Perro blanco

- La presencia del entrañable y orondo dueño de ese sanatorio de perros ajeno al control gubernamental le quita hierro al peligroso argumento. Es un recurso frecuente en el cine hollywoodiense de esa época: personaje secundario amable que ameniza la digestión de una premisa plagada de contratiempos. Se sacrifica algo de credibilidad en pos de generar una sensación agradable en el espectador. Yo lo compro.

- Se me quedó mal cuerpo con el final porque estaba convencido de que se iba poder a recuperar al perro; el cierre es abrupto y pesimista. Aunque lo entiendo, por un lado ni siquiera encuentro sentido a resignarme de por qué atacó al simpático regente si este era blanco: la semilla del odio inculcado aflora en el momento menos esperado, el destinatario de esa energía es en verdad cuestión secundaria, puede ser cualquiera, no siempre hay un patrón racional, menos si el sujeto se encuentra bajo presión. Me hizo pensar en que la conducta de las personas se rige en muchos casos por un patrón parecido: recordamos experiencias puntuales y desagradables y en función de ellas interactuamos con el mundo, prejuzgamos aquello que asimilamos con desagrado o peligro.

La película no aburre, las escenas con los perros están muy bien hechas, pero a pesar de todo lo que he comentado, hay algo que no me termina de convencer de ese brusco desenlace determinista.

La película adopta pues un rumbo diferente en la segunda parte, de la que se sirve el cineasta para diseccionar unos miedos que son en realidad los mismos que azotaban a la sociedad americana de los años ochenta. ¿Es posible detener el odio? ¿Es posible reinvertir un proceso histórico como el que ha llevado a la sociedad americana a mantener unas relaciones de odio con una parte de sus propios habitantes? Las secuencias de la reeducación están magistralmente rodadas y son sin duda alguna los puntos más álgidos del filme (tanto el actor como el animal parecen conectar de una manera mágica). La lucha entre la bestia y el hombre (entre la civilización y la barbarie) parece que tienen un final feliz, que sin embargo se trata de una ilusión (y aquí Fuller rompe con la obra literaria original). A pesar de que nuestro animal ha podido curarse en su manía contra la raza negra, el odio es superior y ataca indistintamente a otra persona. Fuller es conciso y pesimista hasta la extenuación, una vez se ha iniciado el proceso de la educación hacía odiar al semejante, esta no se puede detener. ¿Significa entonces, qué sólo podemos cortar de raíz?

La escena clave, o por lo menos el clímax más potente de la película es el definitivo encuentro de la protagonista con el auténtico propietario del perro. Durante toda la película, desde que somos conocedores de que el perro ha sido adiestrado como una arma de ataque contra los negros, se cierne una sombra oscura que inteligentemente Fuller y el guion del filme tratan de ocultar. Sin embargo, siempre se respira en el ambiente de la película el posible propietario. ¿Quién sería capaz de un acto tan criminal como pervertir la belleza de un animal tan noble? No somos capaces de olvidarnos, puesto que además aparece numerosamente citado (como es obvio) por los personajes del filme. Así que cuando aparece, realmente el efecto es devastador, tanto para la protagonista como para el espectador. La concepción de que el auténtico criminal es un aparente anciano que además está acompañado de sus dos nietas resulta demoledora. Hasta la imagen aparentemente más enternecedora puede resultar ser un criminal. Las apariencias son sólo eso, apariencias. La belleza de las dos nietas es comparable a la del perro blanco, que sin embargo guardaba tanta violencia en su interior.

Como nota obligatoria, la banda sonora la firma Ennio Morricone, y ello se nota. Nada más empezar el filme somos testigos de dicho hecho, cuando una potente melodía nos introduce en la película. Entonces, y sin saber quién había realizado la música, uno ya se da cuenta que se encuentra ante una potente y magnética composición. El leimotiv de la película se irá repitiendo y conseguirá crear una atmósfera perfecta, que navega entre el terror y el drama (sin tomar partido por ninguno de los dos géneros).