La bella de Moscú

Fabuloso y muy divertido musical que se beneficia de la maravillosa partitura de Cole Porter en pleno estado de gracia y de una Cyd Charisse impagable como bailarina y bellísima. Muy mordaz e ingeniosa supone una versión más que digna del afamado Ninotchka de Lubitsch, enlazando los números musicales con maestria, elegancia y soltura.
La dirección de Mamoulian es espléndia pero a pesar de todo a la película la rodea un halo de decadencia agridulce que sirve de presagio a lo que luego se demostró evidente, el género musical clásico estaba al borde de su desaparición, y esta película sería uno de los grandes últimos ejemplos.
Muy mal recibida por el público en su día, La bella de Moscú es actualmente uno de los mejores musicales de todos los tiempos y el paso de los años no ayuda si no a revalorizarlo aún mucho más.

Remake musical de la espléndida comedia de Ernst Lubitsch "Ninotchka" que interpretó magistralmente Greta Garbo en 1939.

En esta ocasión el patrimonio del pueblo soviético que hay que rescatar de los "taimados intereses capitalistas", es un célebre compositor ruso que ha sido convencido y contratado para escribir una vulgar versión musical de "Guerra y Paz" por un artero productor estadounidense, interpretado por Fred Astaire.

Para conseguirlo, el comisario político de turno envía a París a una severa, dura e inflexible agente soviética, interpretada por Cyd Charisse, que espera triunfar donde fracasaron los últimos agentes a los que se encomendó esta misión.

Sin embargo, la magia de las luces de la ciudad del amor ("Paris Love Lovers"), el suave roce del contacto con la lencería femenina ("Silk Stockings") y compartir con Fred Astaire, tras unos, inicialmente tímidos, pasos de baile, una excelsa coreografía con partitura de Cole Porter ("All of You"), hacen que esta nueva Ninotchka sucumba a los "perversos y decadentes encantos" de la sociedad capitalista y del amor.

Son memorables las interpretaciones de todo el reparto, desde los divertidos tres agentes soviéticos corruptos, interpretados por Peter Lorre, Jules Munshin y Joseph Buloff, hasta la estrella acuática interpretada por Janis Paige, en una despiadada sátira de la actriz Esther Williams, pero también de los propios valores occidentales, especialmente estadounidenses, que el filme pretende aparentemente ensalzar.

Pero lo que roza la perfección es la pareja protagonista, magníficos Fred Astaire y Cyd Charisse, en su segundo encuentro ante las cámaras, después de la también excepcional "Melodías de Broadway 1955"( "The Band Wagon", Vincente Minnelli, 1953).

Él es con seguridad el más extraordinario bailarín producido por Hollywood, con permiso de Gene Kelly, pero ella, interpreta probablemente el mejor papel de toda su carrera, apareciendo en todas sus escenas con el fulgor de una diosa, tanto en sus perfectas e intensas coreografías con Fred Astaire, como cuando se enfrenta sola a la cámara para interpretar el frenético y electrizante "Red Blues" o la vemos metamorfosearse en la fascinante escena-secuencia en la que sustituye sus toscas media de lana por las medias de seda que dan título original al filme.

También es destacable la sobria dirección de Rouben Mamoulian con unos perfectos encuadres y movimientos de cámara al servicio de las evoluciones de la pareja protagonista, y sobre todo la genial partitura de Cole Porter, cuyos números para este filme pasaron a formar parte del reportorio de cualquier "crooner" que se precie.

Vale la pena destacar que este sería el último musical clásico que interpretó Fred Astaire y su despedida no pudo ser más representativa y memorable en el último número del filme, el magistral "The Ritz Roll and Rock", que supuso aunar la elegancia de su característico estilo "Top Hat" con el nuevo sonido "Rock and Roll" que se imponía entre la juventud del momento y que cedía un lugar de honor en la pantallas a una nueva leyenda de la música, Elvis Presley.

Última realización para el cine de Rouben Mamoulian ("La reina Cristina de Suecia", 1933), que continúa su trabajo como director de teatro. Escrita por Leonard Gershe y Leonard Spigelgass, se basa en la obra de Broadway "Silk Stocking" (1954), inspirada en un musical de igual título, de los años 30, que adapta al cine el film "Ninotchka" (Lubitsch, 1939). Se rueda en cinemascope y color en los estudios de la MGM, con un presupuesto de 2 M dólares. Es nominada a dos Globos de oro (comedia musical y actriz). Producida por Arthur Freed ("Cantando bajo la lluvia", 1952), se estrena el 18-VII-1957 (EEUU).

La acción tiene lugar en París y Moscú, en 1955/56. Nina "Ninotchka" Yoschenko (Cyd Charisse), seria, severa y fría agente soviética, es enviada a Paris para hacer regresar a Moscú a los agentes Ivanov (Joseph Buloff), Bibinski (Jules Munshin) y Brankov (Peter Lorre). En Paris conoce al cantante y bailarín Steve Confield (Fred Astaire).

La película incluye una farsa del mundo soviético, realizada en plena Guerra Fría, que caracaturiza y satiriza las deportaciones a Siberia, las purgas políticas, el burocratismo de la Administración de la URSS y la situación de la población civil, marcada por la pobreza, la ausencia de libertades y el somentimiento a un régimen autoritario y despótico. En contraposición, el mundo occidental se presenta lleno de alegría y color, divertido, bullicioso y libre. Los contrastes dan pie a "gags" hilarantes, situaciones satíricas y a una comicidad burlona, apoyada en recursos visuales, verbales y conceptuales. La farsa se hace extensiva a hechos característicos del mundo americano del momento, como el rock-and-roll, el nuevo sonido estereofónico de las salas de cine, los ballets acuáticos de Esther Williams ("Escuela de sirenas", 1944), antiguas películas de éxito ("Top Hat", 1934), etc. Las conciones son de Cole Porter, con arreglos de André Previn, y los bailes cuentan con una excelente coreografía, de Hermes Pan. Junto a canciones serias ("All Of You", "Paris Is For Lovers"), se ofrecen otras satíricas sobre el mundo soviético ("Siberia"), el mundo americano moderno ("Ritz Rollin Rock" y "Stereofonic Sound") y personajes históricos ("Josephine"). La pareja Astaire/Charisse repite papeles protagonistas, tras el éxito de "Melodías de Broadway 1955" (Minnelli, 1953).

La música es variada, alegre y colorista. La fotografía usa luces dispersas, colores matizados (con preferencia por los verdes y marrones) y movimientos suaves de cámara. Son notables las interpretaciones de Astaire, Charisse y Lorre. Es el último film de Astaire para la MGM.

Película de canciones gratas y vistosos números de baile. Entretenida y divertida, al enmarcarse en una etapa histórica superada, pierde parte del atractivo e interés iniciales.

Excelente e inolvidable versión musical del film "Ninotchka" de la mítica Greta Garbo, este film cuenta con todos los ingredientes para ser legendario: la química entre Fred Astaire y Cyd Charisse (una de las mejores y más bellas bailarinas de la historia del cine), un guión sólido y unos números espectaculares en su puesta en escena y coreografía. Yo me quedo con la canción que Fred le canta"All of you" al frío y hierático personaje de Cyd y cuando ésta se transforma de militar comunista a bella capitalista danzando y poniendo las medias de seda que es lo que da el título original a la película. El humor está muy presente y es verdaderamente un maravilloso"canto de cisne" del género.

Delicioso musical como sólo los americanos sabían hacerlo en aquellos tiempos, imprimiendo buen humor, mucho ritmo y grandes estrellas del celuloide. Una detrás de otra, prodigiosas coreografías y entre medias Fred Astaire con su inigualable estilo, su elegancia y su fuerza llevándote a un mundo sin igual. No se puede buscar otra cosa, es un aparte dentro del cine, la comedia romántica clásica con el amor como pretexto para filmar un continuo deslizarse por la pantalla bailando y cantando con alegría. Simpatía, colorido, movimiento…

Y Peter Lorre baila también, incluso el Kazachok, flexionando bien las rodillas, hay que verlo.

No hay más. Ya está. Si quieres se acepta la propuesta y déjate llevar. El argumento es simple, no busca más que un encuentro en París, el de un trío de delegados y una agente cultural soviética: Ninotchka, encantadora ella, con un promotor artístico americano. Sin críticas ni babeos intencionados a ningún sitio ni a nada porque no hay lugar para ello, no busques excusas fuera de lugar. Aquí lo que cuenta es que él ponga a su pareja de morritos para crear más emoción. Un tema sin mala intención, eso sí, mostrando los inconvenientes de aquel país soviético en el que cualquier atisbo de flirteo con la fantasía, con la alegría, con la libertad o con el arte estaba prohibido.

Hay que limitarse a ver La bella de Moscú como película y vivir la historia de amor entrando en la propuesta sin ningún ánimo malintencionado: o vivirla en París o en “el otro lado del Muro”. Creo que está claro, que no hay color; y si no a ver quien levantó el muro y por qué.