Toro salvaje

Así empieza la película... Con un La Motta derrotado. Esta película cuenta la historia de un hombre dominado por sus traumas que le hacen dudar hasta de su propio hermano. Es la mejor asociación que han hecho Scorsese y De Niro hasta la fecha. De Niro realiza aquí el papel de su vida y nos demuestra lo que es una interpretación. También Joe Pesci es rescatado para darnos con Scorsese lo mejor de sí.

La vida de un boxeador, que tenia todo para ser feliz, o sea, tenia una hermosa esposa que lo quería, un hermano que lo ayudaba, tenia éxito en su trabajo y le daba fama, pero lamentablemente tenia una personalidad muy agresiva y desconfiada que no le permitió tener lo que mas importa en un hombre: felicidad. Eso es lo que nos quiere contar Scorsese con su obra Toro Salvaje. Siendo breve y preciso, el argumento de la película me pareció interesante, pero creo que le falto mas energía y emoción, por momentos el relato se me hizo un tanto frío, aunque por suerte no me aburrió, y el guión fue aceptable, interesantes diálogos, pero sin ser nada especial. Ese detalle de tener la fotografía en blanco y negro estuvo bien, le da un toque especial, y las actuaciones estuvieron bien, buen trabajo de De Niro, aunque tiene otras actuaciones que son mejores. Correcta película de Scorsese, pero tampoco me parece que sea una de sus mejores obras, tiene otras películas mejores.

Soy fanático del boxeo y lo practico regularmente, y esta película me aburrió durante dos horas.
La verdad no es una película tan, pero para lo que esperaba de ella fue una gran decepción, sobre todo porque como fanático del boxeo, esperaba ver una obra genial de mi deporte favorito. Ni siquiera muestra un aspecto totalmente central en la vida de LaMotta, que fue el desarrollo de su gran rivalidad con Sugar Ray Robinson a través de 6 peleas, simplemente muestra un par de escenas de peleas y el "you never got me down Ray", y eso es todo; la película ignora lo más importante de la "obra" del personaje que pretende retratar. Me pasé toda la película esperando que me enganchara de alguna forma y nunca pasó; las escenas de peleas son pésimas y exageradas; el argumento es simplón, repetitivo y tedioso. En fin, una película mediocre puesta en un altar sólo por ser de Martin Scorsese con Robert De Niro, pero que realmente aburre tanto a fanáticos del boxeo, como a quienes no les importa.

Gran película la dirigida por Martin Scorsese a principios de los ochenta, indudablemente una de las mejores ambientadas en el mundo del boxeo; pero no nos equivoquemos, no es una película de boxeo, sino del ascenso y caída de un personaje, que bien le da al pugilato como podría haber sido actor, fontanero o político. Jake la Motta simboliza al típico hombre humilde, surgido del Bronx, que gracias a su buen hacer en el mundo del deporte consigue triunfar y llegar a lo más alto, pero esta cima le produce un vértigo que no puede asumir, y que le llevará a la autodestrucción. En definitiva un canto épico sobre el éxito y el fracaso, que relata la incapacidad de superar los demonios particulares que hay en la cabeza del héroe, que le acompañan del barrio a la mansión con piscina (los celos enfermizos, la agresividad, la paranoia, etc)
Esto sí es espectáculo, señores, proporcionado por una suma de talentos como Paul Schrader en el guión, Michael Chapman ofreciendo una de las últimas obras maestras de la fotografía en blanco y negro, y, delante de las cámaras, dando vida a los hermanos la Motta, unos geniales De Niro (para mí su mejor trabajo, y no sólo por el alarde físico que supone interpretar a "los dos Jakes", el triunfante y el desgraciado, sino por que nos deja vislumbrar un fantástico abanico de recursos y registros interpretativos) y Joe Pesci. La película tiene muchas más virtudes, y nos muestra todas las cosillas que rodean a ese particular universo boxístico: la mafia, las mujeres, la fugacidad del éxito, la violencia dentro y fuera del ring, etc, pero todo ello de una manera sutil y elegante.

La fijación del realizador de “Malas Calles” (Mean Streets, 1973) por sus compatriotas italoamericanos se dio por sentada cuando tuvo en sus manos la biografía de Jake la Motta, boxeador y campeón del mundo de los pesos medios y que en su tiempo fue apodado con los apelativos de “Toro del Bronx” o más popularmente como “Toro Salvaje”.

Scorsese se impregnó de neorrealismo al trazar el duro camino al ascenso (o descenso) a los infiernos de la fama de un hombre siempre obsesionado por la perfección de su carrera al éxito. Jake la Motta (Robert de Niro) está dispuesto a luchar por algo que cree que está correcto, dejando a un lado la opinión de los demás. Su orgullo es la resistencia a los golpes de la vida. Por eso, las más duras de las sangrientas peleas van más allá del cuadrilátero; en el hogar, con su hermano Joey (Joe Pesci) y su nueva conquista y futura esposa, la rubia Vickie (Cathy Moriarty), o contra los círculos mafiosos que trapichean por las calles de su Bronx natal. Y mientras el mundo está en guerra, él se hace con el título.

Los monólogos auspiciados de tristeza y un oculto arrepentimiento sobre quién fue y quién es Jake la Motta son de verdadera importancia a medida que nos vamos familiarizando con el personaje. La película rezuma de un intenso blanco y negro y sol congratula con escenas de color, bastante pálidas, en las imágenes familiares de Jake y los suyos; propias de un perdedor de la vida, que guarda unas apariencias pero que late en él un corazón completamente deshumanizado, al no haberse redimido todavía.

Robert De Niro engordó considerablemente (volvería a hacerlo en su papel de Al Capone en “Los Intocables de Elliott Ness” de Brian De Palma) y se llevó el Óscar al mejor actor principal. Joe Pesci estava nominado en la categoría de mejor actor de reparto pero tendría que esperar diez años para recogerlo gracias a su intervención como el sanguinario Tommy en “Uno de los Nuestros”. Thelma Schoonmaker se llevó la estatuilla al mejor montaje pero ni siquiera Paul Schrader estuvo nominado en el apartado de guión adaptado. No obstante su colaboración con el director de “Gangs of New York” estaba más que consolidada.