Me enveneno de azules

La pobreza del esquema argumental es lo que más perjudica a esta realización. Como de lo que cuenta es de lo que depende casi siempre el interés de una obra fílmica la película se estropea casi del todo. Todos los personajes se comportan con frialdad y no están descritos de manera convincente sino que se limitan a exponer sus planes y sus sensaciones sin que el espectador los encuentre bien definidos. El estilo de la realización de Regueiro no es tan simplón como el argumento y los personajes ya que a una historia carente de refuerzos le aplica un peculiar rebuscamiento formal en la puesta en escena que resulta ser junto con el título lo mejor de la película, fotografiada con gran brillantez por José Luis Alcaine. Las escenas nocturnas son más atractivas que las diurnas. Junior hizo una aceptable interpretación pero como su personaje no está muy bien trazado no llega a tener el lucimiento dramático que podía haber tenido más que en unas pocas escenas. María Fernanda Ladrón de Guevara era una actriz veteranísima entonces y muestra su talento y su experiencia en la interpretación con un personaje que innecesariamente acaba de manera muy desagradable en esta amarga película. Charo López ha sido siempre una actriz maravillosa y en el resto del eficaz reparto está una de las protagonistas del ahora reivindicado "Un, dos, tres al escondite inglés", la peculiar Mercedes Juste. Con una mayor profundidad en el planteamiento general y menos hermetismo la obra hubiese quedado mejor.

Suena Beethoven a todo trapo y lee a Conrad reconcentrado y con cara de honda pena y turbio desasosiego.
Vale. Vamos a por todas, la cosa promete.
Narración escuálida, increíblemente esquemática y simple, pero llena de personajes endemoniados y enredados, a saber: padre dominante y avasallador; hermano mayor entre Pinto y Valdemoro, cineasta para más inri; hermano pequeño, el protagonista, en plena tormenta existencial, jovenzuelo sin oficio ni beneficio de derroteros pánfilos, siesos, majaderamente ensimismados; más mujer fatal, no podía faltar, o Charo López; y criada amantísima y sufriente.
Sexo displicente, extravíos sentimentales, encuentros ominosos, vaivenes y bamboleos. Todos directos hacia el mismo destino encallado, y encanallado, que sirve como excusa para una especie de experimento audiovisual muy coyuntural (nouvelle vague y Mayo del 68 como contexto más cercano) y bastante pistonudo que va del aburrimiento vaporoso, puramente inane y afectado, a la hermosura contemplativa, sugerente, valiente. Un recorrido con ínfulas y hacia la nada, hacia la muerte, hacia el cese; quizás un tanto impostado y desmadrado, pero también interesante y oscuro.
De Ludwig Van a Juan Sebastian y tiro porque me toca. Con cámara movediza, Junior (pasmado sería decir poco) y un Madrid alucinado.
Como una pesadilla italiana (su cine de vanguardia en aquellos sesenta ya tan lejanos marcaba tendencia, daba forma, ponía el sello), estilizada, ambiciosa y un poco tonta.
Vale por lo rara y pretenciosa, por sus efluvios juveniles de pose cultural sin desasnar; como producto asilvestrado, agradable, saludable.

Como no la había visto en su momento (sabiamente), aproveché que la echaban en un canal de Digital+ y le di un tiento. Bien, tú eres Junior, guapo y bien plantado, y de repente descubres que tu papi, el carcamal Antonio Casas, se está beneficiando a... ¡Charo López! ¿No es para perder los nervios y pegarle unos tiros al canalla? Pues eso, pero contado de forma fragmentaria y entrecortada, por decir algo. Eran tiempos horrendos para la lírica, como ahora que han vuelto los nietos de aquellos.

Junior deja por un tiempo su faceta musical y se dedica como un desesperado a buscar a su padre por las calles desde un Madrid muy nocturno de final de los 60.
Charo López, además de ser una actríz como una casa, está más guapa que nunca.
Pelicula maldita -de lo que antes se denominaba arte y ensayo- y que aquí en el día de su estreno vieron cuatro.
De todas formas, su director, Francisco Regueiro, no debió asustarse por ello, porque prácticamente todo su cine se estrenó de la misma forma.
Jaime Chávarri, auxiliar real de dirección del film, aparece en un cameo como... auxiliar de dirección del film. Años después realizaría su obra maestra, El Desencanto, 1.976.
La pelicula -esto es una apreciación muy personal- tiene un cierto aire que 10 años más tarde podremos apreciar en otra obra de otro maldito del cine español: Arrebato, de Iván Zulueta.

“Me enveneno de azules” (Francisco Regueiro, 1969) se considera una de las películas malditas del cine español (su director cuenta con unas cuantas de éstas, por su originalidad y personal visión). Parte de una propuesta bien interesante, cuenta con unos intérpretes extraordinarios (Charo López, Antonio Casas, María Fernanda Ladrón de Guevara e incluso Antonio Morales “Junior” hace una más que encomiable interpretación). Los escenarios dan una gran importancia al espacio arquitectónico (puede considerarse un film de gran valor por la filmación en arquitecturas pérdidas como los maravillosos Laboratorios Jorba —la “Pagoda”— de Fisac), la música con que se ambienta es encomiable (incluyendo el “Alegretto” de la séptima sinfonía de Beethoven, el “Magnificat” de Bach). El título también parte de una premisa culta, como es el verso suelto del poema que Rafael Alberti dedica a Tintoretto en su libro “A la pintura” (“Me enveneno de azules Tintoretto”). Para los curiosos, hay cameos de Jaime Chávarri y de Antonio Gasset (adjunto fotogramas). el argumento parece más que interesante (un joven vuelve de París y se reencuentra con su antigua amante, que ahora va a casarse con su padre). No obstante, la narración se hace excesivamente lenta y los personajes no terminan de perfilarse (se echan en falta diálogos más concretos y menos vagos). El resultado, una propuesta interesante pero de la que podía esperarse más. No obstante, resulta de recomendado visionado para cinéfilos y curiosos.