Cuerno de cabra

Ignota y sorprendente película que merece la pena disfrutar, incluso mucho antes que algunos bodrios que nos ofrecen adornados con muchos óscars y demás reconocimientos de la crítica internacional.

El argumento ya ha sido fenomenalmente contado en la crítica anterior, así que tan sólo decir, o mejor dicho, suscribir lo ya sabido: altamente recomendable y digna de ver. Actuaciones sobrias y expresivas, ambientación excelente y creíble (no hace falta recurrir al machacón ambiente gótico para conseguir la factura medieval de la película) y un final que no podéis dejar de perderos.

Una muestra más de la cantidad de cine desconocido que hay por ahí a la espera de ser degustado. Más cine así, por favor.

Un saludo.

"Cuerno de Cabra" nos narra la historia de una familia búlgara aparentemente feliz: Una mujer que cuida de su hija perfectamente, y un marido encargado de las cuestiones laborales. Un día como otro cualquiera el hombre parte al monte con su rebaño, pero se queda durmiendo en una cabaña mientras que, en su hogar, unos hombres matan y violan salvajemente a su mujer ante los atentos ojos de la niña. Cuando el hombre regresa a su casa y se encuentra con todo esto, decide coger a su hija y ante las duras palabras de "en este mundo no hay lugar para las mujeres", decide entrenarla y aprenderla a luchar para que, cuando sea mayor, se vengue de los asesinos de su madre.

Así comienza esta fantástica película búlgara dirigida por Metodi Andonov y que, pese a todo, no se trata de una cinta "gafapasta" ni mucho menos, como podría intuirse por su nacionalidad y su año de producción. Al contrario, la cinta posee un ritmo envidiable y está rodada como cualquier película americana. La diferencia es que, entre las escenas más 'movidas', encontramos una evolución psicológica que sufre en sus carnes la protagonista de esta trágica historia, cambiando completamente de personalidad en los 90 minutos que dura la obra, hasta llegar a una conclusión realmente arrolladora.

Las interpretaciones son realmente buenas, así como las determinadas situaciones, con unos elementos cómicos añadidos bastante interesantes. Como pegas, decir que la historia carece de verosimilitud la mayor parte del tiempo, sin explicarse nunca cómo saben quienes asesinaron a la mujer -la niña era muy pequeña para acordarse de 10 tíos en un momento tan dramático-, y quizá el cambio de María (Katya Paskaleva) es demasiado brusco. Pese a todo, recomendable. El final es, en pocas palabras, sensacional.

Otra joya del cine de Europa oriental y, una vez más, vuelve a mi memoria una obra maestra como "Virdzina", de Karanovic, quien pudo haberse inspirado perfectamente en este clásico de Andonov. Son muchas las leyendas de niñas que se vieron obligadas a crecer como hombres por diferentes circunstancias del destino y, como toda leyenda, experiencias de este tipo tienen su fundamento en la realidad; tratando estos temas con un buen amigo me comentaba que su padre, de niño, era obligado a vestirse como una niña debido a la frustración de la madre por no haber tenido otra cosa que varones. Aunque el ejemplo que comentaba anteriormente se refiere a un caso inverso es un buen reflejo de las contradicciones de la mente humana, sometida a múltiples condicionamientos de tipo cultural y social.

La película de Andonov deja detalles de lo más interesantes, siendo uno de ellos la fantástica ambientación de la atmósfera en que se mueve la película y otro la recreación de los personajes. El film queda encuadrado en algún momento del siglo XVII, más de dos centurias después del inicio del dominio otomano sobre Bulgaria. Se puede calificar a esta película de obra maestra por el simple hecho de que Andonov no cae en el recurso fácil, es decir, presentar a los turcos como seres carentes de humanidad, sino que más bien se limita a reflejar una realidad compleja de coexistencia interétnica caracterizada por una extremada dureza. Los turcos, en clara inferioridad numérica, trataban de mantener su poder imponiendo unas condiciones a menudo poco flexibles sobre los búlgaros, cuyo único deseo, por otro lado, era expulsar a aquéllos, que eran percibidos como invasores sin legitimidad. Andonov hizo un ejercicio de profesionalidad artística si tenemos en cuenta que los tiempos en que fue filmada la película se caracterizaron por los acuerdos entre el gobierno comunista de Sofía y Ankara para la "repatriación" de buena parte de la minoría étnica turca, muy mal vista por la sociedad búlgara. Así pues, el director no cae en los estereotipos y muestra las asperezas de la vida cotidiana -aunque también sus alegrías- y el carácter práctico y cruel de las gentes del mundo rural de la época en Bulgaria.

Es más que posible que el tipo de historia que Andonov nos presenta aquí pueda extrapolarse sin muchos cambios a cualquier lugar del continente europeo de la época: unos jóvenes turcos, creyéndose con derecho a ello por ser jóvenes y, además, hijos de conquistadores violan y asesinan a la mujer de un pástor de cabras, en este caso búlgaro. La hija de ambos, María, sobrevive, pero para garantizar que su vida no correrá riesgo en el futuro su padre decide vestirla y educarla como a un hombre hasta que haya crecido lo suficiente como para consumar su venganza.

Una noche, unos soldados turcos asaltan la casa de una familia de pastores aprovechando la ausencia del padre. Presos de su sed de sangre matan a la madre tras haberla violado delante de su propia hija. El padre, al descubrirlo, destruye su hogar y marcha con la hija hacia las montañas. Allí, la entrenará como guerrera, a fin de emprender la venganza.

Una historia sencilla, con tintes de leyenda; escasez de diálogos, lo que nos deja oír la voz de la naturaleza; secuencias que van desde la ternura hasta la crueldad; una protagonista abocada al sufrimiento, obligada a mostrarse dura con la vida, pero que no llega a perder nunca la inocencia y la bondad... ''Cuerno de cabra'' es, en definitva, una agradable sorpresa.

A pesar de estar ambientada en la Bulgaria bajo dominio turco del siglo XVI, Cuerno de cabra no es una película histórica estrictamente hablando. El escenario es lo de menos, podía haber sido situada en cualquier otra época o lugar. La clave de la película, más allá del escenario histórico e incluso del crimen con el que comienza y de la necesidad de la venganza, es la reflexión sobre la vida, sobre sus posibilidades, sobre aquello que la engrandece y aquello que la reduce a un dejarla pasar. Es una reflexión sobre el amor y la muerte, Eros y Tanatos tratando de imponerse el uno sobre el otro.