Vemos una Alemania ocupada por las fuerzas militares aliadas, y el ambiente se halla en plena ebullición. Los nazis han sido derrotados y humillados para ser reemplazados por la dictadura de las fuerzas de ocupación. Las represalias no se hacen esperar tanto en unos bandos como en los otros. Los aliados que vigilan y someten al pueblo alemán. Alemanes que desean librarse de la peste nazi y colaborar con los aliados. Nazis resentidos que quieren darle una lección a los intrusos aliados y a sus partidarios alemanes. Y muchos otros que sólo desean que vuelva la paz y la cordura pero que se ven en mitad de la contienda. ¿Es posible ser neutral? Leopold, el protagonista, no desea otra cosa. Pero, ¿tiene elección?
Descarnado como siempre, Von Trier nos enseña cómo se ríen las hienas de los ingenuos. Cómo los utilizan, los manipulan, los quieren conducir sin miramientos hacia el bando que les conviene. Cómo se burlan de sus principios, de su neutralidad.
En un drama de Von Trier, el don de la bondad natural es el mayor de los crímenes. No te lo permitirán. Te devorarán, con la voracidad de los depredadores que se deleitan con las presas más tiernas, siempre las más codiciadas. No tienes escapatoria.
Fotografía que combina estudiadamente el blanco y negro y el color. Imágenes envolventes y cuidadas en todo detalle, cargadas de simbología y de mensajes entre líneas. Un discurso en off hipnótico. Una banda sonora a tono con el pesimismo predominante, el tenso suspense y el triste romanticismo. Un guión como siempre plagado de acusaciones veladas, de sentidos que van más allá de la apariencia, en los que no hay nada casual ni irrelevante. Cada frase, exceptuando las de Leopold, lleva oculto un puñal.
No te confíes, porque en el ambiente de Von Trier nadie te va a regalar nada. Ni siquiera el hecho de permitirte ser tú mismo. Si te descuidas, te aplastan.

Aquí reside el drama del progreso y el paralelismo con la obra del polaco Zygmunt Bauman, quien afirmó que el nacionalsocialismo y más concretamente la Shoah no fueron un accidente en el progreso de la humanidad, sino una consecuencia natural de éste, conducente en última instancia a la muerte industrial de masas donde la carne humana se convierte en la materia prima y el sistema ferroviario en el sistema nervioso de este gigantesco monstruo que devora Europa. Leo Kessler descubrirá dentro del tren vagones que ni tan siquiera sabía que existían y dentro de éstos los trágicos sucesos de los años 40, poniendo un silencioso pero aterrador grito en el cielo contra aquella Europa que prefirió olvidar su propia tragedia recién terminada la guerra.

Así, el tren en que viaja Leo Kessler se convierte en una alegoría de Europa, en la misma alegoría de la modernidad y el progreso imparables que se dirigen de forma irremediable hacia el abismo, y por mucho que el protagonista lo intente, es imposible frenar ese tren. En dicho tren está mal visto levantar las cortinas para contemplar el exterior, una dura crítica contra todos los alemanes que decidieron subirse al tren sin pensar en las consecuencias, sin apenas conciencia crítica, un reflejo de aquel refrán que dice que "no hay más ciego que el que no quiere ver", pero ya hace muchos años que esa pretendida ceguera no fue tal, todos estaban al tanto de lo que ocurría a su alrededor. El propio Kessler es buena muestra de ello, quien sin ser alemán ni tener vínculos con ninguna causa está a punto de caer en la más absoluta connivencia con el terror por amor hacia Kat, igual que muchos otros tuvieron sus motivos individuales como el propio afán de sobrevivir.

Estamos ante una reflexión que sirve para todo un continente que tiene a Alemania como caso paradigmático de los desastres del siglo XX: desde la hija que empuja a su padre al suicidio en nombre de una causa suprema hasta los que vuelven para reclamar la que fuera su tierra y se encuentran con un paisaje devastado, material y moralmente, pasando por la connivencia de instituciones centenarias como la Iglesia. Es inolvidable la actuación del sacerdote, que le baila el agua a todo el mundo, una de las claves de la supervivencia de una institución como ésta. Dios está contra los que no creen, pero perdona a todos aquellos que matan o mueren por tener fe ciega en lo que consideran una causa justa, porque ellos también sufren y tienen sentimientos, ellos también aman la vida, aunque sólo sea la suya, y aman a sus hijos, aunque sólo sean los suyos. Finalmente mueres ahogado y encima de tu cadáver la gente aún bracea esforzándose por sobrevivir, signo de que la vida sigue y que tu participación no es necesaria para la continuidad del mundo porque, al fin y al cabo, no representas nada, no eres más que una existencia insignificante. He ahí la verdadera tragedia del hombre.

por ejemplo cuando la pareja se conoce la chica está coloreada, porque a nuestro protagonista le gusta. Cuando van a hacer el amor también y cuando le pide matrimonio y se casan y se despiden entre los dos trenes y se termina la historia... todas esas emociones primarias las recoge en color. También por ejemplo cuando el empresario ha decidido suicidarse... no sé... es un poco complicado y seguramente no sea así, pero es que no encuentro explicación.