La trinchera infinita

Los topos, así se llamaba a todos los que se escondieron en sus casas durante años y años tras el final de la Guerra Civil. La amnistía de 1969 supuso que estos topos pudieran salir de sus casas tras décadas encerrados.

Esta película es un drama claustrofóbico, agónico y triste que a momentos te encoge el corazón. Apena pensar que hubo mucha gente en la misma situación que Higinio y Rosa. El guión de forma inteligente nos muestra como, a pesar de que Rosa no está encerrada, ella es otra víctima más y podemos ver como afecta a su vida el encierro de su marido. En realidad toda la historia gira en torno al miedo, en como se afronta o no se afronta en cada momento de la vida y lo que supone a los personajes sus decisiones del día a día.

Otro gran acierto de la productora vasca Moriarti tras "Loreak" y "Handia". Una película dirigida entre tres, con distintos tempos, decisiones arriesgadas y grandísimos aciertos.

No se la pierdan que es tremenda!

'La trinchera infinita' ha sido una de las más gratas sorpresas en el último Festival de Cine de San Sebastián. Una película que ya prometía por los nombres que estaban tras ella, pero que ha venido a confirmar del todo su candidatura a la temporada de premios. Los de Moriarti lo han vuelto a hacer, incluso firman aquí su mejor película hasta ahora, desnudando la historia de todos los elementos posibles. Una cinta desnuda que saca a relucir a la España condenada a vivir escondida durante tres décadas.

La historia nos traslada al sur de España. En plena Guerra Civil Higinio es perseguido por su pertenencia a grupos políticos de izquierda. Un vecino lo denuncia por ser responsable de la muerte de su hermano. Tras ser capturado y conseguir huir se esconde durante 30 largos años en su casa, primero en el hueco debajo de unas tinajas llenas de aceite y después en el estrecho hueco detrás de una falsa pared. 30 años en los que ve pasar la vida mediante imágenes que captura por un pequeño agujero detrás de un espejo y las pocas interacciones con su mujer y su hijo.

'La trinchera infinita' nos encierra en las cuatro paredes donde Antonio de la Torre pasa toda la película. Excepto por unas pocas escenas iniciales y la final, toda la cinta transcurre en el mismo espacio. Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga consiguen hacer una película tremendamente interesante y entretenida desnudándose de elementos y enclaustrando la trama. Todo un logro.

Los directores de 'Loreak' y 'Handia' crean sin duda su mejor película hasta la fecha, siendo también su primera película no rodada en euskera, aunque esto no es más que una anécdota. Buena parte del mérito de 'La trinchera infinita' recae sobre los hombros de un Antonio de la Torre que sigue en estado de gracia y de una Belén Cuesta que ya pide a gritos el Goya que se le debe desde hace años. Lo que los dos actores hacen aquí es magia y, con de la Torre, ponen todavía más difícil la categoría de mejor actor en la próxima temporada de premios. Agarrémonos, que vienen curvas.

En cuanto a la historia la cinta la cuida con tremendo mimo. Desde el acento, uno de los aspectos que más comentarios positivos ha generado entre los espectadores de la cinta, hasta el vestuario, maquillaje y decorados, todo a un nivel altísimo. Pero el verdadero poder de 'La trinchera infinita' es su propia historia, su propio argumento. Cuando el cine español destapa los aspectos más desconocidos de la Guerra Civil y el Franquismo, aunque sea muy manido eso de que no habla de otra cosa, no es verdad, brilla sobremanera.

Aunque pueda parecer una historia delirante, 'La trinchera infinita' funciona porque sabemos que es verdad, que esto ocurrió. Hubo muchos Higinios y muchas Rosas que pasaron un tormento durante la Guerra Civil y los años que la siguieron. Un drama que cala en el espectador, mucho más que la lluvia que acompañó el pase del domingo por la mañana, y que termina en la ovación cerrada de un Kursaal abarrotado. No perdamos de vista esta película.

Lo mejor: Las actuaciones de su dúo protagonista, están de Goya. El diálogo en el que Belén Cuesta describe cómo es Franco a Antonio De la Torre es impagable e indescriptible, hay que verla.

Lo peor: Tiene por delante una temporada de premios con 'Dolor y Gloria' y 'Mientras dure la guerra', ahí es nada.

Más críticas como esta en: http://blogs.diariovasco.com/fotograma/

Buena película co-producida entre España y Francia, magníficamente interpretada y con una excelente realización del equipo formado por Jon Garaño, Aitor Arregi y José María Goenaga. Tan sólo el pero del excesivo metraje, que no obstante no empaña el resultado final aunque sí le resta un poco de fluidez narrativa.
Tiene un comienzo portentoso, de gran fuerza visual y dramática para, una vez entrados en la casa de los protagonistas, comenzar un periplo de nada menos que treinta años, donde el miedo es la fuerza y peligro que acecha a toda la familia. Porque no sólo el protagonista sufre de su aislamiento y soledad, sino también su sufrida esposa y más tarde su hijo, abocados a mentir a amigos y conocidos durante muchos años.
La puesta en escena es muy expresiva, con esos colores tenues, fotografía en claro-oscuros, llenos de sombras que hacen se respire el miedo del protagonista, amén de una banda sonora adecuada a la dura historia contemplada.
Deja un poso a sabor de buen cine, hecho con determinación y sabiduría, que no es redonda pero sí contiene escenas que sobrecogen y emocionan.

https://filmsencajatonta.blogspot.com

Puntuación: 8,5

*El triunvirato creativo perfecto

Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga si en Loreak se centraban en realizar una obra intimista y en Handia apostaban por una fábula visualmente arrebatadora y más ambiciosa, en La Trinchera Infinita nos sirven un drama que recopila lo mejor de sus anteriores obras, incorporando al equipo el talento en la escritura de Berdejo, guionista que hasta ahora se ha movido principalmente con soltura por el cine de género, colaborando en los libretos de Rec (2007) y [REC]3: Génesis (2013), o Insensibles (2012), un interesante film de terror que se ambientaba en la Guerra Civil.

La película, a su vez, propone un mano a mano interpretativo de altura entre Antonio de la Torre y Belén Cuesta, dos de los intérpretes más prolíficos de nuestro cine en el último año.

*Recuperar la Historia de un país a través del cine

La Trinchera Infinita es un drama ambientado en la Guerra Civil española, nos acerca a una realidad poco conocida de aquella época, los «topos«, personas pertenecientes al bando republicano, con mayor o menor afiliación política, que pasaron hasta 38 años ocultos en sótanos u otras dependencias de sus casas, para evitar ser descubiertos y capturados por los simpatizantes del régimen franquista.

Resulta curioso y destacable que tras haber superado en los últimos años aquella afirmación falsa de que «todas las películas españolas tratan sobre la Guerra Civil», este año coincidan en cartel dos películas como son ésta y Mientras dure la Guerra de Alejandro Amenábar que se meten de lleno en el charco. Posiblemente no sea casualidad y algo tenga que ver el clima político y social en que vive inmerso el país, siempre se ha dicho que el cine es un reflejo de la sociedad en que vivimos.

La ventaja de acercarse ahora a nuestro pasado histórico, es que lo hacen cineastas jóvenes y de una generación que no vivió directamente aquello, por lo que pueden ofrecer una visión con la distancia adecuada a los hechos narrados y a la vez que sea más cercana al descubrimiento que supone para muchos espectadores el enfrentarse a su propia memoria histórica, tan desconocida o sesgada para la mayoría.

*El inexorable paso del tiempo

La Trinchera Infinita son 147 minutos de cine de verdad, cine en mayúsculas. Rodada con escasez de personajes y escenarios, reflexiona sobre el paso del tiempo y el miedo a la pérdida de la libertad individual, incluso cuando físicamente se carece de ella y lo único que se puede conservar es la dignidad de las ideas.

Opresiva y oscura, a ratos asfixiante, nos hace sentir esa sensación de aislamiento que convierte la relación de sus protagonistas en una cárcel en sí misma, fantásticos Antonio de la Torre y una Belén Cuesta de Goya (atención a su pequeño y divertido monólogo sobre Franco). Un film desgarrador que nos enfrenta a una parte olvidada de nuestro pasado reciente que servido en formato de drama intimista utiliza el miedo como metáfora para reflexionar sobre el rencor y la persecución ideológica que aún sigue carcomiendo y deteriorando la convivencia en nuestra sociedad actual.

*Conclusión

La Trinchera Infinita es una de las películas más importantes que dará el cine español este año y será una de las que perdurarán en la retina del espectador por mucho tiempo. Su importancia capital no se reduce exclusivamente a sus muchos valores cinematográficos, sino a su valentía en la exposición de unos hechos históricos poco conocidos. Seguro que los Goya la recompensarán con creces.

Escrito por Daniel Farriol

Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga y Jon Garaño presentan en la 67 edición de cine de San Sebastián, su tercer largometraje, La Trinchera Infinita, tras las aclamadas, Loreak y Handía. Su nueva propuesta, supone un cambio de escenario, desde la zona de confort de su paisaje natal hacia el universo andaluz. Su creación se hace con la Concha de Plata a la mejor dirección, el premio Fipresci de la crítica internacional y el Feroz. El guionista José Mari Goenaga, suma, además el Premio del Jurado al mejor guión.

La trinchera Infinita nos propone un viaje interior, enclavado en las cuatro paredes de una casa, en un pequeño pueblo andaluz, en los primeros compases de la guerra civil. Antonio de la Torre interpreta a Higinio, concejal republicano, que decide esconderse, mientras dure el peligro, en un agujero de su casa, con la complicidad de su mujer, una magnífica Belén Cuesta, que dota al personaje de fortaleza y humanidad.

En el viaje que nos proponen Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga y Jon Garaño acompañamos a Higinio, cámara en mano, en sus primeros intentos de libertad, en su confusión, su angustia, compartimos sus compases acelerados al sentirse acorralado, sus esfuerzos de huida, sus reticencias a esconderse, sus intentos por escapar. Después con más calma, con más profundidad, desde el interior, transitamos por la frustración, la resignación, y la humillación por verse embargado por el miedo.

La aproximación sobre la guerra civil de los directores vascos logra que el espectador comparta 33 años de encierro, de asfixia, y se penetre en el miedo, en la incertidumbre, en la incomprensión, en el odio, pero también en el amor y en la lucha por sostener la vida.

Emotiva propuesta, una historia para ser contada y un verdadero viaje emocional, desde el miedo a la esperanza.