La voz dormida

Las películas ambientadas en la posguerra española son el equivalente nacional a las cintas bélicas sobre la Segunda Guerra Mundial producidas en EEUU. Las hay muy buenas (El espíritu de la colmena, Surcos, Ser o no ser, Los mejores años de nuestra vida) y muy malas (Raza, Días de sangre y fuego, Emboscada en la Bahía) pero de lo que no hay ninguna duda es de que son un género en sí mismo como el propio bélico, los slasher o las películas de Nicolas Cage. ¿Por qué entonces esa obsesión por volver a esta época de la que se ha contado absolutamente todo? Según el director de Solas, pretendía homenajear a las mujeres encarceladas injustamente por el régimen franquista que tantas vidas, sueños y esperanzas truncó. Pero, yo me pregunto ¿Estas mujeres realmente eran tan benditas, altruistas, dignas e inmaculadas como Zambrano nos hace ver? ¿Eran las mujeres franquistas o casadas con franquistas tan malas, víboras y venenosas? Si nos atenemos únicamente al libreto escrito por Benito Zambrano, Carmen López-Areal e Ignacio del Moral en base a la popular novela de Dulce Chacón, el sí es rotundo. Pero, ¿Qué dice la historia? Yo entiendo que en 120 minutos no quepan todas las opiniones y puntos de vista sobre un conflicto tan peliagudo pero con un simple esbozo de historia verídica nos hubiéramos conformado y hubiera pasado por alto el peor defecto que arrastra este film: su maniqueísmo exagerado.

Porque no hay término medio, hay buenos (comunistas) y malvados (franquistas). Es didáctica en el peor sentido de la palabra, confundiendo reivindicación con imposición argumental, perdiendo a los espectadores más concienzudos por el camino. Aunque eso no parece importar a un Zambrano que se lo apuesta todo a una carta peor de lo que se piensa. Asumiendo esta imparcialidad propia de Oliver Stone o Ken Loach (que por cierto tuvo su momento de gloria en este asunto con Tierra y Libertad) otro de los grandes problemas es la sobreexposición dramática sin ningún tipo de respiro o salvoconducto al que somete a la historia. A una escena dramática le precede otra aún más dramática y concede la posibilidad al espectador de acostumbrarse a ello, mutilando sus emociones más allá del minuto 60 o 70. Un par de escenas algo más distendidas (aunque no fuera comedia) añadidas en la sala de montaje hubieran sido el necesario vaso de agua que nos salvaría de atragantarnos con tanto diálogo tristón aderezado con una enfatización desproporcionada de la banda sonora en los momentos clave (música=llorar por mandato). Hay demasiados encuentros entre las protagonistas en la cárcel para llegar a las mismas conclusiones.

Sigo en spoiler sin ser spoiler

Genial. Maravillosa. Auténtica. Estremecedora. Apasionante. Inolvidable....
Son muchos los adjetivos positivos que le podríamos añadir a la gran película La Voz Dormida de Benito Zambrano. Una película con Historia y una película contra el olvido.
Tendría que empezar esta crítica explicando que la semana anterior a su estreno, me enteré de la existencia de un libro maravilloso. Cuando lo leí, me caían las lágrimas a borbotones. Imposible dejar de leerlo....
Mi sorpresa fue mayúscula cuando me enteré de que estrenaban la película la semana siguiente tras leer el libro de Dulce Chacón.
Durante la película pude observar todo lo que el buen aficionado al cine espera de una película: protagonistas maravillosas, la lucha por la libertad, el amor imposible, la supervivencia del ser humano, aprender del respeto hacia los demás...
La película LA VOZ DORMIDA es un canto a favor de la paz, la libertad, el amor, la lucha por la vida. María León e Inma Cuesta representan las actrices perfectas, personas con los más preciosos valores humanos: la solidaridad y el amor hacia quienes le rodean.
Del argumento prefiero no hablaros, mejor id a ver la película.
Lloré durante toda la película. Lloré cuando sufrían las protagonistas. Lloré con el nacimiento de Tensi. Llorar... Ese es el sentimiento que predomina durante todo el visionado del film.
Una película preciosa llena de valores humanos auténticos. Si ustedes son seres humanos de verdad vayan a ver la película. Realmente impresionante. No hagan caso de las críticas de Carlos Boyero ni de otros críticos. Vayan ustedes al cine a verla como espectadores.
Si les interesa la Historia, id a verla.
Si les interesa el amor auténtico, vayan a verla.
Si están en contra de la guerra y a favor de la paz, no se la pierdan por ningún motivo.
Si ustedes son amantes de la libertad por la tolerancia y la vida misma id al cine para sentir y pensar lo que realmente piensan.
Gracias a Benito por tu película. Gracias Dulce Chacón por tu libro maravilloso. Os quiere vuestro amigo Paquirrís.

Pum. Uno. Pum. Dos. Pum. Tres. Pum. Cuatro. Pum. Cinco. Pum. Seis. Pum. Siete. Pum. Ocho. Pum. Nueve. Pum. Diez. Pum. Once. Pum. Doce.
Doce disparos en el paredón y los cuerpos caen. Un segundo antes vivían.
Mañana habrá doce más. Y pasado mañana. Siempre al caer la noche.
Las que esperan su turno para más adelante oyen las detonaciones. Unas rezan. Otras maldicen en voz alta. Muchas gritan improperios a los verdugos y al régimen asesino de Franco. Algunas se mean encima. Casi todas lloran a alguna amiga, hermana, hija, madre, tía, prima, abuela que acaba de caer.
Todas son culpables de una misma cosa: haber creído que la vida es algo mejor que tener siempre un miedo tenaz agarrado a las tripas. La mayoría sólo tienen ese delito en su haber, pero serán fusiladas igualmente como criminales de la peor estofa.
Entre tanto horror, un bebé inocente está creciendo en el vientre de su madre, ajeno a franquismos, comunismos, odios, genocidios, venganzas, terrores, heridas, gritos, silencios, ponzoñas. Es la posibilidad de empezar de nuevo. Es la esperanza. Es la oportunidad de encontrar quizás lo que sus padres no encontraron. Es la voz que hablará cuando se extinga la de los que vinieron antes y se marchan tan pronto. Es la memoria que recordará lo que no vivió pero que le será transmitido como la única herencia que le pueden legar.
Su prudente tía, que no ha librado guerras, que no milita en ningún partido, que no quiere saber nada de política, sufre sin embargo el mal del miedo endémico, como cualquiera. Para eso no hay objeción de conciencia.
Tal vez esa muchacha lista con los ojos más bonitos de Córdoba sea la única salida. La única puerta hacia el futuro. Con un poco de suerte y de la ayuda de ese Dios en el que ella cree. Esa es una tabla a la que su hermana, la madre del bebé nonato, necesita agarrarse, porque haya hecho ella lo que haya hecho, su bebé tiene derecho a ser feliz, a cometer sus propios errores, a conocer su pasado y aprender de él.
Zambrano ha filmado los lamentos susurrantes de las cárceles, de los cementerios, de las fosas comunes, de todas las casas de las que muchos salieron para no volver.
Al caer la noche, se oye una voz cantando una nana.
Duerme, mi niña, que tu madre te quiere.

Magnifica película de Benito Zambrano, con una sobrecogedora interpretación de María León.
Indudablemente el planteamiento no es original...otra peli Española sobre la Guerra Civil y bien es es cierto que además es maniquea en exceso, pero, ¿acaso no lo es la vida es bella?, por no hablar los westerns con los Indios siempre como villanos y los Japoneses sin corazón en las de guerra.
En este caso la historia es intensa, tecnicamente es correcta y los personajes están bien construidos exceptuando algunos que rayan la caricatura (la carcelera mala o el papel de Antonio Dechent). En definitiva, no alcanza el nivel de Solas y está llena de tópicos pero en mi opinión es la mejor película española de 2011.
Además no soy imparcial yo siempre estuve en el bando de los buenos...

La voz dormida es una película de mujeres, sobre mujeres. Mujeres en un momento en que los hombres tomaban las decisiones, dejaban viudas y miserias y ajusticiaban en nombre del Generalísimo. La voz dormida de miles de amas de casa que, si bien no protagonizaron la guerra desde el frente, sí la sufrieron.

Zambrano ha diseñado La voz dormida desde el sentimiento, y la historia requería un poco más de raciocinio. El director se recrea en los momentos más dramáticos y deja claro que interpreta el pasado desde el presente: algunas frases de guión como 'esa guerra nunca tuvo que suceder' y similares demuestran una actitud demasiado conciliadora y 'buenrollista', las lenguas viperinas dirán que izquierdista. Pero el cine es ante todo perspectiva, y hay que respetar la posición de Zambrano.

Si el cine es emoción, La voz dormida aguantará el paso del tiempo y se impondrá como uno de las mejores títulos de nuestra cinematografía. Decir que es una película triste es poco. Desecho su tono moralista y me quedo con el desparpajo de sus actrices: no es perfecta, pero está muy lejos de ser una mala película. Las interpretaciones de María León e Inma Cuesta son tan vivas y sentidas que difícilmente podemos despegar los ojos de la pantalla, contagiados por la energía, la pesadumbre y el magnetismo de sus rostros dolientes; y con ellas las del resto del reparto, con la carcelera Ana Wagener a la cabeza. Eso aunque se añore una historia más contenida. Carne de Goyas.

Xavier Vidal, Cinoscar & Rarities