El otro

La verdad es que da una cierta inquietud el niño en cuestión. No es miedo, es inquietud, desasiego, porque además el principal acierto de la película es que en ningún momento de presentan al niño como malo o malvado. De hecho, el malo es el otro.
Película acertada, pues, que si bien, a mi juicio no ha envejecido muy bien en sus imágenes, sigue causando la misma inquietud. Eso sí, me parece una película incómoda y triste. La situación de la familia así lo es, no es una película para acompañar de palomitas.

Se le pueden poner peros por la estética un tanto pop o televisiva, pero qué le vamos a hacer, a mí me ha parecido una gran película. Me ha mantenido pegado en la butaca. Me he dejado llevar por sus giros narrativos... Y eso es decir todo en una peli como ésta.

Mulligan nos propone una fotografía luminosa, muchas escenas a campo abierto y unos escenarios de plena naturaleza. Y, sin embargo, la forma de rodar produce agonía casi desde el principio.

El juego de los dos hermanos peleando por la primogenitura, o regalándola de uno a otro... El conflicto del bien y el mal, o el de la culpa y la inocencia, se confunden en un mero juego infantil. En cualquier caso, pasamos todo el metraje pensando que en cualquier momento se desencadenará la tragedia. Todo ello se logra gracias a un ritmo medido (que no es igual que lento), con planos muy estudiados y una inteligente puesta en escena. Lo explícito, sin evitarse, no ha de ser la clave para narrar la historia. La visita a la vecina para disculparse por la rotura de un tarro de confitura es una escena que recordaré por mucho tiempo.

La interpretación de los gemelos me ha parecido muy buena, y se contrapone con la deslucida interpretación del resto de los actores. En realidad, dudo mucho que eso sea casual, me ha llamado la atención el escaso protagonismo que se otorga a los demás personajes. El hecho de que la película se centre casi absolutamente en el punto de vista de los niños, prescindiendo de otros personajes que podrían tener mucho peso en la historia (la abuela, la madre, la hermana) me parece todo un acierto. Muchos guionistas y directores habrían afrontado esta historia buscando un efecto dramático mediante el realce de estos otros personajes (qué sé yo, haciendo que una Geraldine Chaplin de la época interpretase a la abuela, por ejemplo), pero el conjunto se habría resentido. El hecho de poner a los gemelos como eje central de la trama me parece una de las ideas más brillantes de un guión que, de otro modo, podría haber hecho aguas por muchos puntos. Favorece los giros narrativos. Y, desde luego, predispone para un final bueno bueno bueno....

Para no perdérsela.

El neoyorquino Robert Mulligan, un excelente director conocido sobre todo por su emblemática obra “Matar a un ruiseñor” (1960) (https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/559502/513636.html), rodó en 1972 esta película de terror, donde se aproxima al universo infantil desde una perspectiva terrible e incluso perversa.

El guion de Tom Tryon resulta de la adaptación de la novela homónima del propio Tryon publicada en 1971. Mulligan logra una de las cintas más alucinantes y delirantes del cine de ficción y miedo, un miedo soterrado con gemelos como protagonistas.

Con su cámara Mulligan extrae lo más recóndito de los rostros de ambos infantes para meterse en el un mundo turbador, donde ficción y realidad son difíciles de separar, y donde la infancia deviene auténtica pesadilla y desazón para el público que mira atónito las imágenes y la historia.

La cosa es así: dos hermanos gemelos viven con su familia en el campo allá por los años 30. Aunque gemelos, son muy diferentes, mientras uno parece un nene con malas intenciones, el segundo es un buen niño. El asunto es que empiezan a suceder extraños acontecimientos en la granja donde viven y por sus contornos.çç

Tiene la obra una turbadora música de Jerry Goldsmith junto a una excelente fotografía de Robert Surtees. El reparto es muy bueno con actores muy eficientes como los hermanos Chris y Martin Udvarnoky que están de lujo; justamente la interpretación de los gemelos Udvarnoky es sustancial para el filme: sus primeros planos, cambios de expresión, miradas y diálogos, todo ello mantiene la mayor parte de la película. Y acompañando unos actores y actrices de reparto muy buenos como Uta Hagen, Diana Muldaur, Norma Connolly, Victor French, Lou Frizzell, John Ritter y Loretta Leversee.

La película de Mulligan es el planteamiento de la cara buena y mala del ser humano (instinto de bondad- instinto de maldad), encarnadas en dos hermanos gemelos, Holland y Niles, el primero naturalmente perverso y cruel que no tiene conciencia de ello y el segundo es bueno y trata de contener las pulsiones malignas de su hermano, pero que está subordinado a este. Para que la cosa sea más interesante, Niles tiene un poder raro para meterse en las mentes de los demás y percibir lo que éstas experimentan, todo ello por los consejos de su esotérica abuela, con la que tiene una relación de complicidad.

Y como hay mucha intriga, angustia y susto a lo largo de los 95 minutos de metraje, decir que las develamientos, incluidas sorpresas, van aconteciendo, algunas de manera previsibles y otras en forma sorpresiva, pero cuando la veáis lo vais a descubrir por vosotros mismos.

La película es pausada y cadenciosa, no es efectista ni alardea con fuertes emociones, pero posee un clima inquietante que atrapa en su tendencia desasosegante, lo cual que consigue mantener en vilo al espectador desde el principio hasta el final, y hay que subrayar el “hasta el final”.

Tenemos aquí un thriller muy bien construido (incluso a pesar del tiempo transcurrido), con hermanos gemelos, un padre muerto y muchos secretos por descubrir. Desde el principio se juega con no saber bien todo lo que está pasando.
Pero la película es, sobre todo, una inquietante exploración del mal infantil, ya visto en películas anteriores como “La mala semilla”.
Está bien dirigida y narrada, manteniendo el interés del espectador hasta el final por descubrir todo el puzzle familiar.
Los niños hacen muy bien su papel, y eso que, curiosamente, la mayor parte del metraje solo parece mostrar el día a día de sus vacaciones veraniegas, pero por supuesto eso es solo la superficie y hay mucho que rascar.
Es una película muy interesante, y totalmente a descubrir, dentro de los thrillers y el terror con niños como eje central. Agradezco su descubrimiento a la sección “Cine club” del programa “Cuarto milenio”.

El bien y el mal, como si se pudieran disociar, como si se pudieran aislar en una probeta, cosificar en su pureza.
Sí otra vez, como el Dr. Jekyll y Mr. Hyde.
"El otro" se anticipa, en años, a "Los otros" o "El sexto sentido", y a otras tantas. Mérito y reconocimiento.
Y lo hace con frescura, con originalidad, con colores intensos, con las ideas claras.
Quizás se excede en los primeros planos, no se que ocurre con los rostros de los chavales, los directores suelen quedar prendados.
Si has visto mucho cine, no te sorprenderá, el cine posterior ya te lo ha contado, pero si no, con unas palomitas te hará las delicias.

¿Se trata de extirpar el mal de nuestro interior?
¿Se trata de hacernos sentir culpables?
¿Podemos aspirar al bien puro?

Crisantemos laten en la balaustrada
Unas piernas en el corredor
Creces raudas las manadas
en las ratas, el hedor.

Tus espinas brotan raudas
Alegría en el dolor
Somos manto, mi amada,
somos sangre, rey amor.