gracias, Bresson, y, sobre todo, gracias por mezclar al burro con las ovejas.

Debo poner fin a esto: Le voy a amar.

Y quizá también nosotros mismos. Por ahí va, creo, el discurso de Bresson en esta cinta en que un burro va recibiendo palos por la vida hasta el fin. Alrededor del asno está una angelical Anne Wiazemsky (por cierto, acaba de sacar una novela donde habla de su relación con Godard) que se va moviendo entre el amor y la desesperanza. Y por allí anda un joven sin escrúpulos, y un viejo avaro y cruel, y los propios padres de la chica. Todos parecen más suecos que franceses en cuanto a unos comportamientos fríos y desconcertantes. Más que personajes se trata de arquetipos que van vocalizando sus recitativos, como piezas de un gran retablo en que el autor trata de plasmar el mundo. El clima es inquietante y desesperan un tanto ciertos comprotamientos aparentemente gratuitos y masmoquistas. Habría que conocer algo más el universo bresoniano y sus presupuestos ideológicos y estéticos. Lo que sí se aprecia al momento es un interés muy especial por la belleza de la fotografía y por la música, que crean una pátina de belleza que contrasta con la angustia de lo narrado.

No me gusta nada esta película. Creo que Bresson se equivocó completamente a realizarla. Me preguntó por qué la hizo. Por esta película se nota la clase de hombre que era: seguro que no atendía a consejos de nadie. Me lo imagino extremadamente individualista. Un obseso de sí mismo.
Pocas películas he visto tan malas como esta. Además resulta cargante porque se ve que Bresson pretende trascender. ¿Hay algo más estúpido que pretender trascender y no conseguirlo?
No me creo a nadie que diga que esta película le parece buena, que le ha gustado.
Dicen de Bresson que era un místico. Decir eso y ya parece que hay que caer rendidos de rodillas ante él y ante todas las películas que haya hecho.
Hay películas de Bresson que son buenas. En esta, quizá, se tomó demasiadas libertades.
A mí siempre me ha parecido que lo mejor de Bresson es que haya podido influenciar en Aki Kaurismaki.