Leaving Las Vegas

Antes de “Ghost Rider” y demás bazofia y antes de cubrirse de tantas capas de botox, había un gran actor que nos dejó esta joya para que sus detractores más amnésicos pudieran deleitarse con una interpretación apoteósica, en la que cualquiera que sea el adjetivo que prefiera utilizarse para describirla, será indecible.

Mike Figgis nos maravilla en el que posiblemente sea el mejor trabajo de su carrera, con una historia de amor tan atípica y hermosa, como cruel y descarnada. Una historia en la que su dúo protagonista consigue elevarla a un nivel superior.

Inmortalizado el pobre diablo Ben Sanderson (Nicolas Cage) en su descenso a los infiernos. “No recuerdo si empecé a beber porque me dejó mi mujer, o si mi mujer me dejó porque empecé a beber”. “En Los Ángeles solía quedarme sin alcohol porque como no miraba el reloj me cerraban la tienda”.

Ahora muchos años después de verla por primera vez, no recuerdo si me gustaba tanto Nicolas Cage porque salía en esta película, o esta película me gustaba tanto porque salía Nicolas Cage. ¡Actorazo!

“Leaving Las Vegas”. ¡Hasta el título es perfecto!

... Y aquí se juntan las dos cosas.

Alcoholismo.

Hace un puñado de años trabajaba cara al público. En aquella ocasión descubrí que bregar con un borracho es de las cosas más coñazos a las que se pueda enfrentar una persona que esté fresca. Cuando él lo está, y tú no, no encuentras divertido lo que él sí.
Es por ello que no se me va la mano puntuando una peli de alcohólicos por el simple hecho de tenerlos en fila, ya que yo el cine lo veo estando más fresco que una rosa. Quiero decir, el hecho de que el protagonista vaya toda la película con una cogorza de campeonato no es motivo suficiente para enzarzarla. Aparte, tiene que ser buena por sí misma. Un claro ejemplo de buen cine de alcohólicos; Días sin huella. Un ejemplo de cine malo; Leaving Las Vegas.


Jazz.

Cuando una peli lleva por banda sonora el Jazz, o derivados, suele salir a relucir aquello de ¡¡magnífica banda sonora!!. Pues mire usted... a mí no me lo parece. El jazz puede que sea estupendo en otro ámbito, pero al cine no le va (a menos que sea la biografía de un músico de aquella calaña). La banda sonora se usa para dar más fuerza a lo que se nos muestra y así conseguir transmitir al cien por cien lo pretendido. Cuando una cinta lleva el horrible jazz por estandarte, te lo meten en todo tipo de escenas, ya sean dramáticas, eróticas o cómicas. A mi eso no me transmite. Lo único que consigue son las ganas de no seguir derramado en mi sofá. Lo siento pero no puedo. No soporto las películas con jazz. Me taladran el cerebro.




Y pobre de mi, compré el periódico dominical contento, viendo que Leaving las Vegas tenía tan buena reputación. Sin pararme a pensar que iba de un tío abrazado a su botella al son del jazz, motivos suficiente para esa engañosa buena reputación. Y yo voy y pico... parezco nuevo.
Leaving Las Vegas me resultó tan espantosa que estoy dispuesto a regalar al dvd al primero que lo solicite*




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* no se admite devoluciones.

Leaving Las Vegas es uno de los mayores rollos que he visto nunca. Lenta y aburrida, excepto un corto intervalo antes del final, en que aparece la ternura de la pareja, y una bonita música que acompaña, pero enseguida otra vez vuelve a decaer. Lo que pasa es que aunque no me guste una película, me quedo a verla hasta el final (excepto las que he intentado ver de Almodóvar; la tortura de esas asquerosidades, tan aclamadas por la crítica, es tan grande, que no puedo soportar llegar hasta el final, abandono a la mitad), por gusto de ver cómo termina.

Y un rato después de verla, he entrado a FilmAffinity a ver las notas que le ponía la gente (estando seguro de que la más alta sería un 3) y leer sus críticas... imagínense cuál sería mi sorpresa, cuando veo unas notas tan altas, que la nombraron la mejor película del año (no la peor), y que, por la mala actuación de Nicolas Cage, le premiaron nada menos que con un Oscar... estoy en estado de shock...

No me gusta "Leaving Las Vegas" por ser una historia sobre el alcoholismo. Esa parte ni siquiera me convence . Nadie que beba al ritmo de Nicolas Cage en esa película podría aguantar vivo cuatro semanas. Tampoco podría mantenerse en pie la mayor parte del tiempo. Ni razonar. Ni acordarse de nada. Ni bailar. Ni conducir. Ni comer. Ni jugar. Y dudo de que pudiera llegar a sentir lo suficiente como para enamorarse. Alguien que se bebe una botella de vodka del tirón y después lo que le echen simplemente no podría ni moverse. Probablemente moriría asfixiado en la primera vomitona porque no sería capaz de volver la cara.

Para pelis sobre el alcohol yo me quedo y siempre me quedaré con "Días de vino y rosas", que eso sí es realismo y horror puro y duro. En cambio aquí todo es tan increíble que no da ni miedo porque sabes que ese tío, con lo que bebe, es imposible que esté vivo. Tal vez ahí a Mike Figgis se le haya ido un poco la mano. Quizás debiera haber sido un poco más comedido en cuanto a las cantidades de alcohol que consume su protagonista para hacerlo humano, real.

No, para mí ésta no es una buena película sobre el alcoholismo. Pero en cambio es una magnífica historia de amor. Amor sin sexo, sin futuro, sin sentido, sin esperanza. Como hay pocas historias de amor en el cine o en la literatura, no digamos ya en la vida.

Hay quien dice que no entiende cómo una mujer espectacular como la protagonista se enamora locamente de un borracho terminal, que no es precisamente un tipo de persona agradable para convivir. Y él avisa, que conste: rompo cosas, no sé dónde estoy, vomito por todas partes... Menudo planazo para elegirlo voluntariamente

Entiendo que nadie lo entienda. Quién en su sano juicio se entregaría voluntariamente a algo así? Es que no hay por ahí nada mejor para esa muchacha? En la película incluso un taxista se lo dice a la chica: "Tú podrías tener al hombre que quisieras". Y puede que sí, que fuera verdad. Pero se da la circunstancia de que a esa muchacha no la quiere nadie, y resulta que la única persona con la que se encuentra que le muestra algo de cariño y de consideración es el borracho Cage.

Y creo que también hace mucho que el tío está tan pallá que ni siquiera puede follársela. Y eso le permite a ella algo que nunca le había pasado: estar con alguien, hablar, abrazarse, sentir calor humano sin temer nada. La realidad es que ante algo así no es tan difícil enamorarse; si hicieran una encuesta por ahí serían bastantes las tías que sencillamente estarían encantadas. La impotencia sexual masculina es una virtud muy minusvalorada pero que muchas mujeres saben apreciar (Lástima que la Viagra lo haya jodido todo).

A este respecto es muy interesante cómo transcurre la historia o no-historia sexual entre nuestros protagonistas. A ella al principio le alivia la falta de sexo; está cansada, hastiada, le gusta que ese hombre la abrace y la desee sin follársela. Pero llega un momento en el que ella necesita sentirlo y sabe que solo puede llegar a él a través del alcohol. Y ahí vemos una de las escenas sexuales más conmovedoras e impactantes de la historia del cine. Ella se rocía de alcohol para que él beba sobre su cuerpo, para que chupe sus pezones, para que la lama, para que se desespere por ella. Es la única manera.

Y aunque solo fuera por esa secuencia yo le daría un 10. Por la cara de ella cuando cree descubrir cómo conseguirlo. Por la reacción de él cuando comprende lo que ella quiere y sabe que lo puede conseguir. Y sobre todo, por el final de esa escena, que no por esperado deja de ser absolutamente aniquilador.

Se me hizo aburrida e interminable a pesar de que no es una cinta de un metraje excesivo (1 hora 44'), tan así que sólo la pude visionar en 3 partes. Desde el primer fotograma nos dejan en claro que el personaje de Cage es un alcohólico perdido con un objetivo claro: morir, y esto no cambia en lo más mínimo hasta el final. El desarrollo es plano, no hay climax ni una evolución aunque sea mínima de los personajes. Toda la película es una descripción de la situaciones de la vida cotidiana (por supuesto conflictivas) en las que el borrachín se vé envuelto. Para saber cómo es un borracho y qué problemáticas atraviesa a la hora de desenvolverse en un mundo de "sobrios", no necesitaba ver una película supuestamente de "culto", pues todos conocemos a alguien hundido en la bebida.

La fotografía es interesante y la actuación de Cage, aceptable, sin que a mi entender haya sido digna de un Oscar pues en ocasiones es inverosímil: hay escenas en las que aparece demasiado lúcido para tratarse de un tipo que se ha bebido dos litros de vodka. La banda sonora jazzera, que tiene la intención de otorgarle melancolía y "clase" al relato, no hace más que incrementar el aburrimiento, la monotonía y la falta de ritmo. Convincente Shue en su papel de prostituta harta de la soledad afectiva y de las vejaciones propias de su profesión.

En definitiva, producto sobrevaloradísimo y aburrido como el que más.