El Sur

El nombre de la película de tinte folclórico donde Agustín retoma contacto con su antigua amante creo que habla, por lo menos a mí me viene a colación, de lo que me ha supuesto esta película. Empezando por las flores, dirijo ahora mi mirada hacia los personajes. Exceptuando la ratificación impenitente, de esa señora tan veraz, vivaz y de raza como es la majestuosa Rafaela Aparicio, el resto del reparto no me ha supuesto el descubrimiento de ninguna actuación memorable, incluyendo en esta clasificación a la magnética y portentosa Icíar Bollaín cuya interpretación roza lo sobreactuado en una constante convivencia con lo previsible y prosaico. Es una de esas películas que sin que la trama y el resultado global se vea trastocado por la interpretación de actores, lo cierto es que sientes que son el asunto más prescindible. Ahí no está el objeto, el interés, mucho menos el motivo.

Estas flores me son indiferentes, sustituibles, permutables por cualquier otra niña, otra esposa, otra joven... Lo que realmente contiene la luz es la sombra. La película contiene una narrativa hipnótica, llena de lirismo, de tacto.
Su fotografía en sintonía con la nostalgia, la incomunicación, el descontento y la soledad tiñe el recorrido por una tierra fría, sórdida y que rezuma pesadumbre. El trasfondo se deja ver con transparencia, y ello más que ser fruto de un adocenado estilo, lo es por el peso y lucidez de la poesía que habita en las imágenes.

El Sur se nos es sugerido como el lugar recóndito e inabarcable en donde la luz derrota al frío y en el que la claridad se eleva ante el humo que sobrevuela los míseros cafés. Realmente el diálogo que mantienen a lo largo del filme Estrella y su padre no es sino la disputa entre las ganas de vivir y la oscuridad, lo silencioso y vacío.

Evidentemente tienes una sensación de que la señora burocracia, o el poderoso caballero han interferido para que no se pudiera terminarlo, sin embargo, el destino de Estrella viajando a su idealizado Sur es fácilmente predecible: uno trae y lleva consigo; ni abandona ni adquiere. El amor o la tristeza no entienden de dóndes sino de porqués.

Estrella, nombre de luz entre tinieblas, es una niña que empieza a ser mujer, pero esto no ocurre
repentinamente, sino que se van produciendo anuncios, intuiciones, ráfagas, destellos. La
maduración se representa como una iluminación, que comienza con esa tímida luz de la vela que
sostiene Estrella el día de su primera comunión, para abandonar su velo y bailar con su padre,
admirado y perfecto entonces, el pasodoble En er mundo interpretado al acordeón, en la
celebración familiar, lo que se pone en escena con un maravilloso movimiento de cámara y un
meticuloso estudio de la iluminación, y culmima, o se trunca, en ese prodigioso amanecer, rodado
en tiempo real, con luz real y con sonidos reales, con el que se inicia la película y en el que se remata la tragedia del padre, el hombre que vino del Sur, atormentado por sus secretos, que se comienzan a entrever.