Héctor

Gracia Querejeta reflexiona sobre la familia y su entorno utilizando la discreción sabiamente.
Uno de nuestros productores más comprometidos, Elías Querejeta, tiene en Gracia Querejeta a una valerosa, disciplinada y madura hija que, poco a poco, va ganando en oficio como directora tras Una estación de paso, El último viaje de Robert Rylands y Cuando vuelvas a mi lado.
Héctor cuenta la historia de dos hermanas, una que acaba de mori, y otra que no se ha podido despedir. Entre medias, como herencia y cordón umbilical, el hijo del título de la película (un papel que exigía un difícil registro, y que Nilo Mur ha cubierto de hermetismo).
Gracia Querejeta ha conseguido una suerte de claridad, limpieza y luminosidad en su última película. Una alternativa al talante pesimista y crudo con que Fernando León de Aranoa dirigió Barrio y Los lunes al sol. Volviendo a dar signos de su maestría a la hora de estructurar sus guiones, y apuntalando su dominio de la sugerencia, sabe adónde se dirige, lo que quiere y cómo conseguirlo a través de una película coral y visual.
La felicidad es posible hasta en los entornos más duros, esos núcleos periféricos donde las clases trabajadoras se arriman a las ciudades como queriendo huir de ellas, y al mismo tiempo, seguir a su lado. Aprovechando las posibilidades emotivas y optimistas, ese resquicio de libertad y esperanza que el guión preestablecido de nuestras existencias nos permite, la directora parece decirnos que el miedo nos atenaza en instantes precisos, y que es en ese punto donde sabremos si venceremos o no a toda clase de determinismo social. Sólo el sacrificio y el compromiso pueden hacer que Tere y Juan saquen adelante su matrimonio, que Tomás, el sacerdote del barrio, siga ayudando a los necesitados, o que Juan anime a sus trabajadores a sentirse parte de la empresa.
La directora es consciente de la tentación de su blandura, de la incomodidad de sus personajes, de la cierta artificiosidad, aunque coherente, que respiran algunas partes del desarrollo (reconciliación Gorila - Juan), y del pudor que siente al mostrar los sentimientos más fríos. Aun así, su entereza y sabiduría en la elección y dirección de los actores (qué gran actriz eres, Adriana Ozores), y su intuición al abordar los amores contrariados y los celos mal asumidos, le animan a la búsqueda de nuevos temas sin abandonar sus constantes.
Los jóvenes protagonistas corren en el descampado junto al raíl de las vías de tren. Es entonces cuando el espectador se pregunta si habrá una vida distinta, una parada diferente, una solución tras el horizonte.

La cuarta película de Gracia Querejeta vuelve a incidir directamente en el corazón de ese hervidero de pasiones, conflictos, tensiones, dudas, amor y odio como es la familia. En esta ocasión el drama lo protagoniza un adolescente que va a vivir a casa de sus tíos tras la muerte de su madre en accidente de tráfico.

En esta ocasión, como en su anterior película, la estupenda ’Cuando vuelvas a mi lado’, Querejeta ha escrito un guión de los llamados de hierro, pues sobre él se monta con mucho talento y atención a los detalles una historia familiar en la que tanto el espectador como sus protagonistas tienen muchos secretos que descubrir, aunque en esta ocasión la realizadora no recurre al flasback y cuenta su historia hacia adelante, desde la llegada de Héctor a su nuevo hogar.

Querejeta es mejor guionista que directora, pero sí que hay que reconocerle una especial capacidad para dotar de humanidad y ternura bien entendida a sus personajes.

"Héctor" es una película que se basa en los sentimientos y en las interpretaciones de los actores. No hay prácticamente acción, ya que todo es diálogo para intentar resolver una situación compleja, donde un chico de 16 años debe tomar una decisión crucial en su vida.
La historia está muy bien llevada y las situaciones planteadas son bastante atrayentes para el espectador.
La dirección es buena, y recrea la vida de unos personajes que puede ser la de cualquier familia de este país. Lo único que me sobra en cierto modo son los cambios de secuencia con ese fundido de luz blanca. A mí personalmente no me gusta el efecto que produce, ya que quita realismo a lo que sucede.
Con respecto a las actuaciones, he de decir que todos están muy bien, sobre todo Adriana Ozores, la cual demuestra nuevamente que es una de las mejores actrices que existe en este país. Pero en esto tengo que hacer una excepción; y es la interpretación de Nilo Mur en el papel de Héctor. Su interpretación no es mala; es de lo peor que he visto en mucho tiempo. No hay quien se crea al personaje, y esto me parece un fallo gravísimo ya que es el protagonista y toda la historia gira entorno a él. Me parece un fallo muy grande para el departamento de casting el haber seleccionado a un actor tan pobre en recursos, tan poco expresivo y con una dicción tan horrible. Ello ha ayudado a que la película resulte en ciertos momentos muy aburrida y que uno desee que acabe.
En fin, una gran historia pero que no funciona gracias a la malísima interpretación de su protagonista.

No es que el guión falle, sea irreal, cojee o resulte poco creíble.
No es que los actores cumplan mal con su papel.
No es que el ritmo sea moroso.
No es que la dirección sea torpe, aunque visualmente no atraiga nada de nada.
No es que la voz en off de Adriana Ozores moleste, aunque resulte literaria y algo pomposa.

Es, simplemente, que no me interesa lo que el filme cuenta. El conflicto es tan nimio que casi parece más adecuado para una TV movie que para el cine. Los personajes son tan corrientes que no me atraen. Al drama le falta intensidad. Es todo demasiado corriente. Normal. Y no parece que ni guionistas ni directora hayan logrado en este caso extraer la poesía de la vida de cada día, como a menudo logra Mike Leigh.

En fin. Esta película me deja frío. Creo que esa es mi impresión general.

Soledad, aislamiento, silencio. Pero sobre todo miedo, miedo a seguir andando sin descubrir tus propios pasos y sin saber realmente que dejaremos atrás. Ésa es la clave de esta notable película sobre la vida de un adolescente que no comprende que actitud y que camino seguir. Tanto por los personajes(Adriana Ozores, Nuria Gago, Unax Ugalde) como por el gran guión desarrollado con un toque de simplicidad hace que en ningún momento nos resulte aburrida la narración y nos pongamos en la piel de los protagonistas por cada uno de los hechos que acontecen en el cambio de las emociones de los personajes y descubrir que no todo en esta vida es miedo. Gran tema musical que nos hace seguir pendiente con satisfacción la película. Buena película para una noche tranquila que no pasará desapercibida.

Miedo que da miedo del miedo que da.