Como todos, por otra parte.

Un minuto de silencio por uno de los mayores pedantes, según muchos, de la historia del cine. Yo estoy en desacuerdo; Bergman es un autor, su mundo propio nos lo cede en imágenes, sus obsesiones. Eso ya es algo, eso tiene que valer de algo en un cine anquilosado como el que ahora hay, tiene que generar, al menos, un gramito de gratitud en aquellos que tenemos la mirada abatida y abrumada por tanta repetición, por tanto esquema prefijado. Te podrá gustar más o menos, conectar con él o no, pero es indiscutible su compromiso con un cine personal, su compromiso con él mismo. Un tipo sincero nunca puede ser petulante. La pedantería va unida a la impostura, a la apariencia. Lo demás son elementos puramente superficiales. Y eso no lo digo sólo por Bergman...

Bergman es un gran autor, no es un genio. Pero para mí es más que suficiente. Ojalá hubiesen muchos bergmans por ahí dispuestos a contarnos sus obsesiones de forma tan sincera y tan cualificada como ha hecho el sueco durante tantísimos años.

Que ojalá allí donde quiera que esté ahora, encuentre alguna respuesta a aquello que tanto buscó.

La película es lenta sí... Conclusión inevitable de nuestras retinas, no acostumbradas a una composición pictórica, sino a saltos constantes.

La película es aburrida sí... Conclusión inevitable de nuestra impaciencia, no acostumbrada a travellings que se mueven para buscar, no para despistar.

La muerte de Bergman nos deja un poco huérfanos a muchos de nosotros... Igual que el séptimo sello nos deja huérfanos de asideros, de respuestas, de aliento.

Eso es así, no hay más.

Bloomsday

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La temática de esta película no puede ser más trascendente: la muerte, el miedo a esta, y la vida después de ella. A Bergman no le tiembla su pulso maestro a la hora de enfrentar a sus personajes cara a cara con la muerte, pero no de una manera superficial, como estamos acostumbrados en el cine. Aquí no hay personajes que mueren tras unos simples lloros más o menos dramáticos, aquí se trata la muerte como realidad inevitable y se cuestionan sus consecuencias posteriores: ¿el cielo? ¿el infierno? ¿la nada?.

Para colmo de genialidad, la película no está ambientada en una época de modernidad en la que estas cuestiones se planteen desde un punto de vista filosófico y sirvan de charla para intelectuales (como sucedía en otra obra maestra de Bergman, "Fresas Salvajes") sino que está ubicada en una Edad Media asolada por la peste negra, regida por la sinrazón y sumida en el caos.

A modo de hermoso envoltorio de su impresionante contenido, "El séptimo sello" está plagada de imágenes de arrolladora fuerza visual y significado, que componen una atmósfera absorbente, contrastando momentos espeluznantes con otros de gran serenidad y belleza.

Imposible sacarle defectos a esta auténtica joya, que cuenta con unos personajes maravillosamente bien trazados, tan humanos que los angustiosos latidos de sus corazones casi nos sacuden a nosotros también. Estos personajes son además reflejo de las diferentes maneras de afrontar la muerte: El miedo, que empuja a Antonius (inconmensurable Max Von Sydow) a encomendarse a un Dios que su razón le dicta que no existe, o la frialdad de un Jons (no menos genial Gunnar Bjornstrand) consciente de que le espera el vacío. En representación de una vida sin miedo a la muerte: María y José, dos maravillosos personajes surgidos de la esperanza que no necesitan decidir su destino en una partida de ajedrez.

Pabloody

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En mi crítica me limitaré a hacer una explicación de la película en el “spoiler”. Todo lo que ahí escribo es consecuencia de lo que he pensado yo solito en una calurosa tarde de verano y no lo he contrastado con nadie mas, así que si alguien cree que me equivoco en algo o que voy muy desencaminado me gustaría saberlo.

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Por las películas que he podido ver de Bergman, puedo decir que sus personajes son como poco extraños; alguna de las posibles rarezas sería por ejemplo por qué hay una chica que ni siquiera habla (sinceramente creo que si un personaje en una película de Bergman no dice nada es porque no tiene nada que decir y no porque se le haya olvidado desarrollarlo). Otro ejemplo lo tenemos en la escena final en la que el caballero arrastra a la muerte a todos sus compañeros (vaya broma ¿no? Podría avisar de que viene la muerte a llevárselos a todos, o igual pensaban que solo se lo llevaría a él y por eso no tenían miedo...). Pues bien, según yo, ya que no he podido consultar esto con nadie mas, todos los que mueren son el mismo personaje. Me explico: El caballero representa el corazón, los sentimientos, es el único que tiene miedo a la muerte en la escena en la que todos la ven por fin de frente; el escudero representa la cabeza (este creo que no requiere explicación); el malvado que acaba muriendo de peste representa todas las actitudes que una persona no quiere para sí mismo, uno termina por acabar con ellas, y cuando lo hace aparece un nuevo personaje, que es la chica que ni habla ni hace nada, salvo algo muy importante, arrodillarse ante la muerte cuando la tiene de frente, basándome en este acto, creo que esta chica representa que el "personaje compuesto" está listo para morir (tras echar de sí al señor malvado), aunque sigue teniendo miedo (el caballero se tapa la cara); la mujer del caballero representa una especie de mirada limpiadora de conciencia y tranquilizadora, que tambien te prepara para la muerte; el artista que muere el primero, representa la picardía, evidentemente esta es la primera parte que muere de uno cuando sabes que se acerca el momento final (supongo que un moribundo tiene pocas ganas de hacer bromas); el herrero es la inocencia, que vuelve a ser dominante sobre la picardía cuando el comediante muere (la dominancia viene representada por la mujer del herrero, así, primero eres inocente, después eres pícaro y por último, justo antes de morir vuelves a ser inocente) y ya solo quedan los otros dos comediantes y el hijo, que basándome en la cara de ilusión permanente en toda la película y en su manifiesta inocencia, yo diría que son la descendencia del "personaje compuesto". El resto de la película serían críticas a la iglesia (o religiones) por vender una idea falsa de mas allá, y una búsqueda por parte del caballero-corazón del propio más allá, primero preguntando a la muerte sin recibir respuesta, y luego buscándolo en los ojos de la moribunda "Juana de Arco", siendo negada la existencia de este por el cerebro-escudero. Así pues, un 10 para Bergman, que nos representa la muerte de una persona desde todas sus facetas representando cada una de ellas con un personaje diferente, y que además nos hace un manual para morirnos tranquilamente y sin necesidad de mas allá.

MoLI

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Un caballero medieval
disputa, al ajedrez,
una partida
que es de vida
y es, a la vez,
mortal.
El caballero, Max Von Sidow,
se interroga sobre su suerte,
¿recordará la vida como ha sido u
olvidará ésta tras la muerte?
Y sobre todo, ¿qué habrá más allá?
Algunos espectadores
no verán nada, quizá,
ausencia de colores.
Y acusarán a El séptimo sello
de filme pretencioso,
y con ello,
que no resulta provechoso
lo que a la primera no se acierte,
no se suponga o no se adivine.


Ayer, a Bergman le llegó la muerte.
Hoy y mañana, nos queda su cine.

Kick'Em Ars

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El onírico comienzo de esta película, una playa con unos caballos en la orilla y dos hombres tirados en el suelo, y a uno de ellos se les aparece la muerte, cuenta perfectamente el significado de lo que va a tratar la película. Bergman realizó una de las obras cumbres del cine, y la que es probablemente la mayor reflexión acerca de la vida, la supersitición y la religión de la historia del cine, junto con la grandiosa obra maestra del maestro Dreyer, Ordet. Ambos directores provocan una fascinación dentro de sus respectivas filmografías, que se podría decir que son adelantados a su tiempo, pues trataron temas que por aquel entonces eran tabús, y los hicieron de una forma sobresaliente. Y en el caso de Bergman, es probablemente el séptimo sello la que más ejemplifique su concepto del cine, y sus constantes obsesiones mostradas a lo largo de su extensísima carrera.

Ciertamente, debido a los múltiples aspectos que toca el film, este daría para hacer una verdadera tesis, creando una amalgama de ideas que la hacen ser la mayor reflexión sobre las diferentes etapas de la vida jamás hecha en cine. Bergman nos presenta a un caballero que no es hábil sólo con la espada, si no que está obsesionado con conocer el sentido de la vida, y por obtener conocimiento, llegando a entablar conversaciones con la muerte acerca del poder de dios y su verdadera autoridad. Este caballero es el hilo conductor de la historia, sabedor de su destino, que intentará alcanzar la sabiduría plena antes de que el final llegue, y a él se le van uniendo diferentes personajes que nos permiten conocer a la perfección las inquietudes de la época medieval, llena de oscurantismo, superstición, y miedo contra la iglesia. Precisamente, aquí se utiliza la iconografía de Juana de Arco para representar a la condenada a muerte por haber tenido contacto con el diablo, fruto del fanatismo eclesiástico que rodea toda la película, y que Bergman pone en el ojo del huracán, al considerarla clpable de todo ese desbarajuste, de meter el miedo en el cuerpo al pueblo a base de mentiras y fanatismos. A la hora de la verdad, el caballero afrontará su destino y el de sus compañeros con miedo, y se dará cuenta de que el mundo de superstición en el que vive nunca podrá alcanzar la verdad suprema, no siendo más que meras marionetas en manos de Dios y del inexorable destino.

De Bergman siempre cabe destacar su dirección, sobria y ejemplar, con un ritmo constante que no varia en ningún momento, con extraordinarios y profundos diálogos sobre la vida, la muerte, el amor o la fé, amén de una fuerza visual casi onírica, sin duda ayudada por la grandísima fotografía, de carácter expresionista, que dota de una sensación de desvirtuación a las situaciones que acontecen a lo largo de toda la cinta, creando la que es, probablemente, la obra maestra de Ingmar Bergman.

Tony Montana

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