Vidas borrascosas

Cada pueblo pareciera ordenado para contener la misma suerte de personajes que encuentras en cualquiera otro, por cercano o lejano que se encuentre. Las diferencias de clase, la variedad de caracteres, los distintos niveles emocionales de unos y otros… y demás características socio-económicas de sus moradores, suelen darse aquí, allá y en cualquier otra tierra, y son éstas diferencias las que permiten que exista el conflicto con el que se prueba el compromiso social (solidaridad, participación, acciones y obras para el progreso…) y con el que se abre espacio a muy diversos empleos (hospitales, seguridad, fabricación de instrumentos de protección…).

Cada falta o delito, abre también el camino para elegir entre el castigo o el perdón; entre el aislamiento o la resocialización… y cada diferencia en las ideas o en la manera de ver el mundo, nos brinda la ocasión de aplicar respuestas abruptas y/o agresivas o ejercer con altura el respeto y la tolerancia. Un mundo plural donde las desigualdades no sean extremas es lo que muchos esperaríamos; y una sociedad con amplio acceso a la cultura y a la educación de calidad, es lo que garantizaría un más alto nivel de entendimiento y convivencia pacífica.

Peyton Place, es un pueblo muy parecido a muchos otros pueblos. También aquí están las personas cultas que propenden por el mejor ser y estar de sus habitantes... Encuentras a los padres y amas de casa que se esmeran en la atención y el cuidado de su pareja y/o de sus hijos... Vemos allí a los jóvenes que luchan por adaptarse a un sentir adulto que con frecuencia no los entiende… y también, ¡claro que sí!, está la señora dedicada a la maledicencia y a fomentar las desavenencias; el padrastro borracho e irresponsable interesado indebidamente en su propia hijastra; el padre que quiere decidir por su hijo llevado por los prejuicios; la madre que sigue juzgando a su hija, y a los chicos en general, con los criterios de una anclada generación… y por supuesto, la intervención abrupta y necia del Estado, para separar a las familias llevando a sus hijos a una guerra que bien pudo evitarse. Así, Peyton Place, se va llenando de aquellos conflictos que distancian la paz y traen a los pueblos toda suerte de desgracias... pero, como también suele ocurrir, la crisis permitirá que algunos salgan reforzados y encuentren la forma de reorientar sus vidas positivamente.

Es evidente que la novela, “Peyton Place” (1956), contribuyó a la lucha por los derechos de las mujeres que comenzaba a reforzarse por aquellos años, y también demostró la gran falacia y el choque generacional que se padecía por la estrechez de miras de los mayores. En estos aspectos, fue una obra revolucionaria, y su gran éxito (¡32 millones de copias vendidas!), demostraría que su autora, Grace Metalious (Marie Grace DeRepentigny) ¡otra mujer!, había dado en todo el centro de la diana. Como era de esperarse, la obra armó revuelo, muchos se persignaron, y hasta se atizó el fuego con avisos retrógrados de este estilo: “No tenemos ejemplares de ‘Peyton Place’… pero en Salem podrán encontrarlos”.

Como era de esperarse, los productores se interesaron enseguida por llevar la obra al cine y así surgió esta brillante y aleccionadora película que, en España, se conoció como <<VIDAS BORRASCOSAS>>. El guion se encargó al experimentado, John Michael Hayes, quien, dada la extensión de la historia, se vería obligado a reducir y modificar algunos aspectos; y la dirección se puso a cargo del renombrado, Mark Robson, quien, con pulso firme y apoyado por un equipo técnico y actoral altamente calificado, llevaría a buen puerto ésta imperecedera realización.

Lana Turner, fascinante como siempre, jugando a la madre que, habiendo cerrado las puertas al amor, no logra adaptarse a los jóvenes de hoy. Arthur Kennedy, el triste ejemplar del padre irresponsable que tan sólo llena de sombras la existencia. Hope Lange, Diane Varsi, Russ Tamblyn, Terry Moore y Barry Coe, los jóvenes que luchan contra una generación que aún no entiende el derecho a la libre autodeterminación, y que, en el peor de los casos, lo único que pretende es hacerles daño.

Se trata, ahora, de “enseñar la verdad hasta su límite máximo, y enseñar un máximo de hechos y un mínimo de ideas”. En este principio del nuevo rector de la secundaria, puede estar asentado un aliento de futuro.

Título para Latinoamérica: LA CALDERA DEL DIABLO

Terminando de ver “Peyton Place” (1957) de Mark Robson con Lana Turner, Lee Philips, Lloyd Nolan, Arthur Kennedy, Russ Tamblyn, Terry Moore, Hope Lange, entre otros. Drama basado en el “best seller” homónimo de Grace Metalious, sobre una joven, su relación con su madre, vecinos y amigos. Eran tiempos en que las historias comunes llegaban a la gran pantalla, mostrando la verdad oculta tras las hermosas apariencias: Envidia, celos, mentiras, secretos, violaciones, abortos, la religión, la guerra, la conciencia, la independencia personal… el amor, la familia, la amistad… temas de toda una vida, mostrados sin tapujos ante una sociedad hipócrita y conservadora. Técnicamente, no es un prodigio, pero tiene una hermosa fotografía en escenarios naturales y urbanísticos, muestra la realidad de la vida sin contemplaciones, en un metraje de 2 horas y 30 minutos que se pasan volando. Del reparto, muy buenos actores, de gran calidad dramática, que cumplen muy bien su papel: A unos se les toma un gran cariño, tanto que no queremos que les pase algo malo; mientras otros nos llenan de un tremendo odio. El inicio de la telenovela. Nos queda que “Peyton Place” está más cerca de lo que crees, es el vecindario y el pueblo en donde todos hemos crecido, solo hace falta ser un poco más empático.
RECOMENDADA.
PRONTO en Lecturas Cinematográficas.
http://lecturascinematograficas.blogspot.com/

Culebrón con todas las de la ley, basada en el best-seller de Grace Metalious y guionizada por John Michael Hayes.
Tiene calidad, sobre todo técnica, siendo nominada en su día nada menos que para nueve Óscars. Fue, en este sentido uno de los mayores fracasos de la historia del cine al no conseguir ninguno. Pero el público la respaldó siendo un grandioso éxito popular, que tuvo su continuidad en la televisión, al rodarse una serie a partir de esta historia.
Historia que toca de lleno cuantas pasiones se puedan expresar, aunque de forma vista hoy demasiada ingenua. Las cuitas y comidas de cabeza que tienen algunos personajes no son para tanto, pero Mark Robson, director con estimables obras, pero en bastantes ocasiones muy académico, como en esta ocasión, logra un film vistoso y nada aburrido pese a las dos horas de duración.
Sin embargo, tampoco deja huella, repito, vista hoy en día (año 2009), puesto que todo es olvidable argumentalmente hablando. Tan sólo los personajes de Arthur Kennedy y Hope Lange son de recibo, estando ambos excelentes, sobre todo Kennedy, que fue uno de los nominados.
Lo mejor es el plano técnico, con sobresaliente fotografía a toda pantalla a cargo de William C. Mellor y la música de Franz Waxman.
Estupendos intérpretes, algunos de ellos comenzando prácticamente sus carreras, y no mucho más si la analizamos en profundidad.
Una reliquia hoy en día, polémica en su momento.
Preciosos paisajes de Maina y de Nueva York, concretamente en el Lake Placid.

https://filmsencajatonta.blogspot.com/

Drama, drama, dramón... Una película que si no sabes de quién es puedes pensar que es de Douglas Sirk.
Pero es de Mark Robson, un grande, uno de verdad.
Un reparto notable: Lana Turner, verla hacer de madre casta no tiene precio, Lee Philips como profesor de la escuela, probablemente en su película más conocida, de las pocas que hizo, no más de 10, luego dedicado a la televisión y a dirigir (25 películas, casi todas para la Televisión) de no demasiado éxito, Lloyd Nolan, como médico, Arthur Kennedy como bedel alcohólico y maltratados, Diane Varsi como soñadora hija de Lana que pretende ser escritora, Russ Tamblyn como el niño soñador enamorado de Varsi, Terry Moore como la amiga de Varsi, algo alocada y disoluta, y Hope Lange...