La fortaleza

97/10(10/04/23) No podía creer la crítica general tuviera razon en denigrar esta película dirigida por el maestro Maichael Mann, pero tristemente me tengo que decir que sí, es el peor trabajo del realizador de Chicago. Todo buen escribano (en este caso director de cine) puede tener un borrón, y este es un gran escribano con obras tan espléndidas como “El Último Mohicano”, “Heat”, o “Collateral”. Mann estaba en sus comienzos, su segundo largometraje para cine (había hecho en 1979 para tv “The Jericho Mile”) tras la exitosa “Ladrón” (1981), aquí quiso cambiar de género y virar al terror sobrenatural y naufragó en una producción con multitud de problemas que desgraciadamente salen a flote en pantalla, en lo referente a su caótica edición, fruto de la sangría que hubo que hacer sobre la idea original del director, el corte original de The Keep de Mann duraba 210 minutos (tres horas y media), pero la Paramount Pictures obligó a recortarla a aproximadamente 120 minutos (dos horas). Las proyecciones de prueba de este montaje no fueron favorables, por lo que Paramount redujo aún más la película a 96 minutos, en contra de los deseos de Mann. Estos cortes de último minuto dieron como resultado muchos agujeros en la trama, errores de continuidad, "saltos" obvios en la banda sonora y las escenas, y problemas de edición, personajes que desaparecen sin explicación (guardianes de la fortaleza), otros reducidos, un despropósito que Mann preferiría olvidar. Para colmo falleció el supervisor de los efectos visuales, el Tótem de la materia Wally Veevers (“2001”, “Excalibur” o “Superman”) durante el rodaje, llevándose consigo la idea de los efectos planeados, y hay algunos palpables inconsistencias entre la transformación de Molasar de una nube gaseosa a un que brilla por una imagen caricaturesca de goma con ojos ridículos rojos.

Escrita y dirigida por Michael Mann, adaptando la novela homónima de 1981 del escritor estadounidense F. Paul Wilson. Ambientada en Rumania durante la WWII, sigue a un grupo de soldados nazis que desatan una fuerza sobrenatural malévola después de establecer un campamento en una antigua fortaleza de piedra en las montañas de los Cárpatos, siendo protagonizada por un elenco de campanillas visto en retrospectiva, entonces eran poco conocidos, Scott Glenn, Gabriel Byrne, Jürgen Prochnow, Robert Prosky, Alberta Watson e Ian McKellen.

En 1941 en Rumanía, tras el comienzo de la Operación Barbarroja, una unidad Gebirgsjäger motorizada de la Wehrmacht, bajo el mando del capitán Klaus Woermann (Jürgen Prochnow), llega a una ciudadela deshabitada, conocida simplemente como 'La Fortaleza', con el objetivo de tomar el control de la Paso Dinu en las montañas de los Cárpatos. Tras unas muertes de soldados un destacamento de SS Einsatzkommandos, bajo el mando de sádicos SD Sturmbannführer Erich Kaempffer (Gabriel Byrne), llega para hacer frente a lo que se cree que es la actividad partidista soviética en un pueblo cercano. Ejecuta a tres civiles como castigo colectivo y toma a otros cinco como rehenes, a pesar de las protestas de Woermann. A instancias del sacerdote de la aldea local, el padre Mihail Fonescu (Robert Prosky), los alemanes recuperan a un historiador judío enfermo, Theodore Cuza (Ian McKellen), de un campo de concentración, junto a su hija Eva Cuza (Alberta Watson). También tendrá importancia en la trama un misterioso extraño llamado Glaeken Trismegestus (Scott Glen) llega de la Grecia ocupada por el Eje.

Tiene un inicio sugestivo, cargado de misticismo y misterio, con la presentación de escenario y de personajes, con esas columnas de Panzers avanzando entre cortados y riscos y llegando a un pueblo de los Cárpatos (como no acordarse de Drácula), y tomando posesión de una amenazante fortaleza adornada por crípticas cruces en sus muros, donde por la forma de construcción un capitán alemán deduce que está diseñada no como una defensa contra agresores externos, sino para evitar que algo salga. Todo ello adornado por la ominosa música techno del grupo Tangerine Dream (“Ladrón”), algo que siempre Mann ha cuidado mucho en sus películas para crear un clima incisivo turbador. Está la escena de como la avaricia es de lo peor de la Condición Humana y unos guardias codiciosos desatan el mal, siendo espectacular en este sentido la toma del abismo bajo la fortaleza, con ese violento travellings en forma de viento que irrumpe hacia la apertura abierta por un soldado, viendo su aterrado militar. Incluso tendremos un enfrentamiento entre un soldado alemán ‘bueno’ antifascista y otro de las SS, convencido nazi, que podría haber aportado al relato matices, pero se queda en algo superficial.

Desgraciadamente a medida que avanza la cosa se vuelve más y más aparatosa, se nota que quiere ser algo más que cine de terror escapista, pretende enfrentar y hacer una reflexión sobre la ambigüedad del Mal, pues enfrenta a nazis frente a un ‘demonio’, incluso queriendo ahondar en los metafísico y lo existencial, pero este planteamiento queda atrofiado por un desarrollo desastroso, donde las situaciones discurren a trompicones, desconciertan las personalidades grotescas, a pesar de ser hora y media se hace densa y pesarosa, se atasca, llegas a no entender lo que ocurre, siento que me he perdido algo (se lo llevó la tijera de edición), escenas tan grimantes como la secuencia sexual, donde un hombre y una mujer se encuentran y al minuto está fornicando a idiotesca cámara lenta (elemento este del slow donde Mann parece estar experimentando,… para mal, en varias escenas más), pues porque sí! Ah, ese hombre es un ser que no se sabe porque va desde Grecia allí, con unos ojos fosforitos. Llegados a un punto sientes que estas viendo el tráiler de una película, viñetas inconexas, y cuando aparece el aberrante Molasar la distinción pasa a ser serie B, pero muy B, por lo cutre, para mostrar eso mejor lo hubieran dejado velado tras el humo.

Una magnífica atmósfera en una excelente locación, unos efectos ópticos y especiales bastante sugerentes, una cuidada fotografía con algunos logros que son pleno arte, y una interesante interrelación entre fascismo y religión, entre terror gótico y segunda guerra mundial, y aún entre la luz y la oscuridad… y además dirigida por Michael Mann, el apreciable realizador de ese notable filme titulado “Ladrón”, nos hacía presagiar que estábamos ante otro filme bastante importante.

Al principio, las cosas tienen su lógica: Un comando alemán llega al paso Dinu en los alpes de Rumania, y con el deseo de proteger la montaña, se refugia en un castillo medieval donde son recibidos con bastante hostilidad por sus moradores quienes los advierten que no pueden quedarse porque “sus sueños” les harán esto imposible. Como es de esperarse, la arrogancia de los nazis los lleva a mostrarse escépticos. Después querrán robarse la plata de algunas de las 108 cruces que protegen el claustro… y entonces le abrirán la puerta a una extraña y destructiva fuerza que comenzará a aniquilarlos sin piedad alguna.

Pero después, comienza uno a hacerse preguntas: ¿Por qué el demonio prisionero elige al profesor Cuza –escéptico, pero buenazo- y no, como uno esperaría, al comandante nazi para que lo lleve al mundo exterior?, ¿Será que ni el diablo quiere a los fascistas?

Glaecken, el poderoso hombre que representa al bien ¿cómo es que seduce a Eva cuando apenas han cruzado cuatro palabras, en un claro caso de dominación hipnótica?

Y aún hay más preguntas, pero nos abstendremos de hacerlas para no delatar puntos claves de la historia y porque bien sabemos que, cualquier espectador avisado, captará estos detalles que hacen la historia enrevesada, improcedente y finalmente facilona.

Sí, es cierto, la luz disuelve la oscuridad, el bien triunfará siempre sobre el mal, y el odio será transformado por el amor a su paso… pero, Michael Mann contaba con recursos, ¡¿por qué tuvo que hacerlo de semejante manera?!

Título para Latinoamérica: “EL FUERTE INFERNAL”

No es mala ni tampoco una película buena, pero dada la época en que se realizó, la trama de la historia en sí, y alguna cosa más que se intenta descubrir en la oscuridad del interior de ese torreón, junto con una música de lo más psicodélica queda algo verdaderamente raro de por sí. En se y per se... diría algún filósofo cinéfilo. Es una película hecha para si misma que acusa su momento y que fuera de él y vista con ojos ya más cansados de ver verdaderos bodrios inaguantables, no está nada mal, pero adolece en muchos puntos que podrían haberse mejorado. Hay que disfrutarla como una película bizarra, tal vez pionera de un sci-fi que bebía de un Mazinger que ahora se habría convertido diabólicamente en un manga mecha demoniaco. Ni los Transformers ni Marvel podrían soñar algo tan raro... pero raro de verdad.
Si la ves no esperes nada bueno pero tampoco nada malo, sino algo realmente raro. Y lo raro se saborea intentando descubrir su secreto. Búscalo, y ánimo que seguramente lo tiene.

Supe de la existencia de esta película por casualidad, y si algo me inclinó a verla, fue el hecho de estar dirigida por Michael Mann y contar en su elenco con actores tales como: Scott Glenn, Gabriel Byrne y Jurgen Prochnow, pero que gran decepción, ¡Dios mío! No llegué a ver la película en su totalidad, al final me debí de perder los últimos 15 minutos, pero es que ya había sufrido demasiado, tuve otros tres intentos de abandonar, pero el cuarto ya fue el definitivo, y eso que al principio parece que promete, con la invasión del poblado y el templo, y las primeras muertes misteriosas, pero según avanza el metraje, degenera. Los efectos especiales son malísimos y la música no pega ni con cola, aparte de estar desfasadísima, pero es que yo creo que en 1983, ya estaba desfasada.
Positivo: la he visto y puedo criticarla con fundamento.

Me he decido a comentar esta película sencillamente por el fenómeno de la saga Indiana Jones coetánea,
con valoraciones en el momento de esta crítica mayores de 7.
Saga estrenada en mi infancia con intención de que chicos bisoños y chicas núbiles se metieran mano ocultos en la oscuridad del cine un sábado por la tarde y gastaran su asignación semanal en el cine con palomitas, colas y con suerte acabaran con una hamburguesa sin cebolla.
Conformándose las primeras generaciones de consumistas en España.
Con suerte a nadie le importaba en sí misma Indiana Jones, ensimismados en otras labores en tiempos anteriores al ya famoso póntelo, pónselo actual.
Parece que algunos chicos que no comieron perritos de aquellos que goteaban "ketchup" de la mano de alguna "Barbie girl" oxigenada y nunca llegaron a casa con el pantalón manchado de mostaza durante los estrenos de Indiana Jones, tuvieron la desgracia de visualizar la saga completa y convertir el frikismo en mayoritario.
Gracias por Dios que posteriormente se inventó el botellón.
Padres por favor, eviten que sus hijos corran el riesgo de desarrollar su cerebro con encefalograma plano visualizando alguna basura ochentera como Indiana Jones,
tal vez sea preferible que pasen una tarde de sábado invernal lluvioso con esto, si aún no tienen permiso para ir preparando el botellón público nocturno.