Segunda película de los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stroll, obtuvo el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y otros premios en Cannes y Sundance.

Narra la historia de Jacob Kröll (Andrés Pazos), de unos 60 años, propietario de un pequeño taller de fabricación de calcetines, apocado, introvertido, reservado, frío y distante, que vive aferrado a la rutina como tabla de salvación para no pensar, no cambiar, no aprender. En el taller trabajan unas pocas empleadas, una de las cuales, la más antigua (Marta) lleva unos 20 años en la empresa. Ella, de unos 48 años, es la persona de confianza de Jacob, quien le resuelve los problemas cotidianos del taller y, además, hace las veces de responsable de sus compañeras de trabajo. Las relaciones entre Jacob y Marta se han limitado siempre al ámbito laboral: nunca ha habido entre ellos el menor destello de afecto o simpatía. La monotonía de ambos se ve alterada cuando Herman (Jorge Bolani), el hermano menor de Jacob, regresa a Uruguay, tras más de 20 años de ausencia, para asistir a las exequias por su madre, fallecida un año antes. Jacob, que siempre se sintió inferior a su hermano menor y al que envidia, decide pedir a Marta (Mirella Pascual) que finja ser su esposa por unos días, al objeto de aparentar seguridad y ganar respetabilidad. Marta acepta con la esperanza de iniciar, tal vez, una relación en la que tenga cabida el afecto o, incluso, algo más.

Las relaciones que se establecen entre los tres protagonistas se basan en el silencio más que en la explicación, en el disimulo más que en la sinceridad, en la ocultación más que en la verdad. La convivencia entre ellos pone en evidencia la profundidad de sus soledades y la imposibioidad de afrontarlas. Jacob no quiere agradecer nada a Herman y éste no quiere deber nada a su hermano. Marta se siente dolida por los desaires de Jacob, por ello cuando éste le entrega un dinero en pago de sus servicios, ella lo recibe friamente.

La historia es un relato de soledades, silencios, resentimientos ocultos, fustraciones disimuladas, que la película expone con una parquedad sublime de medios, un juego insólito de cámara en posiciones estáticas y encuadres fijos, un uso muy limitado de la música, una fotografía que muestra espacios cerrados y sombríos o abiertos y desolados. Los recursos expresivos se utilizan para insinuar, sugerir y apuntar contenidos que el espectador ha de completar e interpretar.

En el trasfondo de la obra se descubre la fuerte pulsación de una ironía tragicómica, que deriva del patetismo de los personajes, sus relaciones y sus comportamientos. En suma, la película constituye un espectáculo absorbente, sugerente y conmovedor, que deja al espectador enfrentado a la necesidad de pensar, imaginar y fabular.

Miquel

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Una ternura de película. Sí, porque es uruguaya, un país humilde, sencillo y entrañable. Porque los personajes son queribles, aún en su hosquedad y tristeza infinita; viven apenas, sepultados bajo una rutina muy pocas veces tan bien retratada como en este film. Porque uno quisiera que les vaya mejor, que algo les pase para que sus vidas cambien aunque sea un poquito. Pero nada.. los tipos se aferran a eso que tienen. Salvo Marta, que algo tiene para decir en el final..
Una historia que es una perlita. Sólo para almas sensibles.

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Las mejores escenas: el comienzo, con la puesta en marcha del viejo auto del protagonista y el viaje de todos los días hasta la humilde fábrica de medias, mientras amanece y se anuncian los títulos de la peli. La rutina granítica de la apertura diaria del negocio. Y el único exabrupto que se permite Don Jacobo en todo el transcurso de la historia: una gran puteada en la cancha, mientras ve perder otra vez al equipo de sus amores, el modestísimo Tanque Sisley, que así se llama en realidad el pequeño club montevideano.

zelmarux

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Una película asombrosa, practicamente perfecta y de extraordinaria pegada emocional a partir de un argumento mínimo dónde lo que prima absolutamente es la pasividad e inacción de los personajes, tres, maravillosamente definidos y perfilados: dos masculinos (Pazos y Bolani, el primero heredero de una ya destartalada fábrica de calcetines, el segundo con un próspero negocio de lo mismo en Brasil) y uno femenino (Pascual, una madura y aviejada empleada del primero).
Con un minimalismo pleno a todos los niveles, unos diálogos monosilábicos y repetitivos genialmente incrustados en un guión en estado de gracia y piedra angular de la película, se traza un triángulo de personajes que culmina en un finísimo drama con estupendos brotes de humor negro.
"Whisky" sugiere tanto como muestra, resultando brutal y certeramente elíptica, en una combinación de amargo patetismo con lucidez humana. Impresionante, es un film-isla no ya solo para el desconocido cine uruguayo sino para el cine universal y hasta para los maestros a los que se remite: Ozu, Jarmusch o Kaurismaki. Ellos mismos, no sé si han alcanzado tal cota de genialidad absoluta. Veánla una y mil veces, me sobran las palabras. Y aburránse, aburránse: QUÉ PENA, amiguitos, el no ver la grandeza de esta obra maestra.

kafka

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Imposible no adorar esta película de nuestros hermanos uruguayos. Para los que dicen que carece de emoción o que no sucede nada interesante y que es aburrida, yo les preguntaría; la vida de verdad ¿es andar a los tiros, corriendo para huír de un edificio que se derrumba o tener una pelea cuerpo a cuerpo con un dinosaurio que quiere devorarnos?. Pues yo creo que no. Pienso que la vida real y auténtica es como está reflejada en Whisky, con pequeños tramos de felicidad, escuetas sorpresas y también, porque no, anodina y melancólica. Hermoso el triángulo formado por los hermanos y por Marta, una Marta que está anulada por una existencia sin sobresaltos pero que derrocha por los poros unos deseos inmensos de ver cómo es vivir de otra manera. El guión es sencillo pero adorable. Jacobo es el dueño de una pequeña fábrica de medias, está solo y sin hijos ni mujer y le pide a su más fiel empleada, la dulce Marta, que finja ser su esposa para aparentar ante su hermano Herman que viene de visita por unos dias. Y es porque éste hermano suyo es un tipo dietralmente opuesto a Jacobo, dicharachero, conversador y jocoso, es la cara opuesta de su hermético y lacónico hermano. Gradualmente a lo largo de la película se puede ver los cambios que se van produciendo en los protagonistas, y sobre todo en Marta, que puede vislumbrar que no todo en la vida es monótono y desabrido, se da cuenta que aún conserva la capacidad de disfrutar y de reir. Y algo en ella la despierta del letargo. Y entiende que ya no hay tiempo que perder para VIVIR, así, con mayúsculas. Pequeña gran obra minimalista que parece decir poco y sin embargo, es una lección de vida.

mantis

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Veo Whisky y no puedo evitar pensar en mi entorno. Finalmente en mí, claro.

Boom. Pocas películas se meten tanto en el tajo más representativo a mi modo de ver de la vida cotidiana de la sociedad civilizada: tajo, sangre, insatisfacción, aislamiento, silencio. Hay más cosas, claro. Pero Whisky va directa al conflicto. Si Beckett levantara la cabeza... no nos pongamos románticos. Veámoslo con un poquitín de perspectiva.

De lo anodino se nutre también la fábula, porque lo anodino puede ocultar historias que realmente merecen ser contadas. Eso es Whisky. Es otra canción, otro ritmo, emocionante de ver, de escuchar. La tachan de sosa, de coñazo, de contar con un guión poco inspirado. Lo respeto. A mí personalmente no me ha sobrado ni un solo plano. He experimentado lo que los entendidos llaman una emoción estética con la obra. Me he divertido de lo lindo (con diversión no me refiero sólo a risas) con esta historia tan áspera y tierna, dotada de una sensibilidad enorme. Podía casi hasta oler la pequeña fábrica, saborear el café (malo en mi opinión) de por las mañanas, experimentar el tedio, la rutina, la emoción del cambio, la negativa al mismo, el resentimiento... todo lo que cuenta whisky. Inspiradísino guión, acertadas localizaciones, tienen hasta su sutil simbolismo. Hay que estar dispuesto a disfrutarla, no hay que esperar nada, ni negar nada. Hay que estar dispuesto a un cine impresionante por su agudeza y honestidad, o si no, admitir que con esta película más que nunca, es cuestión de gustos... o más bien de cómo te pille.

¿comedia? Puede se un término muy amplio. No necesariamente la carcajada. Yo me he descubierto riéndome en varias ocasiones. Después veía que yo podría ser cualquiera de los personajes, y a veces ya no me hacía tanta gracia. Desde mi justito entendimiento yo no la hubiese clasificado como una comedia, pero insisto en que el término es a veces confuso cuando linda tanto con la verdad más descarnada y sórdida, cuando se ve una historia tan identificable. Pero quizá eso sea lo de menos, ¿no?

En cualquier caso, para los que no la hayáis visto aún, bienvenidos a Whisky. Permitidme la cita de un gran referente del cine español: "¿Qué día es hoy?"

Pilato

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