Matinee

Simpático e irónico homenaje a las películas de Ciencia-ficción de serie B de los años 50 con el telón de fondo de la crisis de los misiles de Cuba en plena guerra fría.
En un pequeño pueblecito costero del sur de Florida, a tan sólo 150 Km. de la isla vecina, se desarrolla un cuadro costumbrista con unos adolescentes como protagonistas quienes van mostrando sus preocupaciones e intereses tanto en el plano amoroso como en su afición por las películas de monstruos y mutaciones por radiación nuclear (en este caso se llevaba al plano de ficción una realidad que estaba en boca de todos debido al supuesto peligro de un ataque por parte de los rusos con armas nucleares).
Un productor de cine dedicado en cuerpo y alma a este tipo de películas interpretado magistralmente por John Goodman se persona en el pueblo para proyectar en el cine local en sesiones matinales su última creación: "Mant" (una horripilante mutación entre un hombre y una hormiga).
No sólo se trata de sorprender y aterrar con esta nueva creación, sino que además implantará en la sala de proyección toda una gama de efectos sonoros, visuales y tangibles acordes con lo que suceda en pantalla para que el público viva aún más la experiencia que están viendo en pantalla.
Lo que no tiene desperdicio es la película que se proyecta, es absurdamente graciosa y llena de tonterias tan grandes que la hacen simpática siendo ésta tan mala.
Mantiene siempre el humor y la frescura de las buenas comedias tanto cuando transcurre con el divertido pase de la película como con el temor de los vecinos del pueblo a ser atacados por los comunistas.

El amor de Joe Dante por el cine siempre ha quedado patente en cada una de sus películas. Prácticamente cada proyecto en su filmografía toma referentes, claramente patentes o constantemente subyacentes, y los sitúa en una realidad nostálgica.
Pero buenas intenciones no hacen buenas películas, y ninguna referencia a La invasión de los ultracuerpos mejorará Looney Tunes. De nuevo en acción, ni unas imágenes de La guerra de los mundos dará encanto a Exploradores.

En ninguna película como en Matinee, estos referentes consiguen crear una gran historia. El único trabajo de Joe Dante que opta por homenajear ese cine que ama desde la distancia y la contextualización, en lugar de la réplica.
La historia de película dentro películas tiene el riesgo de llevarnos a algo más tópico, evidente y facilón, pero eso no es así en este caso. El amor por el cine queda más patente que en un film en que todas las referencias pudieran confundirse con falta de talento y el retrato de una época, la contextualización que no puede darnos una película autoajustada a sus referencias, compensa cualquier posible fallo. Y es precisamente por esta aproximación que Dante puede permitirse tener en su curriculum lo más cerca que estará de dirigir una película de la época. Los 10 o 15 minutos que duran las escenas de Mant son simplemente brillantes.

Matinee es la mirada no solo a una clase de cine, sino a toda una época. Es la muestra de que, tan importante como la película, puede llegar a serlo el momento que se hizo y, sobretodo, aquellos que la hicieron y la vieron. Es la glorificación no solo de las monster movies, sino de las propias personas y su pasión por la magia del cine.

Es cierto, Matinee se disfruta mucho más conociendo la época en que se basa, pero la esencia de ese cine cincuentón se mantiene hasta nuestros días. La película no es solo el retrato de una época, es el retrato de nosotros mismos, un retrato lleno de humor, amor y vitalidad.

Matinee quizá no sea la película más famosa en la trayectoria de Joe Dante, pero si es cierto que se trata de una de las mejores obras de su carrera. Realizada en el 1993, después de que el director ya hubiera rodado las dos películas de la saga Gremlins (las obras que le encumbraron a la fama), Matinee se trata de uno de los homenajes más brillantes que dedica el cine de los años ochenta a los años sesenta.

La película se encuadra dentro de un contexto histórico muy concreto y del que el director se sirve para hacer avanzar la historia. Más en concreto, en los inicios de los años sesenta, cuando el joven presidente Kennedy gobernaba el país y se produjo la crisis de los misiles con Cuba. Uno de los momentos más cruciales de la humanidad y es que el mundo estuvo cerca de volar en pedazos, cuando los soviéticos dieron cobertura militar al régimen comunista de Cuba.

Evidentemente el clima de aquellos momentos era de tensión máxima y todos sabían que la bomba atómica podía caer en cualquier momento. Es desde este punto donde Dante empieza su historia. Nada más empezar observamos el primer guiño al cine, un homenaje más que descarado sobre Hitchcock. Y es que el protagonista de la película, John Goodman, se trata de un director especializado en películas de miedo que ha decidido abordar la película de terror definitivo. El caso es que Dante nos lo presenta en blanco y negro y con un porte hecho de tal manera que Goodman parece sacado ni más ni menos que de aquella mítica serie, Alfred Hitchcock presenta, mientras el actor mira a la cámara y realiza los típicos discursos que el director británico realizaba para su serie de televisión.

El homenaje al cine es pues el pilar básico de la película. Pero además Dante lo realiza con un mimo y un tacto muy concisos. Se respira cine en cada fotograma de la película. Una secuencia clave del film es cuando el personaje de John Goodman acompaña al personaje adolescente por los entresijos del cine y le cuenta las maravillas del cine, mientras suena su voz en off, la cámara adopta el plano subjetivo y nos introducimos en los entresijos de la sala de cine. Goodman relata: El sonido de las entradas al ser cortadas por la mitad, el olor a palomitas, el entrar a la sala abriendo las puertas de par en par..

No sólo se queda en sus personajes. La propia película que el director está realizando para el estreno se trata de otro homenaje al cine, esta vez a la ciencia ficción de los años cincuenta, aquella en la que por contexto histórico la mayoría de historias tenían una relación básica con la mutación nuclear. En la película que Goodman está rodando se observan estas características, pues nos cuenta la historia de una persona que ha sido mutada con una hormiga y que empieza a cambiar su forma adaptando la del insecto. Dante nos presenta fotogramas mismos de la película, en la que el espectador puede comprobar cómo el director realiza una interesante sátira sobre aquellas películas, ridiculizando sus efectos especiales, la figura del genio científico, o la endeblez de sus tramas, pero no de una manera únicamente destructiva, sino que en el fondo hay un cariño por aquel género de ciencia ficción que floreció en aquellos años cincuenta y sesenta, cuando en líneas generales se trataban de películas hechas para un público muy reducido y no tenían un prestigio como el que podrían llegar a tener ahora algunas de las cintas de ciencia ficción (aunque hay que decir que en este aspecto seguimos bastante retrasados).

También en el propio cine podemos advertir un cartel que indica que la televisión por cable ya estaba empezando a ganar terreno al cine físico, así que la película también se reivindica como un estandarte en la lucha de la sala física contra la televisión, que ya por aquellos años sesenta estaba empezando a hacer estragos a las salas de cine. Ahora bien, si en aquellos años sesenta hubo una generación de cineastas (en su mayoría franceses) que intentaron luchar con sus propias armas a la televisión, Joe Dante propone la alternativa del espectáculo para combatir a la televisión. Por este motivo el personaje de Goodman altera la sala de cine (incluyendo efectos eléctricos o que la sala tiemble) para que el espectáculo sea uno de los factores básicos en el placer del cine.

Y es que matinee es una película de los años ochenta. Pero en el mejor sentido de la palabra. La película tiene aquel toque tan nostálgico que tenían películas como la de Cuenta Conmigo (1985) del infravalorado Rob Reiner, en la que los personajes principales son básicamente jóvenes adolescentes, casi niños, que demuestran una inocencia mágica. Matinee es de aquellas películas que trata perfectamente a sus personajes. Los mima hasta el extremo, porque siente una auténtica pasión por ellos.

En realidad se puede enfocar perfectamente la pasión que ambas generaciones sienten por el cine, cuando vemos la personalidad de sus protagonistas. John Goodman podría tratarse perfectamente de un Joe Dante ya maduro, mientras que el personaje adolescente interpretado por Simon Fenton podría ser el mismo Dante de adolescente (recordemos que la película está ambientada en los años sesenta). De tal manera que mediante este desdoblamiento el director consigue mostrar las diferentes generaciones de amantes del cine, que se aúnan para sentir su particular pasión por el cine.

http://neokunst.wordpress.com/2013/08/07/ciclo-joe-dante-matinee/

Llevaba mucho tiempo buscando e intentando ver esta película y por fin lo logré, lo cierto es que la encuentro magnifica, “Matinee” me recuerda mucho a la colosal “Cinema Paradiso” de Giuseppe Tornatore pero muy Freak, es una carta de amor al cine el bizarro, fantástico y de ciencia-ficcion de serie B que se hacia en los años 50 y 60, esas de monstruos hechos a base de prótesis y marionetas, el mismo tipo de películas con las que se criaron directores consagrados en los 80, como Tim Burton, Sam Raimi, John Landis, o el tipo simpático responsable de esta genialidad Joe Dante, ambientada en la America de John Kennedy cuando todo el país estaba histérico por temor a que la union sovietica les lanzara una bomba atómica, un chaval y su hermano pequeño van al cine a ver películas de monstruos para huir del mundo real, mientras se espera a que Lawrence Woolsey (interpretado por un magnifico John Goodman) un excéntrico director de películas de terror, venga a la ciudad en persona para presentar en plan Hitchcock su nuevo trabajo "Mant", la historia de un hombre que tras ser expuesto a la radiación nuclear se transforma en una hormiga gigante y destruye una ciudad, a uno de los niños que esta en la sala se pude ver claramente un reflejo del propio Joe Dante, recordando con nostalgia cuando iba al cine de pequeño, a pasarlo bien, meterse en otro mundo y comer palomitas, creció disfrutando de películas de miedo, fantasía y monstruos, el realizador de los clásicos ochenteros “Aullidos” y “Gremlins” ha demostrado mas de una vez en su filmografía que ama el cine, es toda su vida entera, homenajeando o tomando como referencia films que le encantan y le han marcado, es un gran apasionado del séptimo arte a muerte, "Matinee" es una declaración de amor definitiva a la magia de las películas y en especial al genero fantástico, citando a Woosley/Goodman: “un tipo te parte tu entrada por la mitad y ya no puedes volverte atrás, la fuente de agua empieza a bombear, el surtido de chucherías ya esta en el mostrador, luego entras ahí esta muy oscuro, podría haber cualquier cosa ahí dentro, y te dices aquí estoy ¿que me habéis preparado?”.

Diferente de otras películas que celebran la existencia del cine, "Matinee" pasó inadvertida en su momento y es muy buena idea rescatarla de ese olvido en el que permanece. Lejos de fijar la mirada hacia el cine con la habitual nostalgia, aquí asistimos a una gran fiesta en la que triunfa el buen humor y la comedia de buen gusto. Unos chavales crecen con su adolescencia a rastras mientras se mezclan los hechos que suceden en la vida real (tensión por la Guerra Fría) con el interés por la llegada del nuevo título de ciencia ficción que se estrena en el teatro.

No es fácil rendir homenajes así, con la clara intención de alejarse de la lágrima por el tiempo pasado, y salir airoso. "Matinee" triunfa en un subgénero que parece agenciado al drama melancólico. ¿Qué sucede si creamos un único monstruo mezclando una hormiga con un ser humano?; fácil, una hombriga!!! (Mant en inglés): y es tan cierto como cutre, porque era así, ese cine hecho con cuatro duros y escasos recursos se hacía tal cual. Ahora no es difícil encontrar esas películas de serie B para comprobar que posiblemente eran tan malas que hoy nos pueden dar ganas de llorar. Pero mucho cine de antes era así, ciencia ficción hecha a base de argumentos delirantes y sin esperanzas de alcanzar la gloria y la fama.

El cine necesita homenajearse y los cinéfilos deberíamos celebrarlo de forma más sonora cuando se hace bien como en esta película de Joe Dante. Hay mucha ternura, desde luego, pero desde el humor y la sonrisa.