15 años y un día

Rancio y anodino encefalograma plano aplaudido por la crítica especializada en un ejercicio de cinismo subvencionado, amparado en galardones y nominaciones que no hacen más que herir al cine patrio, a su público, y auspiciado por una industria ególatra que clama al arte dándole la espalda. Pasado el mal trago es necesario respirar y citar a la esperanza: ‘La gran familia española’ (Daniel Sánchez Arévalo, 2013), ‘Las brujas de Zugarramurdi’ (Álex de la Iglesia, 2013), ‘Canibal’ (Manuel Martín Cuenca, 2013) o ‘Mindscape’ (Jorge Dorado, 2013).

‘15 años y un día’ pretende transmitirse como un relato natural pero se percibe impostado, trata de ser un fiel reflejo de la adolescencia y su entorno cuando resulta forzado, falso y desalado, y se quiere ayudar de una trama sincera junto a unos personajes creíbles configurando por contra estereotipos, tópicos y diálogos encorsetados. Es un todo fallido no por ser sencilla, aunque no quiera serlo pero si aparentarlo, si no por no saber ser sencilla.

Dirección, guión e interpretación son lo más representativo en una escala que va de lo anodino al despropósito. Le falta ritmo y pulso a la narración obra de la respetada Gracia Querejeta quien filma un relato monótono, plano y sin tensión, quedando en evidencia ante simplezas tan palpables como los fundidos a rojo o aspectos de guión. Este, por su parte, viene firmado por Santos Mercero y dirección, es previsible con aire a trascendental y realidad harto artificial, llano y planificado, carente de audacia e interés.

Los personajes que habitan esta (ir)real historia están poco dibujados y casi condenados desde guión y dirección, es por ello ligeramente abusivo encarnizarse con un grupo de actores que, por otra parte, no lo hacen bien. Maribel Verdú no convence ni al monologar escenas, Tito Valverde ni impone ni emociona, Belén López no tiene peso, y el linchado Arón Piper, protagonista, presenta momentos dignos de inicio escolar pero que también es capaz, a veces, de ofrecer algo.

Al final de esta historia de rebeldía adolescente se llega ya sin interés alguno, poco importan las consecuencias de lo acaecido o su desenlace. Gracia Querejeta conforma así una película horizontal, donde el reloj de muñeca será una constante y que debería ser fácilmente olvidable si no fuera por la insistencia de un sistema que sean los motivos cuales sean pretende convertirla en historia.

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No es la primera vez que la directora Gracia Querejeta elige a un chico adolescente como protagonista de una de sus películas, pero estuvo más atinada tanto en la labor de escritura como en la de dirección en la ocasión anterior, "Héctor", que junto a la también estupenda "Cuando vuelvas a mi lado" supone el escalón más alto al que ha llegado la directora madrileña.

El conflictivo adolescente Jon es expulsado temporalmente de su instituto, y su madre, desbordada por la situación y la actitud del chico en casa, decide mandarlo una temporada con su abuelo, un militar retirado que combatió en la Guerra de Bosnia y que vive solo en un pueblo de la costa. El punto de partida de la trama es sencillo y lo hemos visto numerosas veces, cayendo casi inevitablemente en situaciones previsibles y lugares comunes (al principio los personajes no se entienden..., entre otras muchas cosas). Quizá por ello, la directora y su coguionista deciden incluir en la trama, conforme esta avanza, una serie de tramas secundarias que en ocasiones enriquecen el conjunto (la relación del abuelo y la inspectora de policía) pero que en otras lo desvían con situaciones algo forzadas y giros que caen un tanto en el tremendismo (la historia de los ecuatorianos y la pelea). Tampoco ayuda el manido recurso al flashback, tan innecesario como torpe en su resolución.

En el aspecto actoral, buen papel de Fernando Valverde en su reaparición en el cine, y eficaces Maribel Verdú, Belén López y Susi Sánchez en sus papeles secundarios. Y lo mejor que se puede decir del chaval protagonista es que cae bien y tiene un rostro agradable; se siente simpatía por él, pero sus cualidades como intérprete son algo limitadas y en algunos momentos clave, cuando se abandona la naturalidad y hay que reflejar sentimientos más extremos, no acaba de convencer.

Pese a sus defectos e imperfecciones, "15 años y un día" es una película digna y agradable de ver, y demuestra una mirada sensible y observadora sobre las relaciones familiares, mirada que ha sido la nota dominadora de toda la filmografía de su directora.

Gracia Querejeta sigue fiel a su estilo práctico y a su mundo de relaciones intimas donde la familia juega un papel predominante. Boyero lo ha definido muy bien en su crítica de El País. Si uno es seguidor de esta realizadora, en general no se sentirá defraudado por su última propuesta en la que la directora abre la mano en su guión dejándole un hueco al hijo de Mercero, Antonio que a mi juicio rebaja el universo a veces agobiante de los personajes "quejeretianos" y nos traslada a un entono que huele al "Verano azul" de su padre.
Las diferencias actorales entre los jóvenes y los veteranos, por mucho que se esfuercen los primeros se nota. resintiéndose la credibilidad de la historia principal. Afortunadamente los flecos que la bordean esconden mundos y personajes para otra media docena de películas (gran trabajo de Belén Lopez ).
Poco tiene que demostrar las tablas cinematográficas que atesora La Verdú, aunque no comparto la adoración que le profesa Boyero, por muy bien que lleve la cuarentena.

La bondad no está donde siempre la esperamos. La historia, de esas que son pequeñitas, pero grande en razones y sentimientos, aguanta la tensión sin caer en el dramatismo, que es agradecido, y a veces las ideas preconcebidas están para tirarlas. La narración es constante, fluida y con los giros necesarios. Guión simple y tradicional, pero la simbiosis entre la historia y lo visual así lo necesitaba. No nos adentramos en las causas, que todos las sabemos, ni en las consecuencias absolutas, que todos las imaginamos, a veces la simple evocación de un acto puede decir más que el ensimismamiento de intentar abarcarlo. Los personajes están a la altura de los grandes actores. Maribel y Tito abrillantan la cinta, le dan fuerza y tesón. Momentos que iluminan al espectador y que no chirrían en la historia... Técnicamente no es muy destacable, pero la cinta se asienta en dos grandes pilares que no lo necesitan: una historia que contar y unos intérpretes espectaculares.

Mansa, convencional visión de unos hechos tumultuosos y avinagrados.
Un hiperrealismo tan transparente que ciega.
Se pasa el rato entretenido y hay corrección y una honradez general, un buen oficio para contar una historia interesante, pero todo es muy romo y consabido, demasiado bienintencionado; parece más una charla didáctica que una cosa de arte, más un sermón aguado que una obra compleja. Y tiene varios problemas habituales en estos casos, a saber:
- Una explicación constante y excesivamente explícita de todos los sucedidos; nada queda insinuado o es ambiguo, al contrario, todo está sobreexpuesto, muy masticado y a la luz.
- Una falta de verosimilitud alarmante. Es una representación de la realidad tan amañada y reblandecida, tan guionizada y conducida, tan de cascada causa-efecto, que dificulta creerte algo y que la acerca a una especie de teatro primario o televisión básica.
- Algunas malas interpretaciones. Los chicuelos sin alma recitan como si estuvieran dormidos. Para compensar está la Verdú, guapa y sobrada de oficio y eficacia, siempre ajustada y acertada, a pesar de su personaje ¿imposible?
Pues eso, simpáticas hechuras, amabilidad a carta cabal y buen hacer general en un producto tremendamente anodino, sin ninguna personalidad, átono y previsible.