Logrado equilibrio entre poesía y narración, rebosante de ternura, aunque el cine ha dado en otras ocasiones mejores historias y mejores versos (uno no se puede quitar a Tarkovsky de la cabeza). Pobre final con la revelación de un mensaje muy poco elaborado que provoca al espectador un sinsabor fatal. Interpretaciones correctas (destaca Jessica Chastain en el papel de madre), aunque se echa en falta un mayor peso de Sean Penn. Habrá que estar a la espera de la versión extendida, si es que existe.

Bergman es el director de la sinceridad. Sus personajes se lanzan al cuello los unos contra los otros para reprocharse lo mucho que han ocultado, lo mucho que han fingido. Sus películas son un desesperado clamor en un mundo de silencios (el absoluto silencio de Dios y el silencio de los hombres, el que está detrás de todas las parafernalias y convenciones). 'Fresas salvajes' es claro exponente de ese mensaje de honestidad.

Nos encontramos con un personaje éticamente intachable como es el médico, querido por sus pacientes y respetado por sus colegas, pero moralmente torturado por un amor de juventud insatisfecho y sobre todo por la frialdad con la que se trató a sí mismo, lo que le hizo merecer el desprecio de sus más allegados. En un corto viaje por carretera, con ocasión de un homenaje que va a recibir en la universidad, tratará de sacudirse todos sus fantasmas (impresionantes escenas oníricas) y de reconciliarse consigo mismo y con los suyos, presintiendo quizá el final de sus días.

Las interpretaciones son insuperables: Sjöstrom, entrañable; Bibi Andersson (con sus dos papeles) e Ingrid Thulin, soberbias.

Asqueroso, nauseabundo, desagradable, inconcebible, cruel, depravado, despiadado. Así es todo lo que vemos durante las dos horas de "Saló". Pocas películas destacan por presentar un horrible surtido de parafilias sexuales. ¿Por qué entonces esta generosa calificación?

En primer lugar, porque el buen cine no es necesariamente el que entretiene o el que hace disfrutar. "Saló" no es una película para recordar con una sonrisa. Ni mucho menos. Es una buena sacudida en el estómago y en el intelecto, y quien pretenda negarlo es que no es de este mundo. Sin embargo, la virtud de esta película se encuentra precisamente en sembrar la angustia y la hostilidad en el espectador (está lejos, por tanto, de una película pornográfica). Todos los recursos (fotografía, música, escenarios, interpretaciones, guión, etc.) están ordenados para tal fin, y el resultado es tan perfecto que uno parece estar presenciando realmente esas tropelías.

En segundo lugar, porque "Saló" es el culmen del mensaje de Pasolini, es su legado. No estamos ante una crítica del fascismo (o del "nazifascismo", como se dice al principio). El uso de una simbología no es más que un pretexto. Aquí se habla de lo bajo que puede caer el ser humano, especialmente cuando está abonado al poder (sea el económico, el político, el religioso, etc.) y no se sabe qué hacer con él. "Saló" es también una crítica al adormecimiento, actitud que históricamente se ha identificado por la burguesía (tan vilipendiada por Pasolini). Se reprochan actitudes como volver la cabeza a otro lado ante la explotación del débil, hacerse el miope, actuar con frivolidad, bailar un "vals" mientras cerca se viola, se tortura o se mata.
Este mensaje tan intemporal (tan moderno, para quienes identifican la coprofagia con la comida basura y la explotación sexual con la dictadura de la imagen y el cuerpo) le permite a "Saló" resistir el paso del tiempo, a diferencia de otros títulos de Pasolini, como "Teorema".

Con todo, posiblemente no la vea en mucho tiempo. Hasta que vuelva a necesitar un nuevo mazazo en la conciencia.

No hay diferencia entre ahorrarse las comparaciones con "Ocho y medio" y el sucumbir ante ellas: "Nine" decepciona. Lo único digno son las interpretaciones de Daniel Day-Lewis, un más que correcto protagonista, y una sorprendente Marion Cotillard, en el papel de abnegada esposa (me quedo con sus dos números musicales). Judi Dench, Nicole Kidman y la Loren pasan sin pena ni gloria. Los números musicales de Kate Hudson y Fergie revelan que "Nine" no busca ni por asomo participar del cine de Fellini (tampoco es que se quisiese), no son más que una colección de tópicos (como lo de que ser italiano es ser apasionado) o de monstruosidades (que el Neorrealismo consiste en coches de lujo y joyas). Al final, uno tiene la sensación de que muchas estrellas se estorban entre sí. Las secuencias más bellas son claramente deudoras de "Ocho y medio", particularmente el final. Penélope Cruz, sobrevalorada, como siempre.

Amenábar nos regala una idealizada Hipatia de Alejandría, mártir de la ciencia -interpretada por una notable Rachel Weisz-. Es una mujer justa y pacífica, humanitaria con sus alumnos y hasta con sus esclavos, un espejo que refleja la Luz de la razón, una adelantada a su tiempo... en un mundo de hombres crueles, bien fanáticos, bien oportunistas. Ella dirige sus ojos al cielo mientras sus pies se manchan de la sangre que anega la Tierra por causa de Dios(es) de mirada impasible.

Amenábar nos obsequia con un episodio histórico poco conocido y de la que nos hemos creado muchos tópicos, como es la agonía del Imperio Romano. El cristianismo pasa de ser religión perseguida a imponerse al paganismo como culto mayoritario con el patrocinio del ya debilitado poder político. El proceso no es pacífico precisamente: muchas vidas son arrancadas de cuajo; muchos templos, profanados, y el saber de siglos se consume en el fuego.

Sin embargo, nuestros brazos son débiles para soportar dos regalos tan pesados. "Ágora" adolece del vicio de muchas películas épicas de nuestro tiempo: colocar la historia individual y la historia colectiva en el mismo nivel, sin dar primacía a la una sobre la otra (o viceversa). Quien mucho abarca poco aprieta. Si mimas a Hipatia, el Imperio Romano desaparece y, al contrario, si das la lección de Historia, Hipatia se diluye entre la multitud. Si, además, los productores y los espectadores no son propensos a extensos metrajes, el resultado final no es tan bueno como la ambición llevaba a pensar. Nos quedan entonces personajes indefinidos y escenas no acabadas del todo o demasiado cortas. Uno lamenta los recursos desaprovechados.

Lo mejor de "Ágora", aparte de la interpretación protagonista, son algunas secuencias muy acertadas (la conversión de Davos, el saqueo de la biblioteca, aunque con algunos excesos; el oficio en el que Cirilo busca la sumisión de Orestes ante el pueblo; la conversación en privado de Orestes con el obispo de Cirene). Choca el uso de las imágenes de satélite y lo censuraría de no ser porque en ellas se encuentra la clave de la película: la pequeñez de los seres humanos, enzarzados en guerras fraticidas, en la inmensidad del universo, tan lejos de nuestro entender. Repudio el uso de la música coral, que sobra las más de las veces y, en general, el recurso a la emotividad en modos y momentos no adecuados (ver "spoiler").

Con todo, es amena. Buen intento para dignificar el cine español (más en el plano financiero que en el artístico). Presiento "taquillazo".