Harry el sucio

Sin duda, la saga de Harry Callahan supone el segundo gran paradigma en la extensísima carrera de Clint Eastwood, después de las del oeste del pistolero sin nombre.
Verla varias décadas después puede hacer que parezca un poquito descafeinada en cuanto a acción, violencia y trama, pero eso no le quita mérito. Hay que valorarla en su contexto de ser de principios de los 70, cuando no todo estaba tan explotado como ahora.
Su argumento es extremadamente sencillo, aunque tiene algunos momentos memorables, pero lo más importante de todo es su personaje principal, perfectamente encarnado por Clint. Con su revólver “Mágnum”, su chulería y sobre todo con sus frases ocurrentes, Harry es todo un hito en el género de policías, y creó escuela en los 70.
La voz de doblaje del genial Constantino Romero le da todavía más personalidad a este inspector de policía.
Es un film pionero, en el que el tópico de los polis duros que pasan de las reglas o el psicópata que juega con los agentes y usa las leyes a su favor, se convierten aquí en todo un referente para todo lo que vino después. Creó escuela y en ella se han basado muchos films posteriores.
El malo está completamente ido de la olla y es así porque sí, sin que tengan que explicarnos sus motivos, ni falta que hace. Su personaje convierte el escenario de San Francisco en una ciudad completamente opresiva en la que se puede morir solo por cruzarse en el camino de un demente como este.
Está muy bien hecha la escena del autobús, en cuanto a montaje y realización, y es la guinda del pastel de esta persecución continua.
Lalo Schifrin aporta una banda sonora muy caótica y poco pegadiza (no hay quien pueda tararearla), pero que es también muy representativa del cine de los 70.
Es una película muy entretenida y que sigue siéndolo hoy en día, mucho más que otras del género, y como digo, todo ello se lo debemos al gran Clint.
Curiosidad: En los años 70 ya había que tragarse horribles laísmos en el doblaje español (“La pegué a ella”). He aquí un mal uso del pronombre que solo estaría bien empleado si “pegar” se refiriera a usar pegamento y no a golpear (porque si es complemento indirecto siempre es “le”). Me chirría muchísimo al oído, pero bueno, es lo que hay.

Don Siegel no se complica especialmente la existencia para narrar la típica historia policial. Sabía que contaba con un actor excepcional: Clint Estwood. El legendario pistolero de la gran pantalla aporta su carisma, fuerza de mirada y credibilidad para hacernos tener simpatías por Harry y sus peculiares métodos desde la primera escena de una cinta que terminó convirtiéndose en una lucrativa saga.

Pieza que expone muy bien la esencia de los setenta, la estética de "Harry el sucio" , incluyendo un villano con nombre tan carismático como Scorpio (no parece casual la coincidencia con cierto villano de Nick Furia en la etapa más psicodélica de la década de los 70).

Otra cuestión sería hablar del mensaje. Bien narrada, la trama no deja de mostrar a un tipo duro y curtido que se lleva mejor con su Magnum 44 que con los compañeros de departamento. Y es que la segunda enmienda sigue dándonos a día de hoy muchos problemas en los Estados Unidos. El bueno de Harry, aunque tenga su corazocinto con su compañero "Chico" González", está a un mal de convertirse en Frank Castle.

Plantea varios giros ingeniosos de guión cuando parece que se ha terminado todo. Deja un sabor agridulce que garantizaba que volveríamos a vernos las caras con ese antihéroe...

Clint Eastwood recupera su tan mítica aura del “bueno” para resaltar su naturaleza más salvaje, carismática y “sucia”. En este thriller, Harry Callahan deberá desarrollar sus instintos más violentos y explorar sus límites para aniquilar a un asesino en serie despiadado y a sus juegos psicológicos. Dirty Harry se ha convertido en un clásico del cine de acción por numerosas razones: interpretación estratosférica de Eastwood, su carácter pionero y el tratamiento de los personajes.

¿Qué decir que no se haya dicho ya? Buena peli con el tito Clint haciendo lo que mejor sabe, a buen ritmo y con frases que han quedado para la posteridad.

Como apunte, me ha gustado especialmente esa pequeña crítica al sistema judicial y de enjuiciamiento criminal. Hablamos muchas veces de los derechos de los presuntos culpables, detenidos o de los presos, que evitan que se cometan barbaridades en ese ámbito pero en otras ocasiones, estas mismas garantías ideadas para proteger de injusticias al presunto culpable, son las que tiran por tierra todo el trabajo aunque sea blanco y en botella.

Un clásico con justicia. Que empezó a definir el policial de acción moderno, tiene todas las pautas, Harry es el nuevo tipo duro, y a diferencia de lo que puedan decir los detractores de la película no es fascista, ni racista, ni homofobico, o puede decir si es machista o no porque casi no salen mujeres y solo tiene una escena con una donde igual se muestra empatico.
Me gusto que durante toda la película el personaje fuera coherente consigo mismo y que la película no tratara de "humanizarlo" , tampoco es un super hombre. Otra característica de la película es como tratan el tema de la política y la justicia, como a veces usan y tiran a estos hombres pero ellos también se dejan usar porque es la forma que tiene de canalizar su violencia, y deciden hacerlo del lado de la ley y el orden, aunque esta muchas veces los decepciones y se les vuelva en contra.
Lo mejor: el personaje y la interpretación de Clint Eastwood, y la definición de las nuevas reglas y formulas del policial de acción.
El ritmo, es muy entretenida, ágil, y moderna a nivel narrativo a pesar de que se estrenó hace casi 50 años.
Lo peor: las escenas nocturnas en exteriores, hay que forzar la vista para ver qué sucede, la fotografía de esas escenas es mala, una característica bastante general de las películas de principios de los 70's.
El villano, caricaturesco, un payaso en toda regla y así está interpretado, un ser completamente deshumanizado, repelente, y atroz.