Mi nombre es Bach

Realizada por Dominique de Rivaz, la obra desarrolla una idea de Jean-Luc Bourgeois. Fue seleccionada para el Oscar al mejor film de habla no inglesa. Producida por Thanassis Karathanos y otros, se estrenó el 8-IV-2003 (Alemania).

La acción tiene lugar en la ciudad de Postdam y en el palacio de Sans Souci (Postdam) a partir del 7-V-1747, durante unos pocos días. Narra el encuentro entre el compositor Johann Sebastian Bach (1685-1750) y el rey Federico II de Prusia, llamado "El Grande" (1712-1786). Bach, de 62 años, luterano, avejentado, enfermo de la vista y fatigado por el largo y duro viaje desde Leipzig (su lugar de residencia y trabajo), amante de la libertad y la tolerancia, es presa de inseguridades por una ceguera inminente y una muerte no lejana. El rey, de 35 años, gobernante desde los 27 (1740), flautista aficionado, es amante de las artes y admirador de la obra de Bach. Tiene a su servicio como clavecinista a (Carl Phillip) Emanuel Bach, de 28 años, segundo hijo del maestro. Éste ha viajado a Postdam, en compañía de su hijo mayor, Friedmann, para asistir al bautizo de su nieto Adam.

La película enfrenta a los dos personajes más grandes de la época: un rey absoluto, exponente del despotismo ilustrado y del poder más grande del momento y un anciano compositor, estimado por todos, vencido por los achaques de la edad. El rey admira la música de Bach y desea conocer a su autor. Bach admira el carácter ambicioso, resolutivo y expeditivo del rey. A partir de un hecho real, el film construye una fábula en la que analiza los perfiles psicológicos y humanos de dos mundos diferentes, lejanos y contrapuestos en muchos aspectos. La interacción de los dos protagonistas pone de manifiesto sus singularidades, divergencias y coincidencias. La juventud y la vejez se reconocen y afirman cuando se encuentran y dialogan. Lo mismo ocurre con la fuerza y la fragilidad, el poder real y la autoridad moral, el despotismo y la tolerancia, la crueldad y la humanidad, la acción de gobierno y la creación artística, el dominio y el sometimiento, los retos exigentes y las justas negativas. La interacción entre el rey y el compositor crea fisuras en la coherencia de la familia Bach y de la Corte prusiana, como consecuencia de los cambios que los dos personajes experimentan. Del encuentro las dos partes salen enriquecidas.

La música aporta una breve partitura original que hilvana una bonita selección de temas de J.S. Bach, C.Ph.E. Bach y J. J. Quantz. La fotografía, rodada cámara en mano, ofrece encuadres de excelente dibujo y hace uso de una paleta de colores neutros que realzan la fuerza del claroscuro. La ambientación (vestuario, decorados y arquitecturas) es excelente. El guión esboza los perfiles de la personalidad de los protagonistas mediante aproximaciones, contrastes y contraposiciones. Las interpretaciones de Vadim Glowna y Jürgen Vogel son convincentes. La dirección crea una atmósfera envolvente que aproxima a dos grandes figuras históricas.

Es difícil hacer algo tan mediocre, no, mediocre no, infame como esta película. Los personajes no se sostienen, los diálogos entre ellos resultan a menudo estúpidos (de vez en cuando sueltan una frase que quiere ser genial), la escena de Bach haciendo música alternativa en una especie de garaje con Bach es abiertamente de mal gusto, la relación entre ellos no hay por dónde cogerla, las fragilidades psíquicas del príncipe hacen reir más que otra cosa. Ni siquiera la banda sonora se salva, disolviéndose en la mediocridad total de la película.
Creo que el director no comprende el impulso ni el espíritu de la época. Las melodías de Bach son producto de algo así como una fértil imaginación, de su mente no hay sensiblidad ninguna ni comprensión hacia lo que impulsaba su música... en fin un desastre.

ESTA PELÍCULA ES GENIAL. Los que no entienden de música ni aprecian el arte barroco les aburrirá, o no la entenderán. Como estudiante de música y fan de J.S. Bach debo decir que es una auténtica gozada ver una obra cinematográfica basada en la legendaria visita del gran maestro a Federico II, rey de Prusia. La verdad, me alegra que sólo unos pocos seamos capaces de gozar de una buena "película musical"

En muchas, otras los detalles musicales (así como escenas de instrumentación y música diegética) pasan a un segundo plano y se trata además de escenas escasas. Adoro las películas de músicos y esta está entre mis favoritas. Me parece buena por todos lados: ambientación, reparto, guión, escenas... La película además gira entorno al tema de una fuga (que acabará dando lugar a la famosa Ofrenda Musical de Bach.
No entiendo por qué la critican, no le veo defectos (excepto alguno, spoiler) y es algo insólita y original. Además se hace mucho más llevadera que Amadeus, es más rigurosa que ésta, y es menos aburrida que El joven Chopin, y Amor Inmortal, por no compararla con otras.

Objetivamente le pondría un 7, pero me gusta tanto que le concedo el 8.

J. S. Bach fue uno de los principales compositores del Barroco y de toda la Historia de la Música. Esta película nos ofrece una extraño acercamiento a su persona, pero también a la de dos de sus hijos músicos -Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach-, así como a la del rey Federico II El Grande y su hermana Ana Amalia de Prusia. Las relaciones de todos los personajes giran en torno a sus conflictos personales, pero ante todo, en torno a la Música: J.S.Bach, genio, gran compositor, enfermo. El rey, futuro gran estratega, ilustrado y amante de las artes, pero torturado por su despótico padre desde la niñez debido a su homosexualidad, y a su vez tirano con sus súbditos y misógino con su hermana, su esposa y el género femenino. Wilhelm Friedemann Bach, hijo mayor, genio, músico en busca de su libertad, rebelde, bebedor y mujeriego. Carl Philipp Emanuel Bach, músico sumiso que trabaja para el rey –al igual que Quantz, consciente de su papel como sirviente-, responsable, familiar, que sufre por no ser el favorito de su padre. Su mujer, conciliadora y amante de la Música. La princesa Ana Amalia, intérprete que recopilaría buena parte de las obras de los grandes compositores de su época, apasionada, con visión de futuro. En fin, se trata de una breve estancia en la vida de estos personajes.

Curiosa y atractiva andanza de ambiente áulico y de vocación musical que oscila entre la magia de los pentagramas, la fragilidad de las conductas y un rótulo histórico que nos sitúa a finales del siglo XVIII como contexto.
Es cierto que a veces le falta mordiente narrativa, pero la película se sobrepone gracias a su buena factura profesional y al interés que despierta cualquier situación relacionada con el maestro de Eisenach.
Su estilo narrativo resulta fluido, la descripción de los personajes queda bien plasmada en el celuloide y, en general, produce la sensación de intensidad personal y de complejidad social pretendida por los guionistas.
La figura de J.S. Bach está perfectamente caracterizada y ese era su principal objetivo.