El pasado

El Pasado (Asghar Farhadi)

El director de la aclamada cinta iraní “Nader y Simin, Una Separación” (2011), regresó este año con “El Pasado”. Un drama familiar sobre los secretos, el peso de la conciencia, los recuerdos, el olvido… y el pasado. Aunque este nuevo trabajo no alcanza el nivel de su anterior obra, tiene muchos momentos valiosos. Debo rescatar esa primera parte del filme, en donde Farhadi se reafirma como un maestro de los dramas sociales, al hilar de gran forma esta historia familiar, manteniéndote pegado a la pantalla, pendiente de todo lo que ocurre, casi al nivel de un filme de acción. Pero la acción e Farhadi es el mismo núcleo de sus personajes y sus dramas internos. En la primera parte veo mucha maestría. Posteriormente la trama cae un poco, se alarga quizás innecesariamente y hay algo que se pierde, aunque haya algunos momentos rescatables. Las interpretaciones son muy destacables, Bérénice Bejo, la ganadora del premio a Mejor Actriz en Cannes, hace una destacada interpretación, al igual que Tahar Rahim y Ali Mosaffa, en realidad todos están muy bien. Pero en general, el filme tiene un inicio impecable que no logra mantener a través del metraje, haciendo incluso pensar en ocasiones que el título del filme le queda un poco grande. Pero rescatando lo que me gustó: (6.5/10)

Ahmad (Ali Mosaffa) regresa por unos días a París proveniente de Irán, su país natal, para firmar los papeles de divorcio con su esposa francesa Marie (Bérénice Bejo), de la cual tiene cuatro años de estar separado, en casa de ella se encontrará con una serie de problemas entorno a su nueva pareja Samir (Tahar Rahim) y Lucie (Pauline Burlet) su adolescente hija.

Le passé, como su título reza, escudriña precisamente en el pasado de sus protagonistas, en especial entorno a la relación entre Samir y Marie, incluso en el caso de Marie yendo más atrás, Asghar Farhadi logra establecer un guión sumamente sólido, muy bien manejado que se consolida aún más con una labor actoral soberbia, estableciendo una dirección de actores imprescindible, donde Bejo es la que más sobresale.

En términos generales estamos ante un film de un contenido sumamente fuerte e impactante, que se encuentra muy bien ejecutado, que no aburre en ningún momento por tener tantos entretejidos dentro de su trama, por lo que el interés por lo que vemos no decae en ningún momento, porque mucho va en la exploración de los personajes y sus acciones, repito, énfasis en Marie.

Realmente Le passé es un film donde afloran los sentimientos una y otra vez, el realizador iraní demuestra nuevamente ser uno de los mejores guionistas y realizadores de la actualidad, con obras demoledoras, llenas de drama en el contexto tanto de adultos como de niños y adolescentes que se ven envueltos en una vorágine de situaciones incomodas, un film excepcional.

No creo que exista mejor forma de empezar este artículo que señalando que la pieza que nos ocupa supone el mejor estreno en territorio español en lo que llevamos de año (con el permiso de El lobo de Wall Street). Esto es, desde mi punto de vista, lo menos que merece una película en la que no logro encontrar fallo alguno, escena que no merezca ser situada al lado de lo mejor de Igmar Bergman; un relato, en pocas palabras, tan culpidor y perfecto como la muy reivindicable Secretos y mentiras, de Micke Leigh. Pues esta primera incursión en el terreno europeo por parte del director iraní Asghar Farhadi supone, por irónico que parezca, un nuevo insuflo de ideas narrativas en el terreno cinematográfico occidental, una lección de retrato de personajes pulido y completo, de plasmación de determinados conflictos entre relaciones humanas que afloran como resultado de un pasado desatendido y todavía por resolver. Una bella forma de unificar culturas aparentemente distintas: lo que Farhadi nos muestra tanto puede entenderse como los conflictos convivenciales que una pareja iraní no ha logrado dejar atrás a pesar de su traslado en territorio occidental como una contaminación cultural europea de la cual nacen precisamente dichos conflictos.

El pasado es una película más preocupada en plantear preguntas que en ofrecer respuestas. De ahí que ciertos interrogantes referentes a los conflictos que fracturan la unidad de la familia que protagoniza el relato queden por resolver. Pues Farhadi no pretende hablarnos del origen de dichos conflictos, sino reflexionar sobre la insistencia por parte de los personajes en rascar y rascar heridas que muy bien podrían estar cerradas, en indagar sin descanso en hechos pasados, no con la intención de cerrar etapas, sino en un acto (casi involuntario) de abrir nuevas heridas en un presente ya manchado por el rencor y la incapacidad de mirar hacia adelante. A lo largo de la dura experiencia que supone el visionado de esta película, podemos observar cómo Marie no cesa de invocar hechos pretéritos en tono recriminatorio hacia su ex marido, mientras que Samir no hace otra cosa que obedecer religiosamente a las peticiones de Marie guardando cada acto de obediencia como un arma verbal con la que golpearla en futuras discusiones, al mismo tiempo que Lucie no deja de culparse a si misma por un hecho pasado (de carácter incierto) que se resiste a confesar.

Farhadi presenta todo lo mencionado sin juzgar a ninguno de los personajes, mostrando tanto su parte más humana como su lado más perverso. Y es que todos estos personajes tienen en la película oportunidad de expresarse sinceramente, todos ellos demuestran encontrarse en una posición comprensible al mismo tiempo que a todos les es permitido, en determinado momento, sufrir su propio derrumbamiento moral. A ello ayuda notablemente la contención con que el director plasma cada escena, la milimetrada duración que otorga a cada secuencia y la cuidadísima planificación con que todas ellas se desarrollan; siempre preocupadas por ambientar adecuadamente las discusiones y conversaciones que mantienen los protagonistas (recordemos, por ejemplo, el diálogo mudo entre los dos personajes principales que presenciamos nada más empezar la película, o la acertada decisión de acompañar uno de los puntos culminantes del relato con el sonido de la lluvia...). Nos encontramos, pues, ante una de estas joyas cinematográficas que saben situarse justo enfrente de la línea divisoria que separa el culebrón convencional i la pura genialidad, situando a Asghar Farhadi en la posición de uno de los cineastas de nuestros días más a tener en cuenta.

http://cinemaspotting.org/2014/04/17/el-pasado-asghar-farhadi/

Farhadi ha salido de Irán y se ha hecho un lío. Un guión demasiado complicado, una puesta en escena que no explica nada y una duración excesiva. Al final, uno no sabe bien lo que se nos ha querido contar y eso espanta cualquier emoción que hubiéramos podido sentir.

Ahmed ha vuelto a París desde Teherán para firmar por fin el divorcio con su expareja, encarnada por Bérenice Bejo (encomiable trabajo que realiza, dando vida a una mujer necesitada de cariño y constantemente estresada), que en estos momentos convive con su nueva pareja, Samir, el hijo pequeño de éste y sus dos hijas fruto de anteriores relaciones. Pongo un poco en situación porque al principio cuesta un poquito ubicarse entre tantas relaciones de parejas y exparejas, nombres y diferentes hijos, y la película no da más de las pistas justas y necesarias para ir recomponiendo uno mismo el puzle. No obstante, éste es precisamente uno de sus méritos, el dar sólo los datos precisos para que sea el espectador quien intente componer en su cabeza el mosaico, sólo intuido pero nunca mostrado del todo, de desgracias, culpas y penas arrasradas desde hace años por los personajes.
Bien, como iba diciendo, Ahmed ha vuelto por un breve periodo y se encuentra a su exmujer conviviendo con su nueva pareja, y a la hija mayor de ésta arrasada por un suceso del que se cree responsable: el hecho de que la actual mujer de Samir se encuentre en coma (lo comento en el spoiler para no revelar más datos de la trama). Poco a poco la historia nos va arrastrando hasta comprender cuáles son las últimas consecuencias de unos hechos causantes de un dolor silenciado, remordimientos y traumas. Ahmed intentará poner algo de orden y sentido común, hasta donde alcanzan sus posibilidades, en un ambiente familiar desesperado e infeliz.
Al igual que en su anterior película, "Nader y Simin, una separación", el director enseña cómo las más mínimos acciones y decisiones que tomamos en la vida, y que en ese momento no damos importancia, pueden enredarse hasta lo inimaginable e involucrar a más personas hasta convertirse en una red de sufrimiento que nos captura y nos impide seguir adelante. Sin embargo, personalmente me pareció que fue en su anterior título donde con más impacto y sencillez demuestra cómo cualquier acción posee consecuencias que pueden llegar a ser trágicas o pesar para siempre en la conciencia de una persona.